Bachelorarbeit
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Im Verlaufe des Studiums hatten wir einen Workshop mit Mitarbeiterinnen der Tankstelle, die von Sigrid Andersson geleitet wird. Sie gaben uns einen Einblick in ihre Methodik, die mir half, schnell und körperlich verschiedene Figuren zu bauen. Daher möchte ich hier von dieser Technik einen Bogen zu den neurobiologischen Erkenntnissen schlagen und das am Beispiel der Erarbeitung der Rolle „Lea Kalow“ in der Serie Soko Wismar erläutern. In der Beschäftigung mit dem Thema der Neurobiologie und Spiegelneuronen, stieß ich auf die Schriftstellerin Siri Hustvedt, die ihr neurologisches und psychologisches Wissen für ihre Arbeit nutzt und mit dem Entdecker der Spiegelneuronen, Vittorio Gallese, zusammenarbeitet. Ihr Buch „Leben, Denken, Schauen“ ist Ausgangspunkt für meine Überlegungen, die ich hier in dieser Arbeit vorstelle.
Die vorliegende Bachelorarbeit widmet sich den Auswirkungen von Video on Demand auf den deutschen Filmmarkt. Zunächst wird die klassische Wertschöpfungskette von Filmen aufgezeigt, um im Anschluss auf ihren Wandel im Zuge der digitalen Distribution einzugehen. Anschließend wird im Rahmen einer Marktanalyse näher auf die Umsätze des VoD-Marktes in Deutschland, die Marktsituation und das sich ändernde Nutzungsverhalten eingegangen. Des Weiteren wurden für die Arbeit fünf ExpertInneninterviews durchgeführt. Nach der Erläuterung der Methode wurden diese mithilfe der qualitativen Inhaltsanalyse ausgewertet. Die Interviews drehen sich um die aktuelle Situation von Video on Demand in Deutschland und beleuchten die Herausforderungen für Filmverwerter, ProduzentInnen und PlattformbetreiberInnen in der neuen Welt der Distribution.
Mascarpone
(2016)
Die Arbeit ist ein Werkstattbericht über die Herstellung des Hybriden-Animationsfilms "Mascarpone", welcher verschiedene Tricktechniken miteinander mischt. Verwendet wurde Compositing, Greenscreen, VFX, 3D-Previs, Rückprojektion, Stop-Motion, Cut-Out-Animation, Pixelation, Miniaturen und Setelemente in 1zu1. Analysiert und bewertet wird dieser Prozess aus Sicht der Kameraverantwortlichen.
Die SOKOs in Deutschland
(2016)
Es gibt aktuell sieben Ableger der Krimi-Serie SOKO im deutschsprachigen Raum. Aufgrund der Zahl an produzierten Folgen pro Jahr eignet sich die SOKO als Einstieg in den Markt für junge Autoren. Die Arbeit setzt sich mit der Frage auseinander, wie ein unerfahrener Autor am besten vorgeht, um mit den Machern der einzelnen SOKOs in Kontakt zu treten, wie er eine Drehbuchidee einreicht und was von ihm während der Zusammenarbeit erwartet wird. Um diese Frage zu beantworten wurden die Verantworlichen der einzelnen SOKOs interviewt. Zur SOKO Leipzig hat der Autor einen eigenen Erfahrungsbericht geschrieben, da er sich zum Zeitpunkt der Bachelorarbeit selber im Gespräch mit den Produzenten befand. Jede SOKO wird außerdem im Hinblick auf ihre spezifischen Anforderungen an den Autor analysiert.
In dieser Arbeit soll untersucht werden, wie die Einführung des Mindestlohnes die Filmproduktion in Deutschland verändert. Inwieweit beeinflusst der Mindestlohn die Herstellung eines Films? Wie verändert er die Ausbildung an den Hochschulen und im Bereich der Praktika? Welche Produzenten sind am meisten davon betroffen? Welche Folgen ergeben sich und welche Tendenzen werden erkennbar?
Genau dieses Zusammenspiel zwischen VFX-Department und Kameramann/-frau sowie deren gegenseitige Abhängigkeit versucht die vorliegende Arbeit näher zu betrachten. Das Ziel ist es, einen Abriss gängiger Produktionsphasen zu bieten und zu verdeutlichen, in welchen Bereichen die Kompetenzen heutiger Bildgestaltung liegen können. Dazu werden an Hand eines Beispielfilmprojektes die genauen Herausforderungen moderner Visualisierung aufgezeigt und mit Hilfe von Fragen und Lösungsansätzen schrittweise näher betrachtet. Es wird thematisiert, dass das gute Gespür von Kameraleuten für Bildästhetik allein nicht immer ausreicht und aufgeklärt, welche technischen Herausforderungen hinter den Bildern stecken. Ergänzt werden diese Ausführungen abschließend durch ein Interview mit einem Visual Effects-Experten, welches einen Einblick in die professionelle Arbeit mit Visuellen Effekten geben soll sowie die praktische Umsetzbarkeit und die finanziellen Bedingungen kritisch hinterfragen wird.
In meiner Arbeit möchte ich einige Aspekte beleuchten, die die wirklichen Gründe für die internationalen Drehorte von großen amerikanischen Studio-Produktionen sein könnten. Ebenfalls hört man immer wieder im allgemeinen Sprachgebrauch das Wort „Hollywood-Film“ oder „Hollywood-Produktion“. Damit gemeint sind allgemein große, amerikanische Filme. Hollywood hat immer noch das Image des glitzernden und mit Filmstudios besiedelten Stadtteils von Los Angeles. Dass aktuelle Filme jedoch in den seltensten Fällen wirklich in Kalifornien, noch weniger in Hollywood, produziert oder gedreht wurden, ist allgemein eher weniger bekannt.
Die Idee für diese Arbeit entstand während des Arbeitsprozesses an meinem Abschlussfilm, dessen Handlung auch in einer kommunalen Wohnung abrollt. Dabei wollte ich selber wissen, in wie weit diese ungewöhnliche Lebensart sich auf die Werke bekannter Künstler auswirkte. Ich habe aus meiner Sicht drei eindrucksvollste und ausgefallene Animationsbeispiele zum Thema ausgesucht und versuche in der Arbeit sie nach den Parameter zu analysieren, die mich am meisten interessieren und in meinem eigenen Film umgespielt werden: die Rolle des Kindes, die Beziehungen zwischen den Bewohnern, die Gestaltung der Wohnung, die Tonebene im Film. Im Anschluss wird das Werkstattbericht von meinem Abschlussfilm „Rubik“ gemacht, in dem ich den Arbeitsprozess chronologisch vorstelle.
Ein ausgedehntes Interview, das ich mit Hugues Poulain geführt habe, bildet die Basis für meine Arbeit. Weder in der deutschen, noch in der internationalen Fachpresse ist etwas über Poulain in Erfahrung zu bringen. Anhand der beiden Filme 'Aaltra' und 'Mammuth' untersuche ich, welche kinematographischen Mittel eingesetzt wurden, um den Humor einzelner Szenen zu lancieren. Im letzten Drittel meiner Ausführungen werde ich auf die Bedeutung der Lichtgestaltung in Poulains Filmen eingehen. Abschließend folgen Auszüge aus dem Interview, die uns den Menschen hinter der Kamera näher bringen und uns Aufschluss darüber liefern, warum Poesie ein entscheidender Schlüssel sein kann, eine gute Komödie auf die Leinwand zu bringen.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Animationsfilm in Zusammenhang mit emotionaler Intelligenz und die dadurch mögliche Auswirkung, als Medium auf den Rezipienten. Die drei ausgewählten Beispielfilme "Unten am Fluss", "Persepolis" und "Der fantastische Mr. Fox" behandeln allesamt Themen des existenziell Menschlichen. Ziel dieser Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Animationsfilm, als Abbild einer komplexen gesellschaftlichen Problematik mit ihren sozialen Prozessen, welches es dem Rezipienten ermöglicht diese zu begreifen und infolgedessen mit seiner eigenen sozialen Kompetenz zu reflektieren. Hierzu werden gesellschaftliche Strukturen, die Grundsätze der Medien- und Filmwirkungsforschung, sowie der wissenschaftliche Stand im Bereich der emotionalen Intelligenz betrachtet.
In meiner Arbeit werde ich eine Figurenanalyse von Edward Scissorhands durchführen. Ich werde untersuchen, wie das äußere Erscheinungsbild mit dem Innenleben von Edward in Verbindung steht und wie Tim Burton seine Figur mit Problemen konfrontiert und sie in Interaktion mit der Gesellschaft treten lässt. In einem weiteren Schritt werde ich versuchen, anhand des Films Edward mit den Scherenhänden (1990) zu erläutern, was den Film zu einem typischen Tim Burton Film macht, und inwieweit seine Motive in autobiographischem Kontext zum Regisseur und Autor stehen.
Die Bachelor-Arbeit "Vom Sklaven zum Superhelden: Die Entwicklung des Rollenprofils Afroamerikaner in Hollywood" stellt die politische Entwicklung der Bürgerrechtsbewegung in den USA der Entwicklung des Rollenprofils Afroamerikaner gegenüber. Über die Filme "Vom Winde verweht", "Flucht in Ketten", "In der Hitze der Nacht", "Foxy Brown" und "Glory" sowie die Karrieren von Denzel Washington, Will Smith und Jamie Foxx werden die Veränderungen in der Besetzung afroamerikanischer Schaupieler in Hollywood dargestellt. Gleichzeitig bietet die Arbeit einen Ausblick auf kommende Projekte und Tendenzen zur Besetzung von Minderheiten in Hollywood.
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit einem Forschungsprojekt der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf". 2010 reichte die Gruppe, bestehend aus Prof. Michael Hammon, Prof. Peter Henning, Prof. Martin Steyer und Bernhard Albrecht den Projektantrag mit dem Namen: "Die Reise der Imagonauten – Eintauchen in die Bilder des 180° Kinos" beim Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg ein.1 Aus der Forschungsarbeit entstand innerhalb von dreieinhalb Jahren neben vielen kürzeren filmischen Experimenten der 47 Minuten lange Film "Der Imagonaut", Regie: Philipp Wenning. Die Bachelorarbeit soll anhand dieses Filmes zeigen, zu welchen Ergebnissen die Forschungsgruppe gelangt ist. Es gibt drei Themengebiete, denen sich die Forschungsgruppe stellen musste. Diese sind wie folgt gelistet: A) Entwicklung für immersives Storytelling, B) Arbeiten mit Wellenfeldsynthese Sound, C) Bilder für eine 180° Leinwand. Diese Arbeit konzentriert sich vorrangig auf das Themengebiet C) und wird insbesondere die Technik und die Produktion mit einer solchen Technik näher beschreiben. Der Punkte A) wird nur kurz beschrieben, um Verständnis für den immersiven Kontext und die Forschungsarbeit zu schaffen. Der Punkt B) wurde für diese Arbeit ausgeklammert, da er einen genauso großen Themenkomplex wie Punkt C) darstellt, und es den Rahmen dieser Arbeit überschreiten würde, darauf einzugehen.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, was die besonderen technologischen und konzeptionellen Anforderungen sind, welche Spiele an die Musikgestaltung stellen und wie damit in der Praxis methodisch und technologisch umgegangen wird. Dabei soll jeweils untersucht werden, welche Parallelen sich zum Sounddesign abzeichnen und inwiefern beide Ebenen in Wechselwirkung stehen.
Diese Arbeit untersucht die narrativen Potentiale von Spatial Audio Systemen für das Theater. Spatial Audio Systeme ermöglichen in technologisch neuer Form die tondramaturgische Raumgestaltung. Auf der Suche nach inhaltlichen Einsätzen leistet diese Arbeit die Untersuchung von theoretischen und praktischen Möglichkeiten tondramaturgischer Raumgestaltung im Theater. Zunächst werden grundsätzliche Zusammenhänge performativer Parameter der Gestaltung narrativer Räume untersucht und dann die narrativen Potentiale von Spatial Audio Systemen für das Design dieser Parameter vorgestellt. Am Ende steht die kritische Analyse der Erprobung der theoretisch erarbeiteten Potentiale in der Praxis am Beispiel einer ’Frühlings Erwachen’-Inszenierung im April 2014.
Die vorliegende Arbeit befasst sich mit den Anfang 2014 auf dem Markt befindlichen Technologien für die digitale Mehrkanal-Audioübertragung über Ethernet. Dabei werden die Unterschiede zwischen den Technologien hinsichtlich ihrer Eigenschaften in Bezug auf verwendete Datenprotokolle bei der Verwendung hervorgehoben und erklärt. Empfehlungen für verschiedene professionelle Anwendungsfälle werden anhand dessen erläutert. Dabei sind die Kapazität, Qualität, Latenz, Kompatibilität, Redundanz und Verbreitung wichtige Parameter. Es wird ersichtlich, dass IP-basierte Technologien entscheidende Vorteile haben, wobei Dante von Audinate die momentan am weitesten verbreitete und kompatibelste Lösung ist, welche alle Parameter zufriedenstellend erfüllt und zusätzlich zu in Entwicklung befindlichen neuen Standards kompatibel sein wird. Zuletzt werden zwei Möglichkeiten von Ethernet-basierten Audio- Netzwerklösungen für ein Tonstudio zur Filmmischung am Beispiel einer Konzeption des HFF-Studios 3001 diskutiert. Diese sind Audinate Dante und Waves DiGiGrid. Weitergehende Betrachtungen sollten sich mit der Organisation von Steuerdaten und Sicherheitsaspekten gegen Manipulation und Fehlbedienung in Audionetzwerken beschäftigen.
Bislang liegen nicht viele Arbeiten zum Thema vor. Insbesondere wurde bisher noch kein direkter Vergleich von Markenstrategien verschiedener deutscher Privatsender gezogen. Die Autorin hat sich das Ziel gesetzt, diese Lücke zu schließen. In diesem Sinne hat die vorliegende Arbeit die unterschiedlichen Markenstrategien der beiden Sender PRO7 und RTL auf der On-Air-Ebene identifiziert und miteinander verglichen. Die Auswahl diese beiden Sender wurde auf Grund ihrer Relevanz auf dem deutschen Markt vorgenommen.
Nach einer Zusammenfassung widme ich mich der dramaturgischen Analyse des Films. Meinen Schwerpunkt werde ich im Besonderen auf die offene dramaturgische Form mit ihrer integrierten linear-kausalen Basishandlung und deren Wirkung legen und überprüfen, wie sehr die gewählte Erzählform und -gestaltung dazu beiträgt, eine bereits so häufig erzählte Geschichte so berührend werden zu lassen.
Die Anwendung audiovisueller Medien im Internet findet dank der Verbreitung von Breitbandtechnologien und Web 2.0 Diensten verstärkten Einsatz. Durch die Implementierung audiovisueller Medien in die Hochschullehre werden die didaktischen Möglichkeiten moderner Lehr-/Lernszenarien erweitert. Ziel dieser Arbeit ist es, die unterschiedlichen Formen audiovisueller Medien, die in E-Learning-Szenarien in der Hochschullehre Anwendung finden, systematisch darzustellen. Unter Verwendung leitfadengestützter Experteninterviews wurden elf Vertreter aus Hochschulen und angrenzenden Bereichen befragt, die Forschungs- und Entwicklungsarbeit im Bereich der Produktion und Imple-mentierung von audiovisuellen Medien in E-Learning-Szenarien in Hochschulen leisten. Aus den Ergebnissen der Expertenbefragung konnten fünf Formen audiovisueller Medien die in E-Learning-Szenarien Anwendung finden, herausgearbeitet werden. Im Rahmen der Ergebnisdarstellung wurden ihre didaktische Anwendung beschrieben und Potenziale und Grenzen diskutiert.