Bachelorarbeit
Filtern
Volltext vorhanden
- ja (71)
Erscheinungsjahr
Dokumenttyp
- Bachelorarbeit (71) (entfernen)
Sprache
- Deutsch (71)
Gehört zur Bibliographie
- nein (71)
Schlagworte
- Filmanalyse (14)
- Filmproduktion (11)
- Animationsfilm (10)
- Filmmusik (3)
- Filmvertonung (3)
- Hollywood (3)
- Kameramann (3)
- Schauspieler (3)
- Casting (2)
- Dokumentarfilm (2)
Institut
- Film- und Fernsehproduktion BA (14)
- Animation BA (11)
- Sound BA (11)
- Digitale Medienkultur BA (9)
- Cinematography BA (6)
- Regie BA (6)
- Schauspiel BA (6)
- Drehbuch/ Dramaturgie BA (3)
- Montage BA (3)
- AV-Medienwissenschaft (1)
Im Verlaufe des Studiums hatten wir einen Workshop mit Mitarbeiterinnen der Tankstelle, die von Sigrid Andersson geleitet wird. Sie gaben uns einen Einblick in ihre Methodik, die mir half, schnell und körperlich verschiedene Figuren zu bauen. Daher möchte ich hier von dieser Technik einen Bogen zu den neurobiologischen Erkenntnissen schlagen und das am Beispiel der Erarbeitung der Rolle „Lea Kalow“ in der Serie Soko Wismar erläutern. In der Beschäftigung mit dem Thema der Neurobiologie und Spiegelneuronen, stieß ich auf die Schriftstellerin Siri Hustvedt, die ihr neurologisches und psychologisches Wissen für ihre Arbeit nutzt und mit dem Entdecker der Spiegelneuronen, Vittorio Gallese, zusammenarbeitet. Ihr Buch „Leben, Denken, Schauen“ ist Ausgangspunkt für meine Überlegungen, die ich hier in dieser Arbeit vorstelle.
Die vorliegende Bachelorarbeit widmet sich den Auswirkungen von Video on Demand auf den deutschen Filmmarkt. Zunächst wird die klassische Wertschöpfungskette von Filmen aufgezeigt, um im Anschluss auf ihren Wandel im Zuge der digitalen Distribution einzugehen. Anschließend wird im Rahmen einer Marktanalyse näher auf die Umsätze des VoD-Marktes in Deutschland, die Marktsituation und das sich ändernde Nutzungsverhalten eingegangen. Des Weiteren wurden für die Arbeit fünf ExpertInneninterviews durchgeführt. Nach der Erläuterung der Methode wurden diese mithilfe der qualitativen Inhaltsanalyse ausgewertet. Die Interviews drehen sich um die aktuelle Situation von Video on Demand in Deutschland und beleuchten die Herausforderungen für Filmverwerter, ProduzentInnen und PlattformbetreiberInnen in der neuen Welt der Distribution.
Mascarpone
(2016)
Die Arbeit ist ein Werkstattbericht über die Herstellung des Hybriden-Animationsfilms "Mascarpone", welcher verschiedene Tricktechniken miteinander mischt. Verwendet wurde Compositing, Greenscreen, VFX, 3D-Previs, Rückprojektion, Stop-Motion, Cut-Out-Animation, Pixelation, Miniaturen und Setelemente in 1zu1. Analysiert und bewertet wird dieser Prozess aus Sicht der Kameraverantwortlichen.
Die SOKOs in Deutschland
(2016)
Es gibt aktuell sieben Ableger der Krimi-Serie SOKO im deutschsprachigen Raum. Aufgrund der Zahl an produzierten Folgen pro Jahr eignet sich die SOKO als Einstieg in den Markt für junge Autoren. Die Arbeit setzt sich mit der Frage auseinander, wie ein unerfahrener Autor am besten vorgeht, um mit den Machern der einzelnen SOKOs in Kontakt zu treten, wie er eine Drehbuchidee einreicht und was von ihm während der Zusammenarbeit erwartet wird. Um diese Frage zu beantworten wurden die Verantworlichen der einzelnen SOKOs interviewt. Zur SOKO Leipzig hat der Autor einen eigenen Erfahrungsbericht geschrieben, da er sich zum Zeitpunkt der Bachelorarbeit selber im Gespräch mit den Produzenten befand. Jede SOKO wird außerdem im Hinblick auf ihre spezifischen Anforderungen an den Autor analysiert.
In dieser Arbeit soll untersucht werden, wie die Einführung des Mindestlohnes die Filmproduktion in Deutschland verändert. Inwieweit beeinflusst der Mindestlohn die Herstellung eines Films? Wie verändert er die Ausbildung an den Hochschulen und im Bereich der Praktika? Welche Produzenten sind am meisten davon betroffen? Welche Folgen ergeben sich und welche Tendenzen werden erkennbar?
Genau dieses Zusammenspiel zwischen VFX-Department und Kameramann/-frau sowie deren gegenseitige Abhängigkeit versucht die vorliegende Arbeit näher zu betrachten. Das Ziel ist es, einen Abriss gängiger Produktionsphasen zu bieten und zu verdeutlichen, in welchen Bereichen die Kompetenzen heutiger Bildgestaltung liegen können. Dazu werden an Hand eines Beispielfilmprojektes die genauen Herausforderungen moderner Visualisierung aufgezeigt und mit Hilfe von Fragen und Lösungsansätzen schrittweise näher betrachtet. Es wird thematisiert, dass das gute Gespür von Kameraleuten für Bildästhetik allein nicht immer ausreicht und aufgeklärt, welche technischen Herausforderungen hinter den Bildern stecken. Ergänzt werden diese Ausführungen abschließend durch ein Interview mit einem Visual Effects-Experten, welches einen Einblick in die professionelle Arbeit mit Visuellen Effekten geben soll sowie die praktische Umsetzbarkeit und die finanziellen Bedingungen kritisch hinterfragen wird.
In meiner Arbeit möchte ich einige Aspekte beleuchten, die die wirklichen Gründe für die internationalen Drehorte von großen amerikanischen Studio-Produktionen sein könnten. Ebenfalls hört man immer wieder im allgemeinen Sprachgebrauch das Wort „Hollywood-Film“ oder „Hollywood-Produktion“. Damit gemeint sind allgemein große, amerikanische Filme. Hollywood hat immer noch das Image des glitzernden und mit Filmstudios besiedelten Stadtteils von Los Angeles. Dass aktuelle Filme jedoch in den seltensten Fällen wirklich in Kalifornien, noch weniger in Hollywood, produziert oder gedreht wurden, ist allgemein eher weniger bekannt.
Die Idee für diese Arbeit entstand während des Arbeitsprozesses an meinem Abschlussfilm, dessen Handlung auch in einer kommunalen Wohnung abrollt. Dabei wollte ich selber wissen, in wie weit diese ungewöhnliche Lebensart sich auf die Werke bekannter Künstler auswirkte. Ich habe aus meiner Sicht drei eindrucksvollste und ausgefallene Animationsbeispiele zum Thema ausgesucht und versuche in der Arbeit sie nach den Parameter zu analysieren, die mich am meisten interessieren und in meinem eigenen Film umgespielt werden: die Rolle des Kindes, die Beziehungen zwischen den Bewohnern, die Gestaltung der Wohnung, die Tonebene im Film. Im Anschluss wird das Werkstattbericht von meinem Abschlussfilm „Rubik“ gemacht, in dem ich den Arbeitsprozess chronologisch vorstelle.
Ein ausgedehntes Interview, das ich mit Hugues Poulain geführt habe, bildet die Basis für meine Arbeit. Weder in der deutschen, noch in der internationalen Fachpresse ist etwas über Poulain in Erfahrung zu bringen. Anhand der beiden Filme 'Aaltra' und 'Mammuth' untersuche ich, welche kinematographischen Mittel eingesetzt wurden, um den Humor einzelner Szenen zu lancieren. Im letzten Drittel meiner Ausführungen werde ich auf die Bedeutung der Lichtgestaltung in Poulains Filmen eingehen. Abschließend folgen Auszüge aus dem Interview, die uns den Menschen hinter der Kamera näher bringen und uns Aufschluss darüber liefern, warum Poesie ein entscheidender Schlüssel sein kann, eine gute Komödie auf die Leinwand zu bringen.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Animationsfilm in Zusammenhang mit emotionaler Intelligenz und die dadurch mögliche Auswirkung, als Medium auf den Rezipienten. Die drei ausgewählten Beispielfilme "Unten am Fluss", "Persepolis" und "Der fantastische Mr. Fox" behandeln allesamt Themen des existenziell Menschlichen. Ziel dieser Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Animationsfilm, als Abbild einer komplexen gesellschaftlichen Problematik mit ihren sozialen Prozessen, welches es dem Rezipienten ermöglicht diese zu begreifen und infolgedessen mit seiner eigenen sozialen Kompetenz zu reflektieren. Hierzu werden gesellschaftliche Strukturen, die Grundsätze der Medien- und Filmwirkungsforschung, sowie der wissenschaftliche Stand im Bereich der emotionalen Intelligenz betrachtet.