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A tendency has developed in recent times toward a close connection of the (photo) apparatus and the body. The GoPro, the “world’s most versatile camera,” as stated in the developer’s self-description, is often worn attached to the body, is held at a moderate distance from the body by means of a selfie stick, or is firmly mounted on helmets and sporting equipment. Regarding these cameras, a whole array of practices and technologies has evolved that strongly promote “self-shooting.” Thus, a new genre of the self-image has arisen: images of skaters, surfers, fliers, fallers, and the fallen, all capturing themselves in all circumstances up until death; it seems that the camera itself creates the risk to fall. This chapter focuses on the relationship of aesthetics, body, and apparatus that can be traced back to early examples of “falling photographers” and that is nowadays so impressively exemplified by the GoPro technique and its usage. Additionally, the text deals with the general leveling of the difference between the moving image (video) and the still image (photography) within the digital realm, specifically via the unification of both, technologies and practices, in one apparatus—like the GoPro.

Der Text widmet sich dem Zusammenwirken von Menschen und sensorisch-fotografischen Technologien unter den Bedingungen ubiquitärer vernetzer Rechenmaschinen. Als Beispiel dient die GoPro, die als singulärer Teil dieser Kultur eine besondere Form des Selfies hervorgebracht hat: das Environmental Selfie. Diese Art des Selfies entsteht aus einer Perspektive der Begleitung, die immer auch ein Bild des gesamten Environments ist, in dem es produziert wird. So werden Bilder eines Environments erzeugt, das sich selbst "fotografiert" bzw. "sieht". Hier ist den sensorielle fotografische Apparat so wichtig wie die Akteur:innen und der Einfluss von Umwelt (Natur), Hardware, Software und Netzwerken, die diese Produktion ermöglichen.

Obwohl heutige Filme kaum mehr ohne Effekte auskommen, gelten digitale Visual Effects häufig als Störfaktor oder bloßes Spektakel. Nur selten werden althergebrachte Diskurse und Vorurteile hinterfragt und Visual Effects oft als lediglich ins Digitale transformierte Effekte gesehen. Für einen neuen Zugang zu diesem bisher unterrepräsentierten Medienphänomen schlägt Katrin von Kap-herr die Betrachtung der digitalen Visual Effects unter einem Doppelgestus des gleichzeitigen Zeigens und Verbergens vor. Dies lässt eine neue Lesart der Visual Effects zutage treten, welche sich deutlich von den Strategien der analogen Vorgänger absetzt. Die Untersuchung schließt damit eine Lücke für eine deutschsprachige Leserschaft.