770 Fotografie, Computerkunst
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Institut
Räumen
(2009)
Das »Räumen« ist für den Philosophen Martin Heidegger die Freigabe von Orten. Im Zusammenhang mit meiner Arbeit sind es menschliche Orte, die sich im Prozess des Aus -, Um - und Einräumens zu fotografischen Portraits verdichten. Im Zentrum meiner Arbeit ›Räumen‹ stehen Menschen verschiedener Nationen, die mithilfe eigener, kleiner Läden ihre Existenzen im urbanen Raum der Stadt Berlin zu etablieren versuchen. Mich fasziniert die Fragestellung, inwieweit diese Menschen zu den flüchtigen Dingen (den Verkaufsartikeln /-objekten) eine ihrer Persönlichkeit entsprechende Haltung erkennen lassen. Kann in der Zufälligkeit des täglichen Warenflusses etwas gefunden werden, das sie in visuellen Bezug zu diesen Dingen setzen lässt? Ist da etwas, das aus all den Dingen sprechen kann und uns etwas über diese Menschen in ihren Räumen mitteilt? Interessiert man sich denn nicht für die an den Gegenständen haftenden Geschichten? Dieses romantische Verlangen nach dinglicher Nostalgie wird von der Maschinerie alltäglichen Schaffens gesperrt.
Seit Anbeginn des Films greifen Trick und Aufzeichnung ineinander und erzeugen filmische Hybride. Die Differenz zwischen Animation und Realaufnahme wird dabei direkt ausgestellt oder möglichst nahtlos integriert. Heute allerdings, mit wachsenden digitalen Möglichkeiten, ist eine Unterscheidung beider Ebenen zunehmend schwieriger. Da kaum mehr ein Film ohne Computeranimation auskommt, soll anhand des Phänomens der Visual Effects geklärt werden, welche Parameter sich für den heutigen Hybridfilm erkennen lassen und ob die Bezeichnung Hybridfilm überhaupt noch adäquat ist.
Zeigen und Verbergen
(2018)
Obwohl heutige Filme kaum mehr ohne Effekte auskommen, gelten digitale Visual Effects häufig als Störfaktor oder bloßes Spektakel. Nur selten werden althergebrachte Diskurse und Vorurteile hinterfragt und Visual Effects oft als lediglich ins Digitale transformierte Effekte gesehen.
Für einen neuen Zugang zu diesem bisher unterrepräsentierten Medienphänomen schlägt Katrin von Kap-herr die Betrachtung der digitalen Visual Effects unter einem Doppelgestus des gleichzeitigen Zeigens und Verbergens vor. Dies lässt eine neue Lesart der Visual Effects zutage treten, welche sich deutlich von den Strategien der analogen Vorgänger absetzt. Die Untersuchung schließt damit eine Lücke für eine deutschsprachige Leserschaft.
Eingriff in 3D
(2012)
Die Sucht, zu suchen, zu ersehnen, was unerreichbar scheint, kann zu großem, existentiellem Leid aber auch zu Entwicklung und Fortschritt führen. Mit dem Thema Sehnsucht beschäftigten sich Philosophen, Theologen, Psychologen, eine ganze Kunstströmung (Romantik), Schriftsteller, Dichter, Maler, Fotografen, Filmemacher, Theaterproduzenten, Musiker, aber natürlich auch politische Führer und die Werber der Konsumgesellschaft. Was genau ist die Sehnsucht, wozu kann sie uns treiben, wieso lässt sie uns so sehr leiden? Wie visualisiert man dieses intensive Gefühl mit seinen Abgründen und Möglichkeiten? In meiner Diplomarbeit werde ich untersuchen, wie verschiedene Künstler das Problem für sich lösen und schließlich selbst das Gefühl Sehnsucht fotografisch inszenieren. Mein Wunsch ist es hier, das Gefühl zu inszenieren, den Schmerz, der die Sehnenden treibt, die Abgründe, die sich für sie auftun und die Türen, die sich ihnen öffnen. Es sollen »Seelenbilder« entstehen, die traumhaft die Kraft der Sehnsucht aufzeigen. Ich werde den Begriff Sehnsucht untersuchen, mich mit der fotografischen Inszenierung an sich und der Inszenierung der Sehnsucht im Besonderen auseinandersetzen.
Schnitträume
(2009)
Wie muss eine medienanalytische Arbeit im besten Sinne aufgebaut sein? Soll sie das behandelte Medium zunächst einer formalen Betrachtung unterziehen, es daraufhin beschreiben, um schließlich Erkenntnis zu erlangen über seine genaue Funktionsweise? Wie kann eine solche Auflösung in die einzelnen Komponenten oder Faktoren Aufschluss geben über einen Gegenstand, dessen Wirksamkeit untrennbar an seine Synthese gebunden ist? Und nicht zuletzt: Wie soll damit umgegangen werden, dass der Gegenstand der Analyse die Mittel der Analyse in sich enthält und zugleich eine adäquate Übersetzung durch sie verwehrt? In einem solchen Fall ist eine medienanalytische Arbeit darauf angewiesen, seine Mittel neu zu bestimmen und die systematische Herangehensweise an den Gegenstand in einer dem Gegenstand angemessenen Weise zu gestalten. So erforscht die vorliegende Arbeit nicht allein die Wirkungsweisen des Videobilds und des Verhältnisses zwischen visueller und zeichenhafter Sprachlichkeit, sondern auch die Möglichkeiten der Medienanalyse anhand einer Vorgehensweise, die selbst eine neue Sprache wählt. In 9 Kapiteln ereignet sich bei diesem Unterfangen eine Konstellation, in der sich seine einzelnen Teile in Wort und Bild gleichwertig aufeinander beziehen lassen. Das Medium wird durch seine tatsächliche Anwendung erst zu einem wirksamen Gegenstand der Arbeit, so dass der Text, anstelle des Scheiterns an einem falschen Anspruch, in Bezug auf die Bilder endlich zu einem ihm angemessenen Ausdruck gelangen kann. Acht Kapitel und ein Text bilden eine Struktur ab, die den Versuch darstellt, eine effektive Form zu finden, die der Komplexität des Mediums gerecht wird; acht Kapitel, die sich mittels Video mit dessen primären Eigenschaften wie seiner besonderen Räumlichkeit und seinen zeitlichen Zusammenhängen befassen, aber auch mit der Rolle der Sprache für das Bild; ein Kapitel, das in seiner Funktion des Verweisenden die Deutungsvielfalt immer neu erstehen lässt und Bezüge offenlegt, die erst in dieser der Form eigenen Dynamik erfahrbar werden.