4 Material und Umwelt
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Der Band 5 der N.i.Ke.-Schriftenreihe präsentiert den aktuellen Stand materialwissenschaftlicher und bildgebender Verfahren, die bei der Untersuchung von Zeichnungen Anwendung finden. Im ersten Teil der Publikation werden die klassischen Zeichnungsträger und Zeichnungsmaterialien vorgestellt. Der mittlere Teil der Publikation beschreibt die relevanten materialwissenschaftlichen und bildgebenden Verfahren. Der letzte Teil diskutiert anhand einiger Fallbeispiele die Möglichkeiten und Grenzen der Methoden.
Die Klassik-Stiftung Weimar besitzt eine umfangreiche Sammlung niederländischer und flämischer Zeichnungen vom 15. bis 19. Jahrhundert. Im Rahmen des Forschungsprojektes »Kennerschaft heute« wurde der Bestand der über 1.500 Zeichnungen erstmals wissenschaftlich erschlossen. Das Handbuch führt anhand bedeutender Werkgruppen, darunter Zeichnungen von Lucas van Leyden, Dirck Vellert, Roelant Savery und Rembrandt, den Reichtum der Weimarer Sammlung vor Augen, die zum großen Teil auf die Sammelleidenschaft von Johann Wolfgang Goethe zurückgeht. Im Zentrum des Buches steht aber die Zusammenarbeit von traditioneller Stilkritik und naturwissenschaftlicher Materialanalyse. In zwölf Fallbeispielen wird die Notwendigkeit einer methodischen Neuausrichtung der Kennerschaft darlegt. Einen Schwerpunkt der Untersuchungen bildet hierbei das große Konvolut an Zeichnungen von Rembrandt und seinen Schülern, das erstmals systematisch auf die verwendeten Zeichenmaterialien und Papiere untersucht wird.
Der fabelhafte Möglichmacher
(2022)
The aim of this paper is to present the productive interplay of connoisseurship and material analysis when dealing with drawings by Rembrandt – or previously attributed to him – in the collection of the Klassik Stiftung Weimar. This concerns the more precise determination of the drawing materials used and the reconstruction of the genesis of the drawings discussed. The material analysis allows us to decide whether and how Rembrandt’s inks can be used to determine authorship at all. The “material turn” in drawing studies thus intervenes in the discussion about authorship and opens up a broader production aesthetic perspective. No longer the “style” but rather the handeling becomes the decisive criterion for answering the question “Rembrandt, or not?”
The aim of the lecture is to present the productive interplay of connoisseurs and material analysis using the example of selected drawings from the Rembrandt collection of the Klassik Stiftung Weimar. We try to determine the point at which the question of the materiality of the drawings makes sense in the traditional discourse of connoisseurship. On the one hand, this involves the question of authorship – Rembrandt – or not? – and the locating of attributed drawings in the context of the work. On the other hand, it is about making drawing processes visible, characterizing ways of drawing and workshop practices as well as distinguishing different forms of reworking and copying within the Rembrandt workshop. The material analyses culminate in the question of whether Rembrandt’s inks can be distinguished at all.
It becomes apparent that the newly gained knowledge about the materiality of the drawing no longer reveals itself to the “mere” view of the connoisseur. Rather, it is only generated by the digital image. The rhetoric of connoisseurs must therefore be contrasted with the necessity of a hermeneutics of the digital image. The envisaged “material turn” of drawing science is thus simultaneously able to take up the critique of the question of authorship, which has been growing ever more recently, and to transfer it to a more comprehensive perspective of aesthetics of production.