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Die folgende Arbeit nimmt den zweiten Satz der siebten Sinfonie L.V. Beethovens und spricht über seine Anwendung als Hintergrundmusik für Filme. Durch Hinsicht über die Grundlagen sowohl der siebten Sinfonie und des II Satzes als auch der Geschichte der Filme und der betrachteten Szene sind die Filme durch ihren verschiedenen Nutzungsansätzen miteinander verglichen, separat analysiert und bewertet.
Filmische Darstellung prekär beschäftigter Care-Migrantinnen aus Peru am Beispiel von "Amador"
(2022)
Die Masterarbeit untersucht die filmische Darstellung von Prekarität betroffener peruanischer Care-Migrantinnen. Als exemplarisches Beispiel wird dafür der Film Amador (Fernando León de Aranoa, Spanien 2010) untersucht. An diesem wird untersucht, wie die Lebensumstände der Hauptfigur im Film dargestellt werden bzw. inwiefern die Faktoren, die sie benachteiligen, sichtbar gemacht werden. Mithilfe von Jens Eders Figurenanalyse-Modell, der Uhr der Figur, wird herausgearbeitet, inwiefern das Werk der Figur Komplexität verleiht. Ein zentraler Befund lautet hier, dass der Film als Plattform dient, die Ethnisierung, Vergeschlechtlichung und die Zuweisung von Care-Arbeit an Migrant*innen sichtbar zu machen bzw. dass er einen hohen Realismus- und Komplexitätsgrad erreicht. Gleichzeitig wird dargelegt, inwiefern dadurch, dass bei der Gestaltung der Figureneigenschaften ihr Status als illegale Migrantin bzw. die Spezifika ihrer Herkunft unerwähnt bleiben, die Sichtbarmachung relevanter Problematiken vernachlässigt wird. Dennoch wird dem Film das Potential zugeschrieben, positiv auf den Diskurs um Migration nach Spanien einzuwirken.
Wie schafft es der Film "Porträt einer jungen Frau in Flammen" (2019) von Céline Sciamma, seine Zuschauenden emotional zu berühren? Eine Antwort auf diese Frage möchte die vorliegende Bachelorarbeit geben.
Es wird davon ausgegangen, dass insbesondere Filme mit einem gut ausgearbeiteten Thema, also mit einem klaren emotionalen Fokus, die Zuschauenden berühren. In einigen Filmen gelingt es, dass dieses Thema – oft auch mehrere Themen, die sich gut in Gegensatzpaaren darstellen lassen (z.B. Liebe vs. Hass) – nicht nur in der expliziten Dramaturgie (Handlungsgeschehen, Dialog, etc.) erzählt wird, sondern auch die implizite Dramaturgie (z.B. die Mise-en-scène) durchdringt.
Um herauszufinden, ob „Porträt einer jungen Frau in Flammen“ zu diesen Filmen gehört, werden zunächst drei Themenpaare, die im Film verhandelt werden, aus der expliziten Dramaturgie abgeleitet. Im folgenden Hauptteil der Arbeit erfolgt zunächst ein Einstieg in die implizite Dramaturgie anhand einer Beispielszene. Anschließend wird analysiert, inwieweit die abgeleiteten Themenpaare auch in der impliziten Dramaturgie des Filmes herausgearbeitet und sichtbar werden.
Die Arbeit zeigt, dass Céline Sciamma ihr Werk „Porträt einer jungen Frau in Flammen“ sowohl auf der Ebene der expliziten Dramaturgie als auch auf der Ebene der impliziten Dramaturgie thematisch völlig durchdrungen hat. Entstanden ist ein Film, der alle ihm verfügbaren dramaturgischen und filmästhetischen Gestaltungsmittel nutzt, um den emotionalen Fokus der Geschichte sichtbar und fühlbar zu machen. Entstanden ist ein Film, der berührt.
In dieser Masterarbeit versuche ich mit analytischen Mitteln herauszufinden, welchen kompositorischen sowie orchestratorischen Regeln und Rezepturen der Score von „The Iron Giant“ folgt, die ihn auf emotionaler wie auch dramaturgischer Ebene so effektiv machen. Gibt es Leitmotive? Wann und aus welchen Gründen wird moduliert? Wie wird Transparenz in der Orchestration erzeugt? Diese und weitere Punkte lassen sich knapp unter der folgenden Fragestellung subsumieren : Wie funktioniert die Filmmusik in „The Iron Giant“?
Die vorliegende Abschlussarbeit setzt sich mit der Darstellung von historischen Heldinnenfiguren und der Dynamik kollektiver Wirklichkeitskonstruktion in erinnerungsproduktiven Medien auseinander. Zentraler Gegenstand der Untersuchung ist das Phänomen der Retrotopie, einer verherrlichenden Rückschau, als Teil einer gegenwärtigen Erinnerungskonjunktur. Dazu werden Schnittmengen von Erinnerungsforschung und Narratologie ausgewählt, um für den Untersuchungsgegenstand brauchbar gemacht zu werden: Dabei liefern insbesondere die Erläuterungen der Dynamik von Historiografie, individueller und kollektiver Identitätsbildung, mediatisierter Erinnerungen, Stereotypenbildung und das Stilmittel der Mythologisierung interdisziplinäre Erkenntnisse, die sich auf die Analyse des Topos‘ der Kämpfenden Frau und dessen Re(-produktion) in aktuellen historischen Formaten anwenden lassen. Schließlich werden die Analyseergebnisse in einen praktischen Kontext überführt und zentral anhand eines zeitgenössischen Serienprojekts – dem Netflix Original Barbaren sowie weiterer komparativer Formate – exemplarisch illustriert und qualitativ ausgewertet. Durch die gewonnenen Erkenntnisse lassen sich spezifische Parameter für feministisches und diversitätsbewusstes Erzählen sowie Verantwortlichkeiten erinnerungsproduktiver Medien herausarbeiten.
Die vorliegende Arbeit betrachtet die Coming-of-Age-Serie Sex Education und analysiert anhand von zehn ausgewählten Protagonist*innen der dritten Staffel die diskursive Einbettung von Entwicklungsaufgaben und der Verhandlung sexueller Identität in der filmischen Wirklichkeit. Dazu greift die Arbeit auf die von Wiedemann (2018) entwickelte Methodik der Diskursanalyse als Verfahren einer sozialwissenschaftlichen Filmanalyse zurück. Die explorative Analyse der diskursiven Formationsregeln legt die Vermutung nahe, dass die Serie Sex Education eine sexualpädagogische Dimension aufweist, die an den gesellschaftlichen Diskurs sexueller Diversität und Exploration anknüpft. Diese eröffnet die gewinnbringende Perspektive, dass die Entwicklung und der Ausdruck der sexuellen Identität individuellen Aushandlungsprozessen unterliegen, gesellschaftlichen Raum und normative Akzeptanz erfordern und der Lebensraum der Schule eine enorme Bedeutung für diese haben. Darüber hinaus offeriert die Serie ein realitätsnahes Bild von Heranwachsenden des 21. Jahrhunderts, die sich mit zahlreichen Herausforderungen des Erwachsenwerdens konfrontiert sehen. Insofern kann die Serie als aufklärerische Instanz eingeordnet werden, die ein enormes Potenzial für die Begleitung jugendlicher Identitätsfindung darstellt.
Diese Arbeit gibt einen Einblick in die Mechanismen der Klangwahrnehmung im menschlichen Gehirn. Das Ziel ist es, Ansichten der Filmtonliteratur anhand neurowissenschaftlicher Forschung zu hinterfragen. Die Grundlage dafür bildet folgende Arbeitshypothese: „Die corticalen Prozesse zur Wahrnehmung gesprochener Sprache sind linksdominant, während musikalische Reize in der rechten Hirnhemisphäre verarbeitet werden“. Diese These leitet sich aus einem filmtheoretischen Konzept Walter Murchs ab. Es wird diskutiert, ob sie mit der Forschung an Hirnläsionen, dem auditorischen Cortex und neuronalen Netzwerken für die Verarbeitung von Syntax und Semantik übereinstimmt. Die Ergebnisse der aktuellen Neurowissenschaft bestätigen die Tendenz einer linksseitigen Sprach- und rechtsseitigen Musikperzeption. Eine eindeutige Zuordnung der Musikund Sprachkompetenz zu einer Hirnhälfte kann nicht festgestellt werden, da Teilaspekte der Kommunikation wie Syntax und Semantik oft gemeinsame, neuronale Ressourcen beanspruchen.
Wie sähe ein fachdidaktisches Konzept für den Grundlagenunterricht der Elektrotechnik im Tonmeisterstudiumaus, das die ökologische Nachhaltigkeit als Schwerpunkt wählt? Diese Masterarbeit entwickelt basierend auf einer Analyse der Ausgangssituation (Modulplananalyse, Analyse der Zugangsprüfungen und Studierendenbefragung) ein exemplarisches Lehrkonzept und illustriert dies an einer Unterrichtseinheit. Zu diesem Zweck wird die Methode des integrierten Kursdesigns von Fink (2013) auf der Grundlage des Ideals des transformativen Lernens oder der transformatorischen Bildungsprozesse adaptiert. Das Modell von Brundiers et al. (2021) wird als übergeordnetes Kompetenzmodell gewählt. Im Ergebnis steht ein exemplarisches Lehrkonzept bestehend aus einer Kompetenz-LernzielÜbersicht, dem exemplarischen Stoffverteilungsplan, einer Feedback-Bewertungs-Matrix und einem Anwendungsbeispiel zur näheren Erläuterung ausgewählter Unterrichtsmethoden.
Gedehnte Erinnerungen - Filmische Auflösung der Erzählzeit in Bi Gans LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT
(2022)
Wie lässt sich Erzählzeit durch filmische Gestaltungsmittel so modellieren, dass bei den Zuschauerinnen ein Verlust des Zeitgespürs eintritt - ein transzendierendes Moment entsteht? Eine Betrachtung des chinesischen Arthouse-Films LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT und seiner speziellen zeitlich-dramaturgischen Struktur. Neben der Analyse von zeitformenden Stilmitteln wird im Kern der Bachelorarbeit das Spannungsfeld zwischen Langeweile und Transzendenz in langen Einstellungen betrachtet.