Masterarbeit
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Die vorliegende Masterarbeit gibt einen Überblick über die moderne Filmton- Distributionslandschaft Deutschlands und legt ihren Fokus dabei auf das Filmtonmastering für verschiedene Verwertungen. Nach einer Analyse des Filmverwertungsmarktes wird die gesteigerte Bedeutung von SVoD-Diensten wie Netflix, auch über die Streamingplattformen hinaus, ersichtlich. Infolge dieser Erkenntnis vergleicht diese Arbeit mehrere Filmtonmaster für verschiedene Verwertungen mit den von Netflix etablierten Parametern, der Dialogue- gated-Lautheit und der Dialogue- gated-Loudnessrange. Diese Parameter stellen einen neuen Ansatz der Lautheitsbewertung dar, denn sie stützen sich auf den Dialog und nicht auf die Gesamtlautheit des Programms, wie in der EBU R 128 empfohlen. Als Ergebnis dieser Analyse lässt sich feststellen, dass diese Parameter gut geeignet für einen solchen Vergleich sind und dass eine Lautheitsmessung mit dem Dialog als Ankerelement auch für andere Verwertungen sinnvoll wäre.
Die Debatte um Sexismus und Rassismus wird in der deutschen Gesellschaft und Filmproduktion stetig lauter. Doch wie steht es um das intersektionale Erleben dieser Diskriminierungsformen? Wie manifestieren sie sich im Berufsalltag der deutschen Filmproduktionslandschaft? Welche Maßnahmen können ergriffen werden, um Diskriminierungsmuster abzubauen? Zur Beantwortung dieser Fragen wurden neun qualitative Expertinnen*interviews durchgeführt und mithilfe der intersektionalen Mehrebenenanalyse ausgewertet sowie erfolgreiche internationale Diversitäts- und Antirassismusinitiativen und -maßnahmen auf Ebene der Filmförderung analysiert. Es zeigt sich, dass der Berufsalltag von Schwarzen Cis-Frauen* und Cis-Frauen* of Color von intersektional erfahrener Diskriminierung geprägt ist, die nicht nur ihre gesellschaftliche Stellung und ihre Identitätsentwicklung beeinflusst, sondern auch ihren Zugang zu Anerkennung, Macht und Ressourcen. Um systemische Benachteiligung abzubauen, werden Veränderungspotenziale und Handlungsoptionen für die deutsche Filmbranche insgesamt und die deutsche Filmförderung im Besonderen aufgezeigt.
Es wird also Zeit, dem deutschen Sitcom-Genre neue Aufmerksamkeit zu
widmen. Und das möchte ich mit dieser Arbeit tun: Einerseits möchte ich die
Dramaturgie, Besonderheiten und Komik von Sitcoms analysieren und daraus
universelle Techniken zum Entwickeln einer Sitcom ableiten; andererseits
möchte ich diese Werkzeuge nutzen, um mit Bullen-Dörte ein eigenes
Sitcom-Konzept zu entwickeln.
Hauptaspekte sind hierbei die Dramaturgie und die Komik. Andere Aspekte,
die eine generelle Grundlage für erfolgreiches Schreiben sind – wie
beispielsweise Figurenentwicklung – würden den Rahmen dieser Arbeit
sprengen und werden daher außer Acht gelassen.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit technischen Abläufen im Tongewerk von 360° Filmbzw. Virtual Reality-Produktionen. Nach einer technischen Einführung erfolgt hierfür eine Untersuchung und Klärung von Fachbegriffen wie Spatial Audio. Danach wird ein vollständiger Arbeitsablauf – von der Aufnahme des Originaltons bis hin zur Veröffentlichung für verschiedene Endgeräte – beispielhaft abgebildet, wobei immer auch alternative Möglichkeiten und Werkzeuge in Betracht gezogen werden. Hierbei wird auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu Abläufen bei konventionellen Filmproduktionen hingewiesen. So soll dem Leser die Übertragung bereits vorhandenen Wissens, z.B. im Bereich der Kinoproduktion, in das Fachgebiet von 360° Filmen mit Spatial Audio ermöglicht werden.
Binaural technology can provide novel and immersive experiences to listeners for audio media that are easily accessible via headphones. However, the reproduction of musical content provided through binaural technology typically remains fixed to a static orientation of the listener. In this master’s thesis, the effect of head-tracking on the perceived quality of binaural music playback was examined. An evaluation system was designed by combining a pre-existing renderer and a head-tracking sensor with an adapted evaluation platform. Four programme items were chosen as an exemplary selection of pieces from different genres and were reproduced through an immersive speaker layout in a virtual listening room. In the main listening test, the Multiple Stimulus Ideal Profile Method (MS-IPM) was used for the pairwise comparison of static and dynamic playback conditions with respect to the single item ’overall subjective quality’. Additionally, the systems were rated on six descriptive attributes selected by the author, which involved ratings for an imaginary reference system with ideal quality. A generic HRTF was used for both conditions.
No common linear effect of head-tracking on overall quality was found across programme items. A significant positive effect was found for only one stimulus. Specific aspects of the perceived spatial reproduction quality appeared to be positively affected by head-tracking, but a generalization of the attribute ratings remains limited. A Principal Component Analysis suggested that among the assessed attributes, ’spatial presence’ and ’timbre’ most contributed to overall quality. It was assumed that, depending on the programme material, head-tracking might have lead to a more engaging listening experience through an increased sense of presence, whilst, for critical listeners, undesired features might have been more easily noticed with the dynamic condition, thus affecting overall quality. However, also other underlying effects appear likely. The results obtained with the MS-IPM method could be used for a broad discussion and it was therefore considered well suited as an exploratory method for the research topic at hand. Future research could address content- specific requirements regarding listener expectations or the optimization of the binaural simulation. A more detailed analysis of underlying cognitive and affective processes could provide further insights regarding the formation of subjective quality in the field of immersive music playback.