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Der Hauptcharakter im Film
(2016)
Jeder kennt das Gefühl, unbefriedigt aus dem Kino gehen. Oder wir schalten den Fernseher einfach ab, weil uns irgendetwas in dem Film nicht passt. Aber was genau ist der Grund dafür? Gibt es eine Gemeinsamkeit in allen Filmen, die für den Zuschauer nicht funktionieren? Woran liegt es, wenn wir uns langweilen – wenn uns das Gesehene nicht berührt? Und andersherum gefragt: Was ist es, das Filme ausmacht, die wir fasziniert bis zum Ende sehen – Filme in denen wir etwas fühlen? Einige Drehbuchautoren sagen: auf die Figur im Film komme es an (Vgl. Halperlin, Michael 1996, Writing great Characters, Lone Eagle Publishing Co. Los Angeles, USA S. 22). Wenn wir uns mit der Hauptfigur nicht identifizieren können, interessiere uns der Film nicht. Im Folgenden möchte ich die wichtigsten Parameter zur Identifizierung mit dem Filmcharakter herausarbeiten und die Figur Franz aus dem Drehbuch Hingabe (AT) auf die Erfüllung dieser Regeln hin überprüfen, um herauszufinden, ob der Zuschauer der Reise von Franz im Film interessiert folgen wird oder nicht.
Was macht die Beziehung zwischen Dokumentarfilmer und Protagonist aus?
Inwiefern ist dieser Beziehungsaufbau notwendig?
Wie baue ich eine Beziehung und Vertrauen auf?
Wie kann ich Grenzen abstecken und Gefahren vermeiden?
In meiner Diplomarbeit setze ich mich mit Gedanken und Fragen auseinander die mich seit meiner Arbeit als Dokumentarfilmer beschäftigen. Ich beschreibe Situationen, die ich während Dreharbeiten durchlebt habe und rekapituliere sie auf der Suche nach Selbstverständnis. Interviews, die ich im Vorfeld mit für mich bedeutenden Dokumentarfilmern geführt habe fließen mit ein und stützen zusammen mit verschiedenen psychologischen Ansätzen meine eigenen Gedanken.
„Keine Beziehung ist unmöglich“ ist keine theoretische wissenschaftliche Arbeit sondern primär meine persönliche Auseinandersetzung mit meinem Beruf und meiner Liebe zum Dokumentarfilm.
Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der Analyse dieser narrativen Möglichkeiten und geht dabei auch auf Besonderheiten des Erzählens im Spiel gegenüber den Anforderungen an Erzählungen in Film und Fernsehen ein. Der vorangestellte Theorieteil soll zum einen die Frage verhandeln, inwiefern Games überhaupt als Kunst- und Kulturform zu betrachten sind, zum anderen die Beziehung zwischen spielerischem und erzählerischem Anteil ausloten, die oftmals als Konkurrenzsituation dargestellt wird, an der viele Games scheitern. In der folgenden Analyse sollen die Annahmen aus dem Theorieteil dann anhand konkreter Beispiele überprüft werden. Dafür werden einige Spiele exemplarisch betrachtet, deren Entwickler ganz bewusst einen besonderen Fokus auf innovative Erzählweisen legten. Interessant ist dabei vor allem, inwiefern sich Spiel und Erzählung bedingen und ergänzen. Ging womöglich auf Kosten einer guten Story der Spielspaß verloren oder wirken Storyelemente wie Platzhalter, die nur den Spielfluss unterbrechen? Wo und wie ist die Synthese der beiden Elemente Spiel und Story gelungen?
Bilder und Sprache sind beide im Denken verwurzelt. Sprache ruft Bilder hervor und Bilder erzeugen Gedankenströme, die sich mit sprachlichen Äußerungen kleiden. Am Beispiel der Animationsfilme "Lipsett diaries", "Subconscious password" und "Sonntag 3" werden die verschiedenen Realitätskonstruktionen zwischen Wirklichkeit und Vorstellung, angesichts des Bezugssystems des visuellen und abstrakten Wissens, so wie mentaler Vorstellung und deren Ausdruck, ausgelotet.
In der vorliegenden Arbeit werde ich mich mit der Plansequenz als einer Extremform von Bewegung in Zeit und Raum auseinandersetzen. Dabei interessieren mich der historische Kontext genauso wie die verschiedenen Erzählhaltungen, die die Kamera mit ihren Bewegungen einnehmen kann. Die Entwicklung der Plansequenz wird im ersten Teil dieser Arbeit untersucht. Anhand von Plansequenzen kann der Umgang mit Raum und Zeit optimal untersucht werden, weil sie diese entscheidenden Faktoren innerhalb einer Einstellung verdichtet. Dabei kommt dem Rhythmus eine zentrale Stellung innerhalb der Arbeit zu, da dieser für die Strukturierung von Bewegung für mich von großer Bedeutung ist. Daher wird der Faktor Zeit im zweiten Teil der Arbeit ausführlich behandelt. Welche Bedeutung hat Zeit für die Plansequenz? Wie wird im Einzelnen mit ihr umgegangen? Welche Wirkung erzielen hier die Plansequenzen in den einzelnen Beispielen? Um eine ungeschnittene Sequenz zu untersuchen, das Hauptmerkmal der Plansequenz, ist es auch nötig über Montage zu sprechen. Es wird versucht, sich hierbei auf die wesentlichen Unterschiede zu konzentrieren, um den Fokus dieser Arbeit nicht aus dem Blick zu verlieren. Im letzten Teil der Arbeit geht es um die Modernisierung der Plansequenz, die durch die Digitalisierung zu neuen Ausformungen gereift ist. Dabei wird die Bewegung im Film´ durch die Dimension der Entwicklung als Bewegungsform, also als ein evolutionärer Gedanke, erweitert. Den Schwerpunkt bildet hier der Film VICTORIA, der auf der diesjährigen Berlinale seine Weltpremiere feierte. Das Interview, das ich mit dem Kameramann Sturla Brandt Grøvlen zu dem Film geführt habe, wird dabei in meine Argumentation mit eingeflochten.
Dolby Atmos und Auro-3D sind Kinotonwiedergabesysteme mit Höhenlautsprechern, die bereitstehen, die Nachfolge der bisher bekannten Tonsysteme im Kino wie z.B. Dolby Digital anzutreten. Ziel der vorliegenden Arbeit war es zu untersuchen, auf welche Weise Atmosphärengestaltung durch die Wiedergabesysteme mit Höhenlautsprechern verändert oder erweitert werden kann und welche Auswirkungen dies auf die Wahrnehmung des Rezipienten hat. Die assoziierten technologischen Neuerungen, beispielsweise die strukturellen Unterschiede der beiden Systeme, waren dabei Teil der Betrachtung. Dabei sollten die tondramaturgischen und tontechnischen Möglichkeiten der Höhenlautsprecher für die Atmosphärengestaltung sowie die unterschiedlichen Mittel, welche die Systeme zur Verfügung stellen, im Vordergrund stehen. Es wurden Interviews mit Mischtonmeistern und Sound Designern geführt, um Erkenntnisse und Meinungen aus der Praxis mit den beiden Systemen berücksichtigen zu können. Darüber hinaus wurden zwei Hörversuche durchgeführt, um die Wahrnehmung der Höhenlautsprecher, die Möglichkeiten der räumlichen Tongestaltung und deren Auswirkung auf die räumliche und narrative Immersion zu untersuchen. Die in dieser Arbeit gewonnenen Erkenntnisse lassen sich gegebenenfalls auch auf andere Systeme mit Höhenlautsprechern und Bildbezug übertragen, da der Schwerpunkt dieser Arbeit nicht auf einer bestimmten Technologie liegt, sondern Wege der Atmosphärengestaltung und ihre Wahrnehmung untersucht wurden.
Diese Untersuchung beschäftigt sich mit der Fragestellung, was die Motivation von Filmschaffenden ausmacht und durch welche Aspekte eine solche Motivation - speziell im Low-Budget-Bereich - hergestellt bzw. unterstützt werden kann. Zuerst wird dazu eine kleine Auswahl vorhandener Motivationstheorien dargelegt, die im Forschungsbereich der Psychologie und Pädagogik existieren. Im zweiten Teil wird die Motivationspraxis anhand von qualitativen Experten- Interviews mit Produktionsleiterinnen und Produktionsleitern erforscht. Für den dritten und letzten Teil der Untersuchung wurde eine Umfrage unter Filmschaffenden durchgeführt, bei der die Mitarbeiter von Low-Budget-Produktionen zu ihren Motiven für die Mitwirkung an diesen Projekten befragt wurden. In der Schlussbetrachtung werden die gewonnen Erkenntnisse zusammengefasst womit eine Handreichung zu den Mitteln gegeben wird, die Produzenten und Produktionsleiter nutzen können, um attraktive Arbeitsbedingungen auch bei einer Film- und Fernsehproduktion zu schaffen, die im Verhältnis zu vergleichbaren Projekten lediglich ein geringeres Budget zur Disposition hat.
Die Diplomarbeit wird das Thema Großveranstaltungen mit TV-Beteiligung bearbeiten und sich dabei mit den Symbiose-Feldern einer Koproduktion zwischen TV-Sendern/-Produzenten und Produzenten von Veranstaltungen, die in dieser Arbeit als Veranstalter bezeichnet werden, beschäftigen. Der Veranstalter ist für die eigenständige und eigenverantwortliche Durchführung der Veranstaltung zuständig. Diese Arbeit soll sich mit der Thematik der Kooperation zwischen Produzenten von Veranstaltungen und TV-Sendern/Produzenten befassen, dabei wird ein besonderes Augenmerk auf die Wirkung und Besonderheit von Großveranstaltungen gelegt. Aus dieser besonderen Zusammenarbeit zwischen Veranstaltern und ihren Medienpartnern resultieren meist auch gewisse Spannungsfelder. Die Erörterung und Darlegung dieser Spannungsfelder wird ein Teil dieser Arbeit sein, gleichzeitig soll diese Arbeit aber auch Lösungsansätze und Zukunftsperspektiven für TV-Sender/-Produzenten und Veranstalter bieten.
"Breaking Bad",eine amerikanische Serie in der Analyse auf ihre filmästhetischen Gestaltungsmittel
(2014)
Resultierend aus meiner großen Begeisterung für „BB“, möchte ich meine Diplomarbeit thematisch der Analyse ihrer einzelnen filmästhetischen Mittel widmen. Zunächst gebe ich eine allgemeine Einführung in die Handlung; die Entstehungs- und Erfolgsgeschichte der Serie und stelle den hauptverantwortlichen Kameramann Michael Slovis vor. Im Hauptteil meiner Arbeit konzentriere ich mich dann auf kameraspezifische Themen und analysiere die einzelnen Stilmittel bezüglich der Bildgestaltung, der Lichtdramaturgie und der Verwendung von Farbmustern. Ich möchte die wichtigsten Gestaltungsmittel herausstellen, die ich für das Erreichen einer vielschichtigen Bildästhetik für entscheidend halte und die sich exemplarisch zur Veranschaulichung eignen. Als Grundlage meiner Arbeit dienen dafür die Staffeln 1-4. Meine Analyse soll anderen Kameramännern als Anregung und Motivation dienen, sich auf breiter Ebene und besonders in Zusammenarbeit mit anderen Filmgewerken kreativ in die Kameraarbeit einzubringen