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Festschrift zum 20jährigen Bestehen der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin mit Beiträgen zur Hochschulgeschichte und zum Konzept der Ausbildung.
Inhalt: Eberhard Rebling: Zwei Dezennien a Tempo allegro molto vivace e con brio (S. 4–16); Dagmar Freiwald-Lange: 20 Jahre dabei. Erkenntnis und Auftrag (S. 17–18); Wolfram Heicking: Die Komplexität im Tanzmusikschaffen (S. 19–22); Paul Ostberg: Zur wissenschaftlichen Ausbildung an unserer Hochschule (S. 23–25); Heinz Zimbehl: Zur Konzeption unserer Klavierausbildung (S. 26–28); Hellmut Hohlfeld: Musikhochschule und Regieausbildung. Probleme und Zielsetzungen (S. 29–30); Hermann Lahl: Über die neuen Beziehungen zur Praxis in der Abteilung Orchesterinstrumente (S. 31–34); Georg Biester: Früh übt sich … Die Spezialschule für Musik (S. 35–36); Leitung und Lehrkörper der Deutschen Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin (S. 37–54, inklusive Verzeichnis der Absolvent:innen aus des dem Zeitraum 1950–1970)
Als klanggewordene Signaturen eines noch unerschütterten Vertrauensverhältnisses zwischen Eltern und Kind gehören Schlaf- und Wiegenlieder zu den intimsten Gesängen überhaupt. Im österreichischen Film ICH SEH ICH SEH (2014) von Veronika Franz und Severin Fiala spielen zwei dieser Lieder - das Brahms'sche Wiegenlied "Guten Abend, gut' Nacht" und das Schlaflied "Weißt du wie viel Sternlein stehen?" - eine zentrale Rolle. Der Autor setzt sich einerseits mit der dramaturgischen Funktion der beiden Liedmelodien innerhalb der filmischen Narration auseinander. Andererseits wird untersucht, auf welche Weise die Lieder in der Filmmusik von Olga Neuwirth Verwendung finden. Anhand einer Produktionsversion des Films lässt sich zeigen, wie die Komponistin die Melodien in ihre Filmmusik eingearbeitet hat und dadurch eine enge Verknüpfung zwischen Diegese und musikalischem Kommentar herstellt. Die endgültige Filmversion wiederum verdeutlicht, wie die beiden Regisseure diese Verknüpfungen durch Neuabmischung und partielle Eliminierung der Musik wieder aufgelöst haben.
Im filmischen Schaffen der Regisseurin Agnès Varda (1928–2019) spielen dokumentarische Elemente eine zentrale Rolle. So hat Varda im Laufe ihrer Karriere nicht nur eine höchst individuelle Art des essayistischen Dokumentarfilms entwickelt, sondern auch ihre narrativen Filme mit (fiktiven oder realen) dokumentarischen Passagen durchsetzt. Anhand ausgewählter Beispiele befasst sich der Vortrag mit den Grundlagen von Vardas Praxis des Musikgebrauchs. Im Mittelpunkt steht dabei eine Gruppe von Filmen, in denen sich die Regisseurin mit der Arbeit ihres verstorbenen Ehemannes Jacques Demy (1931–1990) befasst: JACQUOT DE NANTES (1991), LES DEMOISELLES ONT EU 25 ANS (1993) und L’UNIVERS DE JACQUES DEMY (1995). Diese drei Filme erweisen sich als besonders aufschlussreich, weil sie nicht nur eigene Filmmusik besitzen, sondern zugleich auch Material aus Demys Musikfilmen (z. B. aus LES PARAPLUIES DE CHERBOURG, 1964; LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT, 1967; PEAU D’ÂNE, 1970; UNE CHAMBRE EN VILLE, 1982) verwenden und es – auf sehr unterschiedliche Weise – als dokumentierten Gegenstand filmisch inszenieren.
Die Fotografie von Roger Melis zeigt den Choreographie-Unterricht bei Holger Bey an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Anfang der 1990er Jahre. 1988 war der Diplomstudiengang Choreographie an der Hochschule gegründet worden. Bey, der selbst an der Hochschule den Studiengang absolviert hatte, unterrichtete dort seit März 1993.
Auf der Fotografie zu sehen sind mehrere Puppenspiel-Objekte aus Holz sowie Schnitzeisen (Holzbildhauerwerkzeuge). Ein Holzfuss im Klemmbock wird von der Gestaltungslehrerin Karin Tiefensee bearbeitet, von der nur die linke Hand zu sehen ist. Tiefensee ist seit 1994 Lehrkraft für Gestaltung und Puppenbau, Abteilung Puppenspiel der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.
Im Sommer 1972 begann an der damaligen Staatlichen Schauspielschule Berlin ein methodisches, kulturpolitisches und nicht zuletzt künstlerisches Experiment: die Gründung der Fachrichtung Puppenspiel, der ersten ihrer Art im deutschsprachigen Raum. Auf der Grundlage einer soliden Handhabung der darstellerischen Mittel steht seither die Beherrschung des Handwerks der Animation und die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Sprache im Mittelpunkt des komplexen Studiums.
Studierende und Lehrende der heutigen Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch nahmen diesen Beginn vor fünfzig Jahren zum Anlass für ein Fest: Puppe50. Drei Tage Spiel und Begegnung, Foren und Diskussionen – getragen von lebendiger Erinnerung, Stolz und Visionen für die Zukunft dieser ganz besonderen Theaterform. Das Buch zum Jubiläum fragt, ganz im Sinne des Festes: Was war? Was ist? Was wird? Ein Innehalten nach fünf Jahrzehnten Ausbildung, eine Bestandsaufnahme in Wort und Bild.
Mit Beiträgen u. a. von Thomas Oberender, Kathi Loch, Gerd Taube, Markus Joss, Katja Kollmann, Robert Schuster, Andrea Tralles-Barck und Rimini Protokoll.
Berliner November
(2023)
Die abgebildete Fotografie entstand innerhalb der Inszenierung "Berliner November" von 1988. Die Inszenierung fand an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch statt.
Die Fotografie wurde im Rahmen des digiS Förderprojekt 2022/23 "Digitalisierung von künstlerischen Inszenierungsfotos von Helga Paris und Roger Melis als erster Schritt in ein (digitales) Inszenierungsarchiv der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch" erfasst und digitalisiert.
Sechs Clavier-Sonaten
(2020)