Die Welt der fiktionalen Medien ist im Wandel. Neue die klassischen Fernsehstrukturen aufwirbelnde Player sind auf dem globalen Markt angekommen. Onlinestreamingdienste wie Netflix spielen dabei eine besondere Rolle. Sie treten immer häufiger als Produzenten eigener Medienprodukte auf. Eine Strategie bestimmte Publika zu gewinnen, ist dabei die Wiederbelebung alter populärer Fernsehserien. Auch das Fallbeispiel der vorliegenden Arbeit, die US-Networkserie „Gilmore Girls“ (2000-2007, The WB/The CW), erlebte durch Netflix sein Revival mit „Gilmore Girls – A Year In The Life“ (2016). An ihr lässt sich zeigen, dass die sich neu herausgebildeten Strukturen innerhalb des Medienmarktes neue Möglichkeiten für Serienmacherinnen und -macher bei der Umsetzung bieten, die sie im klassischen Kabelfernsehen nicht hatten. Die vorliegende Arbeit untersucht dabei den Zusammenhang zwischen den Produktionsbedingungen und der Art und Weise der Umsetzung eines Medienproduktes. Um dem Phänomen näher zu kommen wird zunächst das Konzept Remake beschrieben und die bestehende Remaketradition im Bereich Serien dargelegt. Zur Untersuchung der Wechselwirkungen zwischen den Produktionsbedingungen und den Inhalten eines Medienproduktes wird eine exemplarische verglei-chende struktur-funktionale Film- und Fernsehanalyse unternommen. In einem ersten Schritt wird ein vergleichender Blick auf die Produktionsbedingungen des Kabelfernsehens und der des Onli-nestreamingdienstes Netflix unternommen. Im zweiten Schritt werden die Folgen der Neuauflage der US-Serie der „Gilmore Girls“ mit den vorherigen sieben Staffeln der Serie verglichen und auf wesentliche Veränderungen in der Gestaltung untersucht.

... soll innerhalb der Arbeit herausgefunden werden, ob eine kulturelle Anpassung bei der Vermarktung von Kinofilmen existiert. Der Trailer als eines der wichtigsten Instrumente im Filmmarketing soll zur Beantwortung dieser These zur Hilfe genommen werden. Innerhalb der Marketingkampagne ist er ein unabdingbares Marketingtool für einen erfolgreichen Film. Er ist wahrscheinlich der wichtigste und effektivste Weg, einen Film zu vermarkten und wird deshalb für fast jede Filmkampagne verwendet. Aus diesem Grund sollte sich an ihm eine Anpassung finden lassen, sofern vorhanden. Die daraus resultierende Fragestellung der Arbeit lautet deshalb: Besteht eine Anpassung an das Publikum bei der internationalen Vermarktungvon Kinofilmen und lassen sich diese am Trailer erkennen? Zur Beantwortung dieser Frage ist die Arbeit in einen theoretischen und methodischenTeil aufgeteilt. Der theoretische Teil stellt zunächst allgemein das Phänomen der Globalisierung vor und setzt anschließend den Film als Produkt der Globalisierung in dessen Kontext. Dabei wird die Wechselbeziehung von den US-Filmen in Deutschland und dem deutschen Film in den USA erläutert und die Dominanzstellung der US-amerikanischen Filmindustrie aufgezeigt, die den Film als ein globales Produkt vertreibt (Kapitel 2).Eine wesentliche Grundlage für die Globalisierung des Films ist das Marketing, durch das er weltweit vertrieben wird. Aus diesem Grund werden in Kapitel 3 allgemein der Begriff des Filmmarketings erläutert und anschließend dessen zentrale und strategische Praktiken und seine Werbeinstrumente vorgestellt. Als Vorbereitung auf die im methodischen Teil folgende Analyse der Trailer, wird in Kapitel 4 der Trailer aus rezeptionspsychologischer Sicht betrachtet. In diesem Zusammenhang werden die Form und der Inhalt eines Trailers beleuchtet und deren historische Entwicklung angerissen. Der methodische Teil der Untersuchung soll die These bestätigen, dass eine kulturelle Anpassung in der Trailerkonzeption vorhanden ist. Sie beinhaltet die Untersuchung der Trailer der zehn erfolgreichsten US-amerikanischen Filmen in Deutschland sowie der zehn erfolgreichsten deutschsprachigen Filme in den USA. Die in- und ausländischen Trailer-Versionen werden in der Analyse in Bezug auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede untersucht. Die Analyse soll Ergebnisse dazu liefern, ob und in welcher Form eine kulturelle Anpassung bei der Vermarktung durch Trailer stattfindet und ob sich die Struktur eines US-Trailers von der eines europäischen Trailers unterscheidet. Abschließend werden die theoretischen Betrachtungen zum globalen Film und dessen Marketing in Form des Trailers im Vergleich mit den Ergebnissen der Analyse diskutiert.Die Ergebnisse der Arbeit können für Vermarkter als Orientierung für ihre nächste zu gestaltende Trailer-Kampagne für ein globales Kinopublikum dienen.

Die vorliegende Masterarbeit erforscht Fan-Diskurse der Fantasyserie Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht auf TikTok. Die Ringe der Macht ist die neueste Instanziierung der transmedialen Herr der Ringe Welt, die auf den Büchern von J.R.R. Tolkien basiert. Die Ankündigung und das Erscheinen der Serie haben in der Fan-Community dieser transmedialen Welt sowohl sehr positive als auch sehr negative Reaktionen hervorgerufen, die in Sozialen Medien ausgetauscht wurden. Mithilfe einer quantitativen Kommentaranalyse sowie einer qualitativen Diskursanalyse erforscht diese Arbeit, welche Fan-Diskurse sich auf TikTok formiert haben und wie diese sich im Zeitverlauf der Bewerbung und Ausstrahlung von Die Ringe der Macht entwickelt haben. Grundlage der Analyse sind Kommentare von TikTok Videos des Fan-Experten Don Marshall. Aus den Analysen wird deutlich, dass die Fan-Diskurse von der Transmedialität der Serie und den Videos von Don Marshall als Paratexte beeinflusst werden.

Die vorliegende Bachelorarbeit verfolgt das Ziel, den Einfluss der Video-Streaming-Dienste auf die deutsche Unterhaltungsindustrie mit besonderem Augenmerk auf den Kinomarkt zu untersuchen und am Ende zu einer aktuellen Bestandsaufnahme mit Zukunftsaussicht zu gelangen.