FG Bildende Kunst
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- FG Bildende Kunst, Seminar Raster Muster Ornament ohne Verbrechen, Plastisches Gestalten, Zeichnen und Malen Grundstudium (1)
Institute
BTU
Raster Muster Ornament
(2018)
Im Wintersemester 2017/18 beschäftigten wir uns mit dem Phänomen des Rasters und der angrenzenden Bereiche des Musters und des Ornaments. Ausgehend von dem Spiel einer horizontalen und einer vertikalen Linie, die sich überschneiden, ließen sich weitere Bereiche finden, die das Schema der Kreuzung verwenden. Dieses Prinzip, das sowohl räumlich als auch flächig wirken kann und das in Kunst, Architektur und Stadtplanung ein wichtiges Werkzeug ist, war hier selbst Gegenstand vielfältiger Untersuchungen. Anhand eigener fotografischer Recherchen haben wir dabei diverse visuelle Erscheinungsformen des Rasters in städtischen und privaten Räumen dokumentieren und auch für unsere Atelierarbeit als Vorlage verwenden können.
Das Seminar beschäftigte sich im Sommersemester 2018 mit dem Thema der Transformation von Landschaft und bergbaubedingter Umsiedlungen durch den Tagebau in der Lausitz. Ziel des Seminars war die inhaltliche Auseinandersetzung mit Auswirkungen des Tagebaus bzw. der Tagebaufolgelandschaft mittels Fotografie, Collage und Objekt. Wir arbeiteten also an räumlichen Visualisierungen hinsichtlich der grundlegenden Fragestellung: Was wird mehr, was wird weniger? In Kollaboration mit dem Fachgebiet Landschaftsarchitektur wurden von uns Exkursionen in den aktiven Welzower Tagebau unternommen. Zudem waren wir in dem Kraftwerk Schwarze Pumpe, besuchten das sogenannte "Geisterdorf" Haidemühl und ahben renaturierte Tagebauflächen in unterschiedlichen Ausprägungen und Zuständen kennengelernt.
Wachsen & Wuchern
(2016)
Das Thema des Wachsens hat in unserer Gesellschaft einen hohen Stellenwert. Neben der Wirtschaft, dem Konsum, der Geldmenge, der Kreditvergabe - also den Zeichen für Wohlstand - muss auch das Verbrauchen und der Abfall zunehmen. Anders als das Wachsen ist das Wuchern als Metapher nicht sehr populär. Es wird überall dort verortet, wo sich natürliche oder gesellschaftliche Prozesse unkontrolliert und exponentiell vermehren oder ausbreiten. Krebs oder mafiöse Strukturen sind hier gängige Assoziationen. Wir haben in dem Seminar Wachsen und Wuchern anhand plastischer und zeichnerischer Prinzipien drei sehr unterschiedliche Metaphern des Wachstums untersucht. Anhand der Begriffe: organisch, linear und exponentiell wurden so enorme Unterschiede deutlich, die unter dem widersprüchlichen Begriff des Wachstums üblicherweise subsummiert werden.
Das Raster ist eine geometrische Struktur ohne Zentrum, deren Elemente oft mit gleichen Abständen zueinander wie ein Netz auf einer Fläche liegen. Es scheint grenzenlos und beliebig erweiterbar und bildet gleichzeitig einen Rahmen für Dinge, die in ihm liegen. Das Raster fungiert als ein Prinzig, das sich als äußerst offen und flexibel zeigt.
Das Muster ist eine statische Struktur, eine gleichförmige Gestaltungsweise. Aus dem italienischen Mostra "Zeichen, Schaustellung, Ausstellung" entlehnt, findet man es als graphische oder textile (Rapport) Struktur.
Das Ornament wurde von Adolf Loos, 1910, in seiner Schrift "Ornament und Verbrechen" diffamiert. Mehr als 100 Jahre später stellt sich uns die Frage nach der "Tätowierung von Architektur" wieder neu. Meist findet man das Ornament als ein sich wiederholendes organisches oder geometrisches Muster wieder, welches teilweise abstrakt oder abstrahiert auch zu symbolischen Zwecken diente (z. B. der Darstellung von Jahreszeiten).
Von den drei genannten Themenfeldern Raster, Muster, Ornament bildeten vor allem die Themenfelder Raster und Ornament die Schwerpunkte für die zeichnerische Auseinandersetzung der Studierenden. Was ist ein Ornament und wie entwickelt man ein solches überhaupt? Kann Schrift zum Ornament werden? Durch Reduktion, Abstraktiion und Spiegelung wurden sowohl aus Alltagsgegenständen als auch aus Buchstabenreihen Ornamente entwickelt. Rster dienten als Grundlage für eine morphologische Veränderung und wurden in ihrer Ordnung gestört. Ob die von den Studierenden entwickelten Kalenderblätter, in welchen das Ornament neuzeitlich definiert werden sollte, letztendlich zu einem "Verbrechen" führten, sei dahin gestellt.
1D, 2D, 3D
(2019)
Für das 1. Semester im Bereich des Architekturstudiums an der BTU-CS haben wir den Punkt als Ausgangspunkt für unsere praktischen Übungen im Seminar verwendet. Der Punkt als primäre, eindimensionale Grundform, kann sich über den Umweg der Fläche auch zu dreidimensionalen und kreisförmigen Gebilden entwickeln. Er besitzt durch seine Einfachheit und Knappheit das Potential für interessante Auseinandersetzungen mit Gestaltungsprozessen. [...] Immer wieder wurden in den Übungen auch das Bewegungspotenzial der Kreisform genutzt, sei es in der Daumenkino-Animation eines Punktes, sei es in den kürbisförmigen Kreiseln oder in den Körperobjekten, die von den Studierenden entworfen, gebaut und am Ende unseres Seminars im Atelier präsentiert wurden.
Dimensionen
(2019)
Nachsitzen Stuhl-Design
(2019)
Cottbus - Sahara
(2017)
Happy Hell
(2016)
Das Bachelor-Seminar Zeichnen und malen "Happy Hell" für Studierende des Studiengangs Architektur untersuchte verschiedene Räume und deren Umformung. Ausgehend von der eigenen Beobachtung sollte Raum, Architektur, Ornament und Fassade gezeichnet und erzeugt werden. Konstruktion und Dekonstruktion, Leere und Zerstörung von Architektur waren Themen, wie auch wuchernde Räume mit irritierenden Illussionen. Gewachsene und sich auflösende Formen und Räume mit vielen Perspektiven wurden gebaut und beobachtet. Plastisch und zeichnerisch, unter Nutzung unterschiedlicher Hilfsmittel, haben die Studierenden sich Raumkonstruktionen angenöhert. Ziel des Seminars war es, das Sehen zu schulen, die Mannigfaltigkeit der Wahrnehmung zu realisieren, verschiedene Perspektiven einzunehmen und zu erfahren und Zeichnen und Malen als Mittel des Denkens und Entscheidens zur Aneignung von Welt zu begreifen.
EAT-OUT Restaurantgestaltung
(2017)
Die Auseinandersetzung mit der Esskultur und landestypischen Handwerkstechniken eines ausgewählten ostasiatischen Landes, sollte in einen Innenraumentwurf für ein kleines Restaurant münden. In dieser Dokumentation werden 15 Entwürfe vorgestellt, die sich mit Japan, Korea oder Vietnam auseinander gesetzt haben.
"Setz Dich!" Stuhldesign
(2017)
Neue Landschaften
(2017)
Kaktus und Krieg
(2015)
Auch in der von der Tagespresse und dem Internet bis hin zu unserer Lebensweise verflochtenen globalisierten Welt ist es nicht gelungen, das Nebeneinander so zu gestalten, dass Kriege auszuschließen sind. Es scheint wohl noch viel Zeit zu vergehen, um gemeinsame Standards oder Strategien zu entwickeln, die es ermöglichen, Konflikte zu bewältigen.
In dem Seminar "Kaktus und Krieg" im 1. Semester Architektur Bachelor gin es in erster Linie um die prinzipiellen Gestaltungsfragen im Bereich organischer und technischer Formen und der Identitätsfrage der visuellen Kultur und ihrer Manifestation im Alltag und deren traditioneller Kulturproduktion. So lag es nahe, die Kontraste, welche in einer technischen Form im Gegensatz zu einer organischen stehen, heraus zu kristallisieren. Ein Besuch im Botanischen Garten in Berlin und später im Militärhistorischen Museum in Dresden gab den Studierenden Einblick in die gegensätzliche Thematik. In der Übung "Schablonen und Texturen - Rotation und Überlagerung" gelang es, die gewonnene Erfahrung in den Objektzeichnungen grafisch umzuwandeln, ohne den Inhalt zu verlieren. So entstanden Ornamente und Muster, welche aus der Herleitung ersichtlich wurden. Das Zusammenbringen der gesamten Erfahrung des Seminars im Bereich Zeichnen und Malen ergab, ausgehend von den Kriegsteppichen aus Afghanistan, eigenständig erarbeitete Teppichmuster und Tapeten.
« Stadtplaner sollten ruhig mal Science Fiction lesen » – unter dieser Überschrift veröffentlichte die Sächsische
Zeitung im Frühjahr 2016 einen Bericht über unsere Studie Von Science-Fiction-Städten lernen an der BTU Cottbus-Senftenberg. Sie zeigt, dass Werke des Genres drängende gesellschaftliche Herausforderungen und Problemstellungen thematisieren. Science-Fiction-Autoren denken radikal zu Ende, was sich heute bereits abzeichnet. Sie haben ein Gespür für Entwicklungen, die eine gesellschaftliche Relevanz haben oder künftig bekommen können. Auch Stadtplaner beschäftigen sich mit der Zukunft. Das Potenzial, das in einer Zusammenführung beider Zukunftstechniken schlummert, wird im Folgenden anhand einiger Beispiele und Themen besprochen.Dieser Artikel repräsentiert damit einen Ausschnitt unserer Untersuchung und bezieht sich auf die Medien Film, Literatur und Comic, wobei vorrangig Werke vorgestellt werden, deren Setting Europa ist oder die anschlussfähig an die europäische Stadtentwicklung sind.
Futur III
(2016)
Image/Object
(2016)
Our daily lives entail a constant interaction with form and image. Urban spaces and shopping centers have often been focused on as environments where structure and sign overlap and weave into our consciousness. Yet from packages of chips to architectural ornament and signage, to entire buildings enveloped in an iPhone ad, image and object intertwine to constitute meaning design. In this seminar, we experimented with the integration of image and object in a series of exercises using both analog and digital methods. We constructed moduls using various materials and image surfaces. We also used photography throughout the semester to 'stage' objects within imaged environments. Through research in urban space and presentations on art and design, we expanded contextual knowledge. As the semester progressed, we focused on a concept of 'things', including reading excerpts form 'Das Ding' (1950) by Martin Heidegger and 'Les Choses' (1965) by George Perec. Students selected a 'thing' to research both haptically and through its representation. This lead to the final project 'A Fair of Various Things', shown later in this booklet. Through in-class exercises, research and discussions, we developed a sensibility for the experience and imagination of space created by the interplay of image and object. We thereby examined the role that representation (in impage, form, text, language) can play in both constituting and communicating subjects.
Verwandtschaften
(2016)
Schon beim Kind wird mit Vergleichen vom Gesicht nach Verwandtschaften bei den Eltern gesucht. 'Hat das Kind mehr von der Mutter oder vom Vater?' ist oft die Diskussion, die je nach Belieben den Erzeugern zugeschrieben wird. Verwandtschaften können nah oder fern, flüchtig oder eng sein. So ergeben sich unglaubliche Möglichkeiten der Polarisierung im emotionalen wie im visuellen Bereich. Das Bildhafte der Verwandtschaften zu untersuchen, war die Aufgabe der Studierenden im 2. Semester, SoSe 2014. So legten die Studierenden in der Übung "Gebäudepaar - Nachbarn - Verwandte - Feldforschung" Gebäudepaare nebeneinander, um zeichnerisch die Nähe der beiden zu erfassen und zu bewreten. Die Arbeit ging so weit, dass Befragungen der Bewohner und die Recherchen in der Bibliothek mit zur Bewertung einflossen. Dabei lag auch ein besonderes Augenmerk auf dem Zusammentreffen der Materialien und Strukturen in der Architektur aus verschiedenen Zeitepochen. Im räumlich dreidimensionalen Gestalten lag der Fokus in der Umsetzung von Fotografie in die Materialien Gips und Ton. Die Studierenden hatten die Aufgabe, in der Stadt Cottbus auf einfache Formen wie Kreis oder Dreieck zurückzuführende Fotos von Objekten, wie z. B. Mülleimer, Räder und Fensteröffnungen zu machen, um daraus eine Collage herzustellen. Danach erfolgte eine möglichst genaue, dem Inhalt entsprechende Umsetzung in Ton. Eine große Herausforderung bedeutete die nachfolgende Übung. Sie bestand darin, weitere Fotocollagen als Bildvorlage, negativ im Ton herzustellen, um sie später in Gips auszugießen. All diese plastischen Arbeiten erfuhren eine Zusammenfassung in der Endarbeit, in der über ein dreistufiges Verfahren "Foto-Text-Modell" eigenwillige Architekturen entstanden. Die nähere Betrachtung der Abfolgen ergab, unseren Erwartungen entsprechend, immer eine zurückzuführende Verwandtschaft zum ursprünglichen Foto.
Blumen und Gewehre
(2015)
Es scheint wohl noch viel Zeit zu vergehen, bis gemeinsame Standards oder Strategien entwickelt worden sind, die es ermöglichen, ohne Gewaltanwendung Konflikte zu bewältigen. Bisher ist es aber so, dass wir auch in Deutschland Waffen gestalten, nutzen und wirtschaftlich davon profitieren, uns aber öffentlich ungern dazu bekennen. Kein Gestalter von Gewehren oder Haubitzen wird sich öffentlich zu seiner Tätigkeit bekennen und unterschiedliche Designtrends werden mehr firmenintern als über Fachpublikationen diskutiert. Bezogen auf unser Verhältnis zu dem Thema und den Formen und Pflanzen lässt sich sicherlich ein entpannteres Verhältnis konstatieren. Hier stehen die oft weichen und runden Formen für einen positiven Bezug zu Natur und Lebenswirklichkeit. In den Seminaren "Blumen und Gewehre" im 1. Semester Architektur ging es in erster Linie um die prinzipiellen Gestaltungsfragen im Bereich der organischen und technischen Formen und der Identitätsfrage der visuellen Kultur und ihrer Manifestation im Alltag. So lag es nahe, die Kontraste, welche in einer technischen Form im Gegensatzu zu einer organischen stehen, herauszuarbeiten. Ein Besuch im Botanischen Garten in Berlin und später im Militärhistorischen Museum in Dresden gab den Studierenden Einblick in die gegensätzliche Thematik. Die Unterschiedlichkeit der organischen und der technischen Herangehensweise war für viele eine große Herausforderung. Zumal die Materialien Pappe und Gips, in welcher die Arbeiten ausgeführt wurden, sehr unterschiedlich waren. Auch diese Erfahrungen mündeten in einer Abschlussarbeit "Alles nur ein Spiel", in der an Brett-, Karten- oder Geschicklichkeitsspielen gearbeitet wurde. Viele der Ideen waren so gut ausgeführt, dass sie zu persönlichen Spieltreffen der Studierenden führten.
Bodo Rott - Unreine Reime
(2015)
Knittriges Leuchten
(2014)
Eins plus eins gleich drei
(2013)
Gegenteile - Kehrseite
(2014)
Im Wintersemester 12/13 hat der Lehrstuhl Plastisches Gestalten/ Prof. Achermann das Seminar „Out of Balance“ angeboten. Das Seminar bezog sich auf eine Ausschreibung der Zeitschrift Arch+ mit gleichem Titel. Die Lehrveranstaltungen wurden durchgeführt von den künstlerischen Mitarbeitern Megan Sullivan, Künstlerin, Berlin und Sven Kalden, Künstler, Berlin. Unser Ziel war es, trotz einer hohen Anzahl an Studierenden, eine Auseinandersetzung mit empirischen Recherchen genauso zu forcieren wie die visuelle Aufbereitung von Daten und Informationen. Die Studierenden wurden in die Lage versetzt, ihre eigene Rolle als Gestalter, als Gestalterin zu reflektieren und die damit vermeintliche Objektivität des Information Designs zu hinterfragen. Das Seminar strukturierte sich in drei Teile. Im Ersten Teil wurden gestalterische Vorübungen durchgeführt die noch ohne direkten inhaltlichen Bezug zur Wettbewerbsaufgabe standen. Zudem wurden Referate ausgearbeitet die sich auf das Thema Infografik bezogen. Im zweiten Teil galt es einen eigenen Ansatz bezogen auf das Thema der Ausschreibung zu Entwickeln, Recherchen durchzuführen und Ideen zu skizzieren. Der letzte Teil des Seminars fokussierte maßgeblich die gestalterische Umsetzung der Arbeiten im Bezug auf die Rahmenbedingungen des Wettbewerbs.
Der Schatten verfolgt und immer auf Schritt und Tritt, er ist somit unser steter Begleiter. Ohne Licht kein Schatten, der jeder Form die Gestalt gibt. In den Seminaren ging es nicht darum, wie in Peter Schlemihls wundersamer Geschichte, in welcher der junge Mann für Reichtum seinen Schatten verkauft, sondern sich dem Thema Schatten sowohl zweidimensional als auch dreidimensional zu nähern. Studenten im 1. Semester Architektur an der BTU Cottbus hatten die Aufgabe, sich dem Thema zu stellen. Um zu Resultaten zu kommen, gab es mehrere Übungen, welche in einer größeren Arbeit am Ende das Thema abschlossen. Die Seminare Schattendasein und Schattenwelten sind kontinuierlich aufgebaut, damit der Schatten in den diversen Medien zu verstehen war. Zum Einsatz kamen Pappe, Kleber, Gips, Ton, Draht, Buntstifte, Kreide und verschiedenfarbiges Papier. Im Seminar Schattendasein diente das in die Kartonbox einfallende Licht als Formgeber. Eigenwillige Objekte entstanden durch das Zusammenfügen mitgebrachter Gegenstände und dem entstandenen Schatten, bis hin zum inszenierten Schattentheater in dem die Form, damit meine ich die Figuren und deren Bewegung im Raum, vor einer Leinwand einen wichtigen Teil in der Inszenierung übernahm. Ein einfaches Blatt und seine Faltung war der erste Schritt im Seminar Schattenwelten. Im Verlauf des Semesters kombinierten die Studenten mit Buntstift eine Nahsicht und Fernsicht zusammen; dabei entwickelte sich eine eigenwillige Komposition, in der sich das ursprüngliche Objekt widerspiegelte. In der Schlussaufgabe wurde durch Motivwahl, Ausführung und Komposition die gesamte Situation und Tageszeit zeichnerisch auf dem Würfel umgesetzt. In den einzelnen Aufgaben lernten die Studenten Material und Technik in differenzierter Herangehensweise Kannen. Das Resultat war ein vielschichtiges Entdecken vom Inhalt des vorgegebenen Themas, welches durch Diskussionen vor dem Modell oder der Zeichnung erörtert wurden und demzufolge präziser dem Studenten in seiner Ausbildung zugute kam.
Zwischen-durch, Raumskulptur und Malerei : ein Projekt von Jo Achermann und Daniel Sambo-Richter
(2001)
Zwischenraum / Raumskulptur
(2001)
Kaffeefahrt 3000
(2001)
"St. Canisius"
(2002)
"FORUM KUNST UND KIRCHE"
(2002)
"Fundstücke Ignaz Britschgi"
(2002)