Over the course of the nineteenth century, literary manuscripts came to be seen as tangible evidence of the creative process and as a key to the personality of the author. The material traces of writing were understood to outlive their creators and promise to resurrect the authorial body through the magic of the relic. This article reconstructs how authorial script gradually transformed into a collectible object pursued as a memento and a commodity. Letters, drafts, and fair copies by major modern writers found their way into the collections of British aristocrats and American industrialists at the same time that hunting for literary autographs diversified into a middle-class pursuit. Surveying recent scholarship on nineteenth-century collecting and material culture, the essay offers a condensed cultural history of the literary manuscript as a collectible and draws attention to how collectors and collecting feature in fictional texts of the period. It focuses on the artefactual mobility and custodial afterlives of Romantic papers in Victorian literature and culture, exploring a form of collecting which crossed boundaries between periods and national literary traditions.

Zuerst erschienen auf: https://www.kultursemiotik.com/forschung/publikationen/schriftenreihe-online/ Inhalt Vorwort: Populäres und Artikulationen – ein Überblick 11. Jahrestagung der AG Populärkultur und Medien in der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) André Rottgeri, Günter Koch I. Populäre Artikulationen – Artikulationen des Populären Kulturwissenschaftliche Anmerkungen aus der Perspektive der Populären Kultur Barbara Hornberger Populäre Artikulationen – Artikulationen des Populären Sprachwissenschaftliche Perspektiven Rüdiger Harnisch II. Musikalische Artikulationen – Popular Music Studies Populäre Musik & Artikulationen Entwurf einer Typologie am Beispiel von Joe Satriani André Rottgeri Between Salvador and the Recôncavo baiano Value disputes stemming from the rock bands Cascadura and Escola Pública Jorge Cardoso Filho Emphatische Dehnungen und sprechende Pausen Über rhythmische Artikulationsmuster deutschsprachiger Songtexte am Beispiel der Wise Guys Johannes Odendahl Von der Berliner Mauer nach Moskau und Lateinamerika Wind of Change von den Scorpions auf Russisch und Spanisch Christina Richter-Ibáñez III. Text- und Bild-Artikulationen – Literaturwissenschaft und Mediensemiotik Wertevermittlung in Online-Storytelling-Werbespots der Firma Edeka Dennis Gräf Dekonstruktion eines historischen Mythos in Sofia Coppolas MARIE ANTOINETTE (2006) Oliver Seidel Zwischen Pille & Minirock Feminismus und Sexismus als populäre Konzepte der Zeitschrift konkret der 1960er Jahre Alix Michell Artikulation als Verrat? Rotwelsch und die Verweigerung der Übersetzbarkeit in Zeena Parkins’ Mouth=Maul=Betrayer Benedikt Wolf In Likes We Trust oder die unmögliche Möglichkeit vom Like als Gabe zu sprechen Christian Schulz Papst und Populus im Hochmittelalter Papsturkunden als Artikulationen des päpstlichen Universalprimats Daniel Berger/André Rottgeri IV. Sprachliche Artikulationen – Sprachwissenschaft Verhörer in der Popmusik Franz Josef Bauer WER WIRD MILLIONÄR? Das Sprachspiel als populärer Einstieg in den Wissenswettbewerb Günter Koch Die Autorinnen und Autoren

Angehende Lehrkräfte erwerben im Rahmen ihres Studiums fachdidaktisches und fachwissenschaftliches Professionswissen, aber nur selten erhalten sie systematische Gelegenheiten, diese disziplinär und fragmentarisch gelehrten Bereiche zu vernetzen. Es wird angenommen, dass durch de-fragmentierende Lehr-Lernarrangements die Studierenden dabei unterstützt werden können, ein dynamisches mentales Modell von Fachunterricht aufzubauen, das trägem Wissen vorbeugt und synergetisches Lernen, kohärentes Wissen sowie eine erhöhte Reflexionsfähigkeit fördert. Empirisch ungeklärt ist aber bisher, was konkret Gelingensbedingungen kognitiver Vernetzung in der Lehrerbildung sind und wie sich der Erfolg vernetzter Lehre messen lässt. Am Beispiel der Vernetzung von Literaturdidaktik und Literaturwissenschaft in der Deutschlehrerbildung konnte in vorliegender Studie gezeigt werden, dass durch ein Treatment, in welchem systematisch vernetzte Hinweisreize (sog. de-fragmentierende Prompts) eingesetzt wurden, eine komplexe, vernetzte Problemstellung (Aufgabenkonstruktion) besser gelöst werden konnte als in der Kontrollgruppe. Mit der fachlichen Spezifizierung auf das Themenfeld Textverstehen und Aufgabenkonstruktion wurden zwei für zukünftige Deutschlehrkräfte zentrale Professionsfacetten adressiert, die beide bezüglich ihrer Binnenstrukturierung und der diesbezüglichen Kompetenzerwerbsforschung noch Desiderate aufweisen. Hinsichtlich des Bereichs Textverstehen konnte ein aus fachspezifischer Perspektive vielversprechendes Modell literarischer Kompetenz auf semiotischer Grundlage (Schilcher & Pissarek, 2015) in diesem Kontext erstmals im hochschulischen Vermittlungsprozess empirisch untersucht werden. Hier konnten insbesondere hinsichtlich der Kategorien Raum, Figur und Handlung positive Effekte auf die Textverstehensleistung Studierender festgestellt werden. Eine grundsätzliche Überlegenheit des literatursemiotischen Modells konnte aber nicht bestätigt werden. Die Befunde weisen darauf hin, dass das literatursemiotische Modell hinsichtlich einiger zentraler Teilkompetenzen im Textverstehen förderlich sein kann, dass die Studierenden aber im Professionalisierungsprozess in diesem Bereich womöglich noch gezielterer Förderung bedürfen, um hier Expertise aufzubauen. Die Daten bestärken hinsichtlich der Erforschung vernetzter Lehrerbildung die Annahme, dass de-fragmentierende Prompts Wirkungsfaktoren bei der Vernetzung professionellen Wissens darstellen können.

Der Beitrag „Die innere Gestalt der Worte. Zur Multimodalität von Poesiefilmen“ von Matthias C. Hänselmann widmet sich der relativ neuen Filmgattung des Poesiefilms und lotet aus, welche Modalitäten bei der Überführung einer literarisch-lyrischen Gedichtvorlage in filmische Strukturen wie zum Einsatz kommen, und erweitert damit das systematisch-theoretische Feld ‚klassischer‘ Multimodalität.

Die vorliegende Arbeit erforscht den Einsatz von Ekphrasen in audiovisuellen Texten. Der ursprünglich aus der antiken Rhetoriklehre stammende Begriff bezeichnet die literarische Beschreibung von bildender Kunst und wird im Rahmen dieser Untersuchung auf den Film übertragen. Ziel der Analyse filmischer Beschreibungen von Kunst, speziell Malerei, ist es zu eruieren, wie Kunstwerke im Sinne der Bedeutungsvermittlung semantisch aufgeladen respektive funktionalisiert werden. Zentrale Forschungsgegenstände bilden demnach die Medien Bild und Film – somit ist die gesamte Arbeit in den Kontext des Intermedialitätsdiskurses eingebettet. Als Korpus dient ein Konglomerat an Texten, das neben zentralen Schlüsselwerken insbesondere jüngere – zwischen 2011 und 2016 entstandene –, wenig bis kaum erforschte Filme umfasst.