Philosophische Fakultät
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My dissertation examines literary mythologies of privacy in the authoritarian Russia of 1953–1985. This era was marked by an expansion of “non-state spheres,” or areas of life of which the Communist state increasingly released its control after Joseph Stalin’s death in 1953. Political elites, architects, and designers, as well as ordinary citizens co-constructed and explored the rising spheres through the languages of their respective fields—by producing regulations and laws, designing and erecting new types of buildings, developing new and modernizing already familiar everyday objects as well as devising new ways of integrating these objects into private and public spaces. Alongside these voices, transformations in the cultural sphere in general, and literature in particular, were most vocal. The late Soviet era witnessed the dissolution of the ossified ideology of socialist realism that focused on the glorification of the “new Soviet man” and had held culture in its tight grips since the 1930s. Starting from the 1950s, writers increasingly focused on portraying areas of life that lay beyond one’s public commitments and experimented with new meanings, codes, and forms to give shape to novel spheres of experience of the “late Soviet man” that can be subsumed under the concept of the “private sphere.”
The analytical framework of my dissertation is built around the journey to understand the mechanisms and architecture that powered the imagination of models of distancing oneself from the state and the society at large—scenarios of privacy, as we may call them today. I examine Russian prose and drama of the 1950s–1980s as a laboratory for the ideas of privacy, which was increasingly sought in the society disillusioned by the Communist doctrine and thus progressively alienating from active participation in the public sphere. I analyze the meanings that writers incorporated into new and old forms of domesticity—private flats that became progressively widespread throughout the 1950s–1980s, rooms in communal apartments, individual houses—to determine the spectrum of concepts that nurtured the idea of privacy in the late Soviet literary imagination. I also examine representations of reciprocal paradigms of relations between subjects from which the state and society at large were increasingly excluded. In the examples that I analyze, forms of private withdrawals variate from establishing control over liminal spaces or escaping into the world of feelings and emotions and building a connection to a person or space (significant for the characters for private rather than public reasons) to experimenting with language and pursuing one’s idiolect despite the ubiquitous “officialese,” as well as living in temporalities asynchronous with the public time.
Beyond revealing the visions of different, non-state existences in the late Soviet era, my text also advocates examining the role of official literature as a platform for subversion and change that was no less important in an authoritarian state than dissident literature. I see officially published texts as a cultural subaltern who defies the state of affairs and slowly but firmly turns the “state sphere” into a public one by pushing its own agenda through publications that test and gain ground for bolder visions of Soviet life that are not predicated on the commitment to the public sphere. With individual mechanisms of power assertion employed by the state or literature in the late Soviet era well-researched, the framework is still missing that would capture the shifts of borders between the private and public spheres under the influence of these actors. In devising such framework, I build upon sociological theories of disattendability and civil inattention that Erving Goffman conceived to describe conventions of individual behavior and social interaction in public. Extending these theories toward the studies of literary politics, I argue that by envisioning scenarios of a private retreat and bringing them into officially published editions, literature normalized privacy as a late Soviet imaginary and, therefore, continuously heightened its own disattendability, thereby expanding the borders of the private sphere. On the side of the state, the border was defined by the triggers of disturbance of civil inattention: privacy was conceded in return for disattendability. Under such conditions, literature became a bizarre “private kitchen” that performed private and public functions simultaneously—similar to the kitchens in newly-built individual apartments that were popular loci of socialization in the late Soviet era. It turned into a place where one can escape—it became one of the “niches of privacy” where it was possible to discuss and negotiate the world, in which the society lived or to which it should strive. At the same time, it assumed the role of a surrogate for the public sphere within the “state” sphere by pushing its own agenda through the publication of literary texts that sought to imagine a person rather than a cog in the Communist machine and thus transformed socialist realism into a literary current “with a human face.”
In my research, privacy, literature, and politics are bound together to reveal a vibrant spectacle of the continuous interaction between the state, cultural elites, and the citizens, in which thresholds are erected and crossed incessantly. Fictional private sites were battlefields for the production and contestation of ideologies, and the exposure of these literary wars to the public eye played a fundamental role in shifting the borders between the private and the public spheres in an authoritarian late Soviet Russia. The patterns of relations between the state and culture that I uncover in my dissertation resonate in neo-authoritarian twenty-first-century Russia, making privacy an important lens for our insight into the role of culture in rising authoritarian and failing democratic systems across the globe.
Hans Krah / Romina Seefried
Multimodalität als ‚Medialität zweiter Ordnung‘. Lesarten eines text-bild-medienübergreifenden ‚Dispositivs‘ – zur Einführung in den Band
Hans Krah
Multimodalitäten – Differenzierungen / Konturierungen / Kontexte.
Bestandsaufnahme aus textsemiotischer Perspektive
Stephanie Großmann
Multimodale Deutschlandkonzeptionen. Kurt Tucholskys Deutschland, Deutschland über alles (1929) und Nora Krugs Heimat. Ein deutsches Familienalbum (2018)
Stephan Brössel
‚The evil of the thriller‘: Multimodalität und Musikvideosemiotik am Beispiel von Michael Jacksons THRILLER
Matthias C. Hänselmann
Die innere Gestalt der Worte. Zur Multimodalität von Poesiefilmen
Jan-Oliver Decker / Martin Hennig / Hans Krah
Digitalität – Dispositiv / Methoden / Analyse. Bestandsaufnahme aus mediensemiotischer Perspektive
Martin Hennig
Spiel der Attraktionen. Raum, Körper und Ideologie im multimodalen Dispositiv der Virtuellen Realität
Jan-Oliver Decker
Madonna multimodal. Körper und Starpersona im digitalen Zeitalter
Jan-Oliver Decker
Andrea Sieber / Julia Siwek
Parzival, multimodal. Digitale Zugänge zu illustrierten Parzival-Handschriften
Magdalena Schlintl / Markus Pissarek
Multimodalität im Literaturunterricht
Mirjam E. Dick
Multimodale Prompts als zielscharfe hochschuldidaktische Lehr-
Lernelemente. Implikationen aus der Deutschlehrkräftebildung zu einer ‚neuen Medialität‘
Romina Seefried
Semantische Vielfalt im ‚freien‘ Erzählraum. Semiotische Aspekte der Early-Literacy-Förderung im Kontext von Multimodalität
Der Beitrag „Multimodalitäten – Differenzierungen / Konturierungen / Kontexte. Bestandsaufnahme aus textsemiotischer Perspektive“ von Hans Krah bietet eine Bestandaufnahme und Systematisierung dessen, was an Parametern der Beschreibung in multimodalen Kontexten relevant sein könnte, wobei zugleich zum einen der semiotische Zugang grundiert wird und zum anderen Vorschläge einer Differenzierung im Feld von ‚Multimodalitäten‘ gemacht werden.
Digitalität – Dispositiv / Methoden / Analyse. Bestandsaufnahme aus mediensemiotischer Perspektive
(2023)
Der Beitrag „Digitalität – Dispositiv / Methoden / Analyse. Bestandsaufnahme aus mediensemiotischer Perspektive“ von Martin Hennig, Jan-Oliver Decker und Hans Krah skizziert grundlegend den semiotischen Zugang zu und eine analytische Methodik von Digitalität, unter Fokussierung multimodaler Konstellationen.
Der Beitrag „‚The evil of the thriller‘: Multimodalität und Musikvideosemiotik am Beispiel von Michael Jacksons THRILLER“ von Stephan Brössel konturiert die Multimodalität des Musikvideos, wobei er in einem ersten Teil anhand eines Aufrisses der aktuellen Forschungslage eine medientheoretische Fundierung der multimodalen Verfasstheit des Formats entwickelt und diese in einem zweiten Teil am Beispiel von Michael Jacksons Thriller von 1983 in einer detaillierten Analyse illustriert und auf ihre Tragfähigkeit überprüft.
Der Beitrag „Multimodale Deutschlandkonzeptionen. Kurt Tucholskys Deutschland, Deutschland über alles (1929) und Nora Krugs Heimat. Ein deutsches Familienalbum (2018)“ von Stephanie Großmann zeigt im Vergleich zweier Text-Bild-Beziehungen, Kurt Tucholskys Deutschland, Deutschland über alles von 1929 und Nora Krugs Heimat. Ein deutsches Familienalbum von 2018, das konzeptuelle Potential dieser Multimodalität wie deren jeweilige historisch-ideologische Instrumentalisierung im Kontext ‚Deutschlandbilder‘ auf.
Der Beitrag „Parzival, multimodal. Digitale Zugänge zu illustrierten Parzival-Handschriften“ von Andrea Sieber und Julia Siwek widmet sich an der Schnittstelle von fachwissenschaftlicher Expertise und kompetenzorientierter Anwendung digitalen Zugängen zu illustrierten Parzival-Handschriften. Er analysiert die multimodalen Besonderheiten der Digitalisate und zeigt auf, wie diese in einem digitalen Lehr-Lern-Medium im H5P-Format für die Förderung multimodaler Kompetenz eingesetzt werden können.
Der Beitrag „Madonna multimodal. Körper und Starpersona im digitalen Zeitalter“ von Jan-Oliver Decker zeigt im Kontext (weiblichen) Identitätsmanagement am Fallbeispiel Madonna, wie ein ursprünglich analog konstruiertes Image im digitalen Zeitalter in und vor einem neuen medialen Feld reüssieren muss. Mit Hilfe des Konzepts der Semiosphäre wird der mediale Raum, der sich aus der Nutzung und Kommunikation der digitalen Medien ergibt, als ein kollektiver transmedialer Zeichenraum beschrieben, als Raum multimodaler Bedeutungsproduktion, der sich aus digital miteinander vernetzten Texten ganz unterschiedlicher medialer Formate zusammensetzt.
Der Beitrag „Multimodale Prompts als zielscharfe hochschuldidaktische Lehr-Lernelemente. Implikationen aus der Deutschlehrkräftebildung zu einer ‚neuen Medialität‘“ von Mirjam Dick erläutert aus deutschdidaktischer Perspektive am Beispiel des Medienverbunds ‚Märchen‘, wie semiotische Strategien im Umgang mit multimodalen Texten in Lehr-Lernsituationen angewendet werden können. Die Ergebnisse werden für die Lehrkräftebildung wirksam gemacht, indem aufzeigt wird, welche Rolle eine multimodal literacy im Umgang mit multimodalen Texten spielt.
Der Beitrag „Semantische Vielfalt im ‚freien‘ Erzählraum. Semiotische Aspekte der Early-Literacy-Förderung im Kontext von Multimodalität“ von Romina Seefried betrachtet verschiedene Storytelling-Formate, die für eine handlungs- und produktionsorientierte Förderung des mündlichen Erzählens im Rahmen der Early-Literacy-Förderung genutzt werden und analysiert deren multimodales Potenzial.