Die 50 zuletzt veröffentlichten Dokumente
Das Archiv der Universität der Künste Berlin bewahrt eine historische Bildsammlung – im Kern eine Vorlagenblattsammlung –, die mehr als 60.000 Einzelblätter umfasst. Im Einzelnen reicht sie bis ins 16. Jahrhundert zurück, hat ihren Schwerpunkt aber in den Jahrzehnten um 1900. Enthalten sind Zeichnungen, Grafiken, Fotografien, Plakate und anderes mehr. Beschafft wurden diese für Zwecke des akademischen, kunstgewerblichen und kunstpädagogischen Unterrichts.
Mit der Zeit geriet die Bildsammlung außer Gebrauch, blieb aber trotz der Katastrophen des 20. Jahrhunderts dank glücklicher Zufälle weithin erhalten. Seit den 1980er Jahren wird sie unter gänzlich veränderten Vorzeichen wiederentdeckt. 2020/21 wurden die Fotografien in der Ausstellung Vorbilder – Nachbilder im Münchner Stadtmuseum und im Museum für Fotografie der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt.
Als vorläufiger Abschluss der intensiven Aufarbeitung in den letzten Jahren wird mit diesem Buch eine Beständeübersicht vorgelegt, welche die Bildsammlung als Ganzes überschaubar werden lässt.
Der Band versammelt Texte aus der archivarischen Praxis, die im Zuge des Aufbaus des Archivs der Universität der Künste Berlin entstanden. Es sind Zeugnisse einer nach ›außen‹ gerichteten Archivarbeit, die wie nebenbei die Archiventwicklung ein Stück weit resümieren. Zugleich rücken sie die 300-jährige Vergangenheit der Universität der Künste in den Blick.
Mit der Betonung der an die Öffentlichkeit gewandten Aktivitäten reagierte das Archiv auf die Ausgangslage bei der Archivgründung – und schuf sich mit ihnen schließlich ein ›Markenzeichen‹. Themen sind nicht zuletzt neu hinzugewonnene Nachlässe und ihre Inhalte. Jubiläen und andere aktuelle Anlässe verlangten zudem nach einer »Geschichte zum Gebrauch«.
Die Konzertdirektion von Hermann und Louise Wolff. Ein Familienunternehmen im Berliner Musikleben
(2024)
Der Aufstieg des 1882 gegründeten Berliner Philharmonischen Orchesters ist aufs Engste damit verbunden, dass die Konzertdirektion von Hermann Wolff (1845–1902) und seiner Frau Louise (1855–1935) seine Vertretung übernahm. Der japanischen Musikwissenschaftlerin Sayuri Hatano gelang es, nicht zuletzt dank wichtiger Quellenfunde in den USA, die Geschichte dieses Familienunternehmens zu schreiben. 2018 promovierte sie mit ihrer Dissertation "'Der intellectuelle Urheber bin doch ich!' Der Konzertagent Hermann Wolff als Wegweiser des Berliner Konzertlebens 1880 bis 1902" an der Universität der Künste Berlin.
Dadurch wurde angestoßen, dass die amerikanischen Nachfahren der Familie Wolff 2023, vermittelt durch Sayuri Hatano, dem Archiv der Universität der Künste in Berlin wertvolle Dokumente aus dem Nachlass von Hermann und Louise Wolff übergaben. Aus diesem Anlass erscheint die vorliegende dreisprachige, deutsch-englisch-japanische Schrift, in der Sayuri Hatano ihre Forschungen zusammenfasst und von ihrer spannenden Suche nach den Quellen berichtet.
Sayuri Hatano, Dr. phil., studierte Musik an der Kunitachi Musikhochschule in Tokio und erwarb einen Master in Liberal Arts an der Tokio Gagugei Universität. Ab 2012 studierte sie an der Universität der Künste Berlin, wo sie 2018 promovierte. Heute ist sie Assistant Professorin an der Nanzan Universität in Nagoya, Japan.
Herta Schönewolf arbeitete 40 Jahre lang, von 1957 bis 1998, höchst innovativ in der Ausbildung von Kunstlehrerinnen und -lehrern - mit Ausstrahlung in die freie Kunst hinein. Sie übernahm das Fachgebiet Handpuppen und Marionetten und entwickelte aus ihm heraus die Werkstatt Spiel + Bühne, die sie gemeinsam mit ihren Studierenden aufbaute. So entstand ein vielseitiges, den Kräften der Fantasie Raum gebendes experimentelle Figurentheater. Gearbeitet wurde auch mit Schattenspielen, Masken, Videos und Trickfilm.
Der vorliegende Band dokumentiert Gespräche, in denen Herta Schönewolf über ihre Tätigkeit rückblickend berichtet, Projekte vorstellt, auf Arbeiten einzelner Studierender eingeht und ihre pädagogischen Ideen erläutert. -
Herta Schönewolf (1929 - 2019) lehrte Kunstpädagogik an der Hochschule für bildende Künste und der Hochschule der Künste Berlin, von 1968 bis 1998 als Professorin. Von 1985 bis 1992 war sie Vizepräsidentin der Hochschule der Künste.
This article reports findings from a one-month design research project in which four textile and fashion designers engaged in collaborative exploration of technical and artistic knowledge inherent in folds and folding. They experimented with textile technologies and construction methods to design, fabricate and analyze three-dimensional dynamic materiality in electronic textiles (e-textiles). The focus was on sensor structures achieved by knitting, weaving, pleating and coating techniques. The analysis of measurements of electrical resistance between one and 36 sensing areas per sample demonstrate the added value of folds integrated into textile sensor structures. The authors discuss types of folding and their aesthetic, textural and sensorial advantages. Detailed information on design, fabrication and experimental results is provided in supplementary materials to the article.
Ausgewählte Handzeichnungen
(1924)
Forschungsfrage:
Wie kann der digitale offene Zugang zu Sammlungsgut im Museum gedacht und praktiziert werden, der den übergreifenden Kennzeichen eines offenen Zugangs entspricht und zugleich jene Themen und Herausforderungen berücksichtigt, die sich in diesem Zusammenhang stellen?
Weiterführende Fragen:
Was ist offener Zugang? Wie können die übergreifenden Kennzeichen des offenen Zugangs auf Sammlungsgut im Museum angewendet werden? Welche thematischen Facetten, bisher nicht oder wenig reflektierte Themenfelder oder Herausforderungen sind im Zusammenhang von offenem Zugang und Sammlungsgut zu berücksichtigen – jenseits rechtlicher, technischer und ökonomischer Aspekte? Gibt es ethische, soziale oder kritisch-kuratorische Fragen, die wir uns stellen müssen, um den offenen Zugang im Museum in einer Weise zu gestalten, dass dieser den Spezifika von Sammlungsgut gerecht wird?
Ziel der Arbeit:
Ziel der Arbeit ist es, ausgehend von den identifizierten, übergreifenden Kennzeichen eines offenen Zugangs und den spezifischen Themen, Herausforderungen und Facetten, die in diesem Zusammenhang mit dem offenen Zugang zu Sammlungsgut zu berücksichtigen sind, Handlungsfelder zu entwickeln.
In der Dissertation werden acht Handlungsfelder identifiziert und ausformuliert:
Handlungsfeld 1: Zugang für alle
Handlungsfeld 2: Uneingeschränkte Nutzbarkeit
Handlungsfeld 3: Sensibilisierung für sensible Inhalte
Handlungsfeld 4: Kritische Selbstreflexion
Handlungsfeld 5: Pluralismus und Partizipation
Handlungsfeld 6: Transparenz
Handlungsfeld 7: Standardisiertes und kritisches Datenmanagement
Handlungsfeld 8: Nachhaltigkeit
Da diese Handlungsfelder an den spezifischen Anforderungen von Sammlungsguts im Museum ausgerichtet sind, bieten sie für die Museumspraxis eine umfassende Orientierung.
Trio in c minor, op. 49
(1894)
Orgel-Vorspiele : zum Gebrauch beim öffentlichen Gottesdienste ; 29tes Werk ; No. 16 der Orgelsachen
(1830)
Language is the essential medium of human communication, and it takes various
forms, from music to computer code, each of which is suited to specific purposes.
This paper explores the realm of vernacular language, infused with sarcasm, within
the contexts of poetry and folk music. Specifically, we explore its transformative role
within the socio-political landscape of post-1967 Egypt, shedding light on its
dynamic impact on the political and social structure of the time.
Our research places particular emphasis on the works of Ahmad Fouad Negm and
his collaborative partnership with Sheikh Imam. Through their unique lens, this
paper explores the profound significance of vernacular poetry as a powerful tool for
articulating the everyday struggles and sentiments of the underprivileged class.
Their compositions served as a means of resistance to Egypt's ruling class and
provided a powerful voice for those marginalized within society. This study
highlights the enduring importance of vernacular sarcastic poetry in addressing
socio-political issues and advocating for the underprivileged in post-1967 Egypt's
socio-political landscape.
Preludio con fuga
(1741)
On Figures and Pointclouds: An exploration of 3D scanning through process-driven creative research
(2022)
This article traces creative research on 3D scanning, that we – Maria Kyrou in collaboration with Jiawen Wang (Student Assistant, study program Art & Media) – developed in the context of the InKüLe Project (UdK Berlin) during the winter semester 2022-23. Following an associative and process-oriented approach, we pursued a creative exploration of 3D scanning, while illuminating both conceptual and technical aspects. This case study had a double scope: to experiment with the possibilities of different 3D scanning workflows for the creation of hybrid artistic formats and to reflect on ways of relating to emerging digital media, in order to facilitate their critical integration into a learning process for students and educators alike. 3D scanning serves thereby as a ‘Leitmotif’ for a broader inquiry on how mediators may learn.
Our project focused on the 3D capture of human figures, creating an interplay between scanning method and captured form. As an experimental exploration, the results of 3D scanning were interpreted through intuitive associations stemming from different art fields and visual media. Exploring both static and dynamic forms of 3D capture, the idea of movement became central as the creative process unfolded. Considered from the perspective of experimental media didactics, the article concludes with the definition of two pairs of qualities, which were central in its development and relation to emerging digital media.
Hybrid conferences and events are becoming the norm and even after the pandemic, a majority of students are asking for hybrid education as a permanent format at universities. In parallel, hybrid learning, which allows participants to connect on-site or digitally, means greater logistical and cognitive effort for educators, as well as active, participatory support by students. In the wake of these newly emerging learning cultures, it is vital to design them sustainably and critically reflect their impact. In this workshop, participants are invited to co-design future learning artefacts and practices. The workshop is conceived as a playful participatory design format in which the relationship between technology, pedagogy and future skills will be reflected and translated into provocative future artifacts. Whether your interest lies in emerging technologies, education, future design or sustainability, your views and expertise are welcome. This workshop is framed within the overarching question of "how hybrid learning spaces can be designed sustainably?" and within the larger context of the third-party funded project "InKüLe - Innovationen für die Künstlerische Lehre" at the UdK Berlin. The project InKüLe aims to develop and implement digital/hybrid forms of education using emerging technologies as well as interdisciplinary teaching and learning formats, as well as critically reflect their impact. The workshop results, therefore, contribute to the extensive discourse of the UdK Berlin and its university network of the Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
Die Universität der Künste Berlin ist – als Resultat einer Geschichte mit Brüchen – jung und alt zugleich. Ihre heutige universitäre Struktur bildete sich, ausgehend von der Gründung der Hochschule der Künste 1975, erst in den letzten Jahrzehnten aus. Dank einer Vielzahl von Vorgängerinstitutionen besitzt sie jedoch eine verzweigte, mehr als 300-jährige Geschichte, die schwer zu überblicken ist.
Im vorliegenden Verzeichnis werden die Lehrenden aller Vorgängerinstitutionen mit ihren Lebensdaten, Fachgebieten und ihrer beruflichen Laufbahn an den jeweiligen Schulen aufgeführt. Kurze Einleitungen stellen die jeweilige Kunst-, Musik- oder Theaterschule als solche vor. Das Verzeichnis erwuchs aus der praktischen Archivarbeit. Es ist als ein Hilfsmittel für die Archivnutzung, aber auch als ein historisches Nachschlagewerk gedacht.