700 Künste; Bildende und angewandte Kunst
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Die folgende Ausstellungslektüre hebt auf die Verwicklungen ab, die die
documenta 14 zwischen Objekten, Biografien und Besucher_innen stiftet.
Sie verfolgt dabei die Überlegung, dass es sich um eine Ausstellung der
kleinen Formen handelt, in denen sich die Gebundenheit ästhetischer
Praktiken an Körper und Orte artikuliert.
Die documenta 14 brachte selbstbewusste kuratorische Setzungen vor, die
zum Teil scharf kritisiert wurden. Lässt sich eine Kritik an der großen
kuratorischen Geste auf die gesamte Schau und die Erfahrung der Werke im
Ausstellungsraum übertragen? In Hinblick auf die Präsentation von
Arbeiten in der Neuen Galerie, der Neuen Hauptpost und dem Museum für
Sepulkralkultur in Kassel schlägt der Artikel vor, die vieldiskutierte
Frage der Symbolpolitik zugunsten einer Untersuchung des Partikularen
zurückzustellen und die Konstellationen von Werk und Betrachter_in im
Ausstellungsraum auf Inhaltsebene ernst zu nehmen.
Beginnend im Wilhelmshöher Ballhaus, 2017 zum postkolonialen Kino
gemacht, folgt der Beitrag einem Weg zu ausgewählten Stationen der
documenta 14 in Kassel. Am Beispiel dort platzierter Werke werden sowohl
konzeptionelle Probleme, das Ausufern der Referenzräume, als auch das
Anliegen thematisiert, möglichst vielen einen Platz im Parlament der
Versehrten zu bieten. Und trotz mancher Anstrengung, zwischen Politik und
Ästhetik eine Balance zu finden, bleibt der Eindruck, dass sich der
Besuch schon für immersive Arbeiten wie Narimane Maris Film Le fort de
fous lohnt.
Wer eine Reise zur documenta 14 in Kassel dezentral beginnt, namentlich
an dem von Leo von Klenze entworfenen Wilhelmshöher Ballhaus, findet in
dessen Inneren gleich eine besondere Rezeptionssituation: Saalmittig darf
man zwischen grauen, zu einer Sitzinsel gruppierten Kissen einsinken. Von
dort fällt der Blick auf eine kleine Kinoleinwand. Das zwar postbarocke,
aber rankenreiche Dekor des Saalinterieurs bildet dabei samt der
seitlichen Durchblicke auf Parkausschnitte eine wirkmächtige
Kulissenerweiterung für einen ästhetisch nicht minder vereinnahmenden,
szenisch meist ruhig dahinziehenden Film: Le fort de fous
(Algerien/Griechenland/Frankreich, 2017) von Narimane Mari. Einige
kolonialklassizistische Drehorte für das Spiel der Laiendarsteller_innen
Abb.
Der Artikel setzt sich kritisch mit der kuratorischen Geste der documenta
14 auseinander, ihren zentralen Spielort in Kassel, das Fridericianum,
zur Gänze mit Werken der Sammlung des Athener Nationalen Museums für
zeitgenössische Kunst (EMST) zu bespielen. Diese Geste wird im Bezug auf
die Gefahr einer kuratorischen Symbolisierung von künstlerischen Arbeiten
diskutiert, die auch andere kuratorische Gesten der Ausstellung heimsucht.
Sonic Imagination
(2017)
Brandon LaBelles performative Installation The Ungovernable war eine
dreistündige Auseinandersetzung mit den verschiedenen räumlichen
Gegebenheiten des Athener Kulturzentrums Romantso und dessen Erkundung
mittels Bewegung, Akustik, Videoprojektionen und der Platzierung von
Stoffen, Zeichnungen und Geschriebenem. Besondere Aufmerksamkeit wurde
darauf gelenkt, dass ‚Gemeinschaft‘ auch ein akustisches Phänomen ist.
Die Zeiten der documenta sind verschoben: In ihrer 14. Ausgabe dauert die
Schau nicht nur 163 oder 2 mal (sich zum Teil überschneidende) 100 Tage,
sie wendet sich zudem zugunsten der künstlerischen und kuratorischen
Erzählung zum Teil von der Gegenwartskunst ab. Auch in den gezeigten
Werken werden zeitliche Verschiebungen hergestellt und das Zeiterleben
rückt in den Mittelpunkt der Wahrnehmung. Ein Blick auf das Museum für
Sepulkralkultur, wo die Zeit besonders deutlich hervortritt.
Der Beitrag berichtet von einem Abend im Parlament der Körper im Kasseler
Fridericianum. Am 17. Juni 2017 versammelten sich unter dem Titel Black
Athena reloaded 2: The Code Noir on trial Paul B. Preciado als Gastgeber,
Pélagie Gbaguidi, Künstlerin der documenta 14, sowie die
Wissenschaftler_innen Françoise Vergès, David Scott und Tavia Nyong’o und
das Publikum, um über diesen zentralen Gesetzestext der kolonialen
kapitalistischen Moderne zu sprechen und an die bis heute reichende
Gewalt zu erinnern. Die Veranstaltung wird im Verhältnis zu weiteren
Thematisierungen des Code Noir im Rahmen der documenta 14 diskutiert und
als Versuch der Tribunalisierung verstanden, bei dem durch reparatives
Erinnern eine Öffentlichkeit für die Geschichten der Gewalt aber auch des
Widerstands hergestellt wird.
Fragmentarischer Istzustand
(2017)
05.12.2016 Der zukünftigen Erinnerung überliefern : Dokumente der Vergangenheit im Denkmalinventar
(2017)
Matthias Noell erläutert in seinem Vortrag die Ziele, die mit der
Erstellung eines Denkmalinventars seit den 1830er Jahren verfolgt wurden.
Vordergründig handelt es sich um die historisch-statistische Beschreibung von Kunstdenkmalen. Daneben geht es um die Vermittlung des Erbes in Form eines möglichst vollständigen Katalogs. Im wiedergegebenen Vorlesungsmanuskript werden Methoden und Techniken zur Erfassung von Denkmälern, wie Kartografie und Fotografie, beschrieben. Wie sich herausstellt, waren die historischen Inventare nicht nur als wissenschaftliche Dokumentation eines Bestands angelegt, sondern sollten auch als Vorbilder für die praktische Verwertung in Kunst und Architektur dienen.