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Weiterdenken: FAKTEN SCHAFFEN! Sieben Thesen zum Dokumentieren in den Künsten und Wissenschaften
(2017)
Während der Konzeption der Veranstaltungsreihe wie auch der Onlinepublikation FAKTEN SCHAFFEN. entstanden Arbeitsfragen und -thesen, die das Verhältnis von Dokumentieren und Dokumenten in den Künsten und den Wissenschaften näher zu bestimmen versuchten. Als Abschluss und Ausblick stellen die Organisator_innen der Veranstaltungsreihe hier sieben Thesen zur Disposition.
Wie lassen sich Theater und Tanz als ‚flüchtige‘ Künste dokumentieren und archivieren? Welche Bedeutung haben Dokumente für die Reflexion und Vermittlung von Tanz- und Theaterereignissen? Wir haben Virginia Thielicke und Franz Anton Cramer eingeladen, über das Aufzeichnen und Vermitteln von Tanz- und Theaterkunst zu sprechen. Während Virginia Thielicke im Rahmen eines erfahrungsorientierten Rezeptionsverfahren für die Theaterpädagogik Dokumente als Antworten auf zeitgenössische
Theaterproduktionen betrachtet, stellt Franz Anton Cramer Strategien der Dokumentation und Archivierung in Tanz und Performance anhand von Befunden aus dem Forschungsprojekt „Verzeichnungen“ (2012-2015) vor.
FAKTEN SCHAFFEN am 27.11.2016: Die Moderatorin und Autorin dieses
Artikels fragt die Gäste auf dem Podium, wie die spezifische
Körperlichkeit der Theaterakteur_innen in ein Archiv Eingang finden kann
und bekommt die Antwort: „Gar nicht!“ Mit dieser zwar zutreffenden, aber
nicht zufriedenstellenden Antwort begann eine Spurensuche nach Ansätzen,
wie die Darsteller_innen des Theaters zu dokumentieren seien. Welche
Konzepte gibt es? Welche Besonderheiten bestehen für die Dokumentation
von Performer_innen im Gegensatz zu Schauspieler_innen?
In seinem Vortrag diskutierte Friedrich Balke den Film Havarie von Philip
Scheffner als eine komplexe Auseinandersetzung mit dem von Hans
Blumenberg eingeführten Topos Schiffbruch mit Zuschauer. Ganz ähnlich der
Videoaufnahmen der Zuschauenden, die als Ausgangsmaterial des Films die
Havarie beweisen, haben wir versucht, die Vortragssituation in der
Berliner Universität der Künste mittels eines 3D-Laser-Scans festzuhalten.
Within documentary practices the relationship between fact and fiction is
constantly renegotiated. The films and videos by John Smith address this
relationship in a special way, disarrange it, and in doing so, reveal the
conditions of producing filmic truth. We invited John Smith to show his
films and comment on them in this regard. Here we present audio
recordings of his statements and short descriptions of the films he
referred to. In the following text, film scholar Volker Pantenburg points
out the importance of John Smith’s voice in his films, it creates a
reflexive level. In a similar way, the audio files create a commentary
level for the films in this article. Additional drawings by the Berlin
based artist Maxim Bauer illustrate the conversational character of the
evening.
Verändert der Aufenthalt in einem Hotelzimmer unser Denken? Inwieweit
prägt das Hotel eine eigenständige Perspektive auf die Welt? Diesen
Fragen geht der vorliegende Text mit Blick auf die Videoserie Hotel
Diaries des britischen Experimentalfilmers und Videokünstler John Smith
und unter Heranziehung von Wayne Koestenbaums Hotel Theory nach.
07.11.2016 Reconsidering the Shape of Evidence: Visual Documents in and Beyond Contemporary Art.
(2017)
Sophie Berrebi discusses in her lecture the use of documents in the
visual arts in the first decade of the 21rst century. She focusses on
artists, who shed light on the potentials, mechanisms and traditions of
analogue forms of documentary practices in contrast to the contemporary
emphasis on the usage of digital media. In doing so they question the
status of art works as well as of documents and the relationship of
museums and archives. We present here the presentation manuscript of the
lecture and add the notes taken by two members of the research training
group. This most common kind of documentation of lectures in most
scientific disciplines points out the processes of selection und
accentuation in listening and recording.
Scientific experiments with documenting and archiving sound resulted in
the creation of diverse techniques which were eventually used beyond the
sciences, too. By addressing the poetics and politics of scientific sound
archives an institution comes into focus which is at the intersection of
art and science. While Viktoria Tkaczyk analyzed sound recordings from
the perspective of cultural studies, Gill Aubry presented his artistic
work with sound archives. Here, the evening is documented by photographs,
documentation of Gilles Aubry’s works and the transcription of Aubry’s
lecture.
Dokumentarische Praktiken sind mit medialen Transfers verbunden.
Wahrnehmungen und das Nachdenken über das Wahrgenommene werden dabei in
eine andere Form gebracht. Julian Bauers Beschreibungen von den Filmen,
die John Smith im Rahmen von FAKTEN SCHAFFEN präsentierte, transferieren
zum einen die Filme und zum anderen die durch sie im Nachhinein
ausgelösten Gedanken, Fragen und Thesen in Schrift und laden zum Mit- und
Weiterdenken daran ein.
Sex, Schmutz, Xenophobie und ein lebendiger Staubsauger : Roee Rosens Operettenfilm The Dust Channel
(2017)
The Dust Channel von Roee Rosen ist ein Film zur Sauberkeitsmanie mit
gleichzeitig verdrängter Faszination für Schmutz, zum Warenfetischismus
und zur restriktiven, sich nur scheinbar an internationale Konventionen
haltende Asylpolitik Israels. Dabei lotet Rosen die Möglichkeiten der
Vermischung einer Operette mit Avantgarde-Stummfilm-Ästhetik und
zeitgenössischen Nachrichtenformaten aus. Was dabei herauskommt, ist eine
Analyse der Ausübung struktureller Gewalt durch sprachliche und visuelle
Metaphern, in der die ohnehin brüchige Unterscheidung von Privatem und
Öffentlichem unterlaufen wird.
Die folgende Ausstellungslektüre hebt auf die Verwicklungen ab, die die
documenta 14 zwischen Objekten, Biografien und Besucher_innen stiftet.
Sie verfolgt dabei die Überlegung, dass es sich um eine Ausstellung der
kleinen Formen handelt, in denen sich die Gebundenheit ästhetischer
Praktiken an Körper und Orte artikuliert.
Die documenta 14 brachte selbstbewusste kuratorische Setzungen vor, die
zum Teil scharf kritisiert wurden. Lässt sich eine Kritik an der großen
kuratorischen Geste auf die gesamte Schau und die Erfahrung der Werke im
Ausstellungsraum übertragen? In Hinblick auf die Präsentation von
Arbeiten in der Neuen Galerie, der Neuen Hauptpost und dem Museum für
Sepulkralkultur in Kassel schlägt der Artikel vor, die vieldiskutierte
Frage der Symbolpolitik zugunsten einer Untersuchung des Partikularen
zurückzustellen und die Konstellationen von Werk und Betrachter_in im
Ausstellungsraum auf Inhaltsebene ernst zu nehmen.
Beginnend im Wilhelmshöher Ballhaus, 2017 zum postkolonialen Kino
gemacht, folgt der Beitrag einem Weg zu ausgewählten Stationen der
documenta 14 in Kassel. Am Beispiel dort platzierter Werke werden sowohl
konzeptionelle Probleme, das Ausufern der Referenzräume, als auch das
Anliegen thematisiert, möglichst vielen einen Platz im Parlament der
Versehrten zu bieten. Und trotz mancher Anstrengung, zwischen Politik und
Ästhetik eine Balance zu finden, bleibt der Eindruck, dass sich der
Besuch schon für immersive Arbeiten wie Narimane Maris Film Le fort de
fous lohnt.
Wer eine Reise zur documenta 14 in Kassel dezentral beginnt, namentlich
an dem von Leo von Klenze entworfenen Wilhelmshöher Ballhaus, findet in
dessen Inneren gleich eine besondere Rezeptionssituation: Saalmittig darf
man zwischen grauen, zu einer Sitzinsel gruppierten Kissen einsinken. Von
dort fällt der Blick auf eine kleine Kinoleinwand. Das zwar postbarocke,
aber rankenreiche Dekor des Saalinterieurs bildet dabei samt der
seitlichen Durchblicke auf Parkausschnitte eine wirkmächtige
Kulissenerweiterung für einen ästhetisch nicht minder vereinnahmenden,
szenisch meist ruhig dahinziehenden Film: Le fort de fous
(Algerien/Griechenland/Frankreich, 2017) von Narimane Mari. Einige
kolonialklassizistische Drehorte für das Spiel der Laiendarsteller_innen
Abb.
Der Artikel setzt sich kritisch mit der kuratorischen Geste der documenta
14 auseinander, ihren zentralen Spielort in Kassel, das Fridericianum,
zur Gänze mit Werken der Sammlung des Athener Nationalen Museums für
zeitgenössische Kunst (EMST) zu bespielen. Diese Geste wird im Bezug auf
die Gefahr einer kuratorischen Symbolisierung von künstlerischen Arbeiten
diskutiert, die auch andere kuratorische Gesten der Ausstellung heimsucht.
Sonic Imagination
(2017)
Brandon LaBelles performative Installation The Ungovernable war eine
dreistündige Auseinandersetzung mit den verschiedenen räumlichen
Gegebenheiten des Athener Kulturzentrums Romantso und dessen Erkundung
mittels Bewegung, Akustik, Videoprojektionen und der Platzierung von
Stoffen, Zeichnungen und Geschriebenem. Besondere Aufmerksamkeit wurde
darauf gelenkt, dass ‚Gemeinschaft‘ auch ein akustisches Phänomen ist.
Die Zeiten der documenta sind verschoben: In ihrer 14. Ausgabe dauert die
Schau nicht nur 163 oder 2 mal (sich zum Teil überschneidende) 100 Tage,
sie wendet sich zudem zugunsten der künstlerischen und kuratorischen
Erzählung zum Teil von der Gegenwartskunst ab. Auch in den gezeigten
Werken werden zeitliche Verschiebungen hergestellt und das Zeiterleben
rückt in den Mittelpunkt der Wahrnehmung. Ein Blick auf das Museum für
Sepulkralkultur, wo die Zeit besonders deutlich hervortritt.
Der Beitrag berichtet von einem Abend im Parlament der Körper im Kasseler
Fridericianum. Am 17. Juni 2017 versammelten sich unter dem Titel Black
Athena reloaded 2: The Code Noir on trial Paul B. Preciado als Gastgeber,
Pélagie Gbaguidi, Künstlerin der documenta 14, sowie die
Wissenschaftler_innen Françoise Vergès, David Scott und Tavia Nyong’o und
das Publikum, um über diesen zentralen Gesetzestext der kolonialen
kapitalistischen Moderne zu sprechen und an die bis heute reichende
Gewalt zu erinnern. Die Veranstaltung wird im Verhältnis zu weiteren
Thematisierungen des Code Noir im Rahmen der documenta 14 diskutiert und
als Versuch der Tribunalisierung verstanden, bei dem durch reparatives
Erinnern eine Öffentlichkeit für die Geschichten der Gewalt aber auch des
Widerstands hergestellt wird.
Fragmentarischer Istzustand
(2017)
05.12.2016 Der zukünftigen Erinnerung überliefern : Dokumente der Vergangenheit im Denkmalinventar
(2017)
Matthias Noell erläutert in seinem Vortrag die Ziele, die mit der
Erstellung eines Denkmalinventars seit den 1830er Jahren verfolgt wurden.
Vordergründig handelt es sich um die historisch-statistische Beschreibung von Kunstdenkmalen. Daneben geht es um die Vermittlung des Erbes in Form eines möglichst vollständigen Katalogs. Im wiedergegebenen Vorlesungsmanuskript werden Methoden und Techniken zur Erfassung von Denkmälern, wie Kartografie und Fotografie, beschrieben. Wie sich herausstellt, waren die historischen Inventare nicht nur als wissenschaftliche Dokumentation eines Bestands angelegt, sondern sollten auch als Vorbilder für die praktische Verwertung in Kunst und Architektur dienen.
Textile Lektionen
(2017)
In this article, the Moscow Conceptualist Vadim Zakharov reflects on the intertwinement of his artistic practice and his work as book designer. One of the main insights is that, for Zakharov, art becomes interesting when it emerges from, and yet goes beyond, work. This transgression is minimal, but it is founded in the particular experience of, and reflection on, work. Zakharov’s knowledge of book design becomes a means for his artistic expression. This article implies a critique of the indeterminate potentiality of the artist, herewith questioning the post-medium condition of art.
Mostly autobiographical, this article describes the development of Free Jazz in the Soviet Union and how its social status changed since the 1980s. Letov and most of his Free-Jazz colleagues were engineers and chemists. At their workplace the involvement with Free Jazz was well supported and promoted, for example, through the reduction of working time. For Letov, making music in his free time was a conscious decision and corresponded with his ideal of ‘free art’. However, in the 1990s this changed dramatically, and the consequence of the liberalization of the art and labour market led to a commercialization of Free Jazz.
Der Techno - Club als spirituelles Zentrum der creative class: Das Berliner Holzmarkt-Projekt
(2017)
Das Berliner Holzmarkt-Projekt gilt als ein Vorzeigemodell partizipativer und kreativer Stadtplanung. Finanziert mit Geldern einer Schweizer Pensionskasse wurde in Berlin-Friedrichshain ein größeres Areal direkt am Spreeufer für längere Zeit an eine Gruppe ehemaliger Clubbetreiber*innen verpachtet. Das dort entstehende Holzmarkt-Gelände soll den "Geist" der Berliner Clubkultur in Quartiersmanagement und Stadtentwicklung übersetzen, jenseits der als bedrohlich empfundenen Pfade von Gentrifizierung und "Verhipsterung". Den spirituellen Kern für den neuen Kiez bildet dabei einmal mehr ein Club, er wird als Versammlungsort und Katalysator für Kreativität und neue Ideen beschrieben. Der Beitrag geht genau dieser Art von Projektionen nach und fragt, welche Rolle Techno für eine heutige Gesellschaft von "Kreativsubjekten" (Reckwitz) spielt. Als Material für die Untersuchung dient die Debatte um die Entwicklung des Holzmarkt-Geländes sowie vor allem die umfangreichen Marketing- und Informationskampagnen des Projekts.
Der Aufsatz untersucht das berufliche und soziale Arbeitsfeld Musik sowie sein Wachstum und seine qualitative Ausdifferenzierung. Er zeigt, dass die Entwicklung der letzten Jahre v.a. von mehr Selbstständigkeit, höherem Risiko und einer größeren Vielfalt von beruflichen Kompetenzen gekennzeichnet sind. Prekäre Selbständigkeit und stabile abhängige Beschäftigung stehen dabei nicht nur in der Tätigkeit einzelner Musiker*innen sondern strukturell in einer engen Austauschbeziehung. Als prekär erweist sich Musik als Beruf vor allem, weil Professionalität und arbeits- wie tarifrechtlich abgesicherte Strukturen einander nur noch selten bedingen, die Arbeit vielfach ökonomisch nicht zum Leben reicht und sozial nur lückenhaft abgesichert ist. Der Beitrag macht deutlich, dass die spezifische Verwertungslogik des musikalischen Arbeitsmarktes v.a. den Bereich der Musikalischen Bildung prägt, der strukturell projektbasierte neue Arbeitsfelder schafft und damit zum Treiber von Ausdifferenzierung und Prekarisierung wird.
Handwerk Maschinenwerk
(2017)
Die zunehmende Rolle digitaler Werkzeuge und Methoden in der architektonischen Planung und Fertigung führt zu einer Reihe neuer Fragestellungen über das Verhältnis digitaler Planungsprozesse und handwerklicher Techniken. Wie verändert das Digitale die Strukturen und Techniken des Handwerks und wie lässt sich ein eigener Begriff des Handwerks im Digitalen denken? Welche Rolle spielt der Computer als Werkzeug des Entwerfens in der architektonischen Planung, und kann eine bestimmte Arbeitsweise mit dem Computer durch handwerkliche Eigenschaften charakterisiert werden? Im Artikel werden computerbasierte und computergestützte Ansätze differenziert und grundlegende Methoden der Modellierung im computational design vorgestellt, sowie die in diesem Zusammenhang wichtigen Konzepte des parametrischen Entwerfens und der Nutzung von Simulationen im Entwurfsprozess. Eine Kopplung dieser Methoden zur Integration thermischer Aspekte in die frühe Phase des architektonischen Entwurfes durch die Programmbibliothek ANAR+ wird aufgezeigt.
This essay attempts to draw out the implications of Alfred Sohn-Rethel’s Intellectual and Manual Labour for the consideration of art. This is not something Sohn-Rethel intended or invited, but the aim here is to proceed immanently: by simply extending his critique of Kant’s epistemology to Kant’s aesthetics. The result is a critique of Kant’s influential account of aesthetic experience and art as an ideological form of commodity exchange abstraction.
Die Reinszenierung eines Konzertes von Zwölftonmusik, dass ursprünglich 1944 in Buenos Aires stattfand, gibt Anlass, über die internationale Zirkulation dieses Repertoires sowie über die damalige berufliche Situation von Komponisten und Musiker nachzudenken. Das Musikerbild wird oft mit ideellen Eigenschaften wie Leidenschaft, Inspiration und Perfektion in Verbindung gebracht. Die vergleichende Betrachtung der arbeitstechnischen und finanziellen Rahmenbedingungen von diesem Konzert (1944) und von seiner Wiederaufführung (2014) thematisiert außermusikalische Aspekte, die traditionell zugunsten eines idealen Musikerbilds invisibilisiert werden.
Einleitung
(2017)
The introduction reflects on the results of the conference ‘…macht aber viel Arbeit. Kunst – Wissen – Arbeit’ (…but it’s a lot of work. Art – Knowledge – Work), which took place in 2014 at the Berlin University of the Arts, organized by the DFG Research Training Group ‘Knowledge in the Arts’. Artistic work tends to be distinguished from, and even opposed to, other forms of work, however, especially with the rise of the information and knowledge economy, this distinction has become more questionable.
This article addresses the relationship between artistic knowledge and employed work through the example of the Moscow-based Collective Actions group. In order to reflect on the specific social context of their artistic production, especially the time away from work, the term ‘art after work’ is introduced. The extensive production of knowledge and information by Collective Actions has had a significant impact on Moscow Conceptualism more broadly. However, if this is considered in the context of free time after work, then it can be argued that the art of the Collective Actions group goes far beyond the ‘aesthetics of administration’ ascribed to Conceptual Art and to Moscow Conceptualism.
In der vorliegenden Dissertation werden die drei Musiktheaterwerke des deutschen Komponisten Hans Zender (geb. 1936) erforscht, der beim Komponieren das ästhetische Ideal des „komplexen Pluralismus“ als Auseinandersetzung der Gegensätze, sogar der Widersprüche anstrebt. Die drei Werke Stephen Climax (1979/1984), Don Quijote de la Mancha. 31 theatralische Abenteuer (1989-91/1994) und Chief Joseph (2001-03/2005) setzen den Anspruch des „komplexen Pluralismus“ mit unterschiedlichen Schwerpunkten bzw. historischen, multimedialen und kulturellen Vielfalten um. In Stephen Climax wird durch Überlagerung der verschiedensten szenisch-musikalischen Materialien aus unterschiedlichen Epochen die Simultaneität mehrerer gegenläufiger Formen bzw. Affekte verwirklicht. Don Quijote de la Mancha zeigt, dass das Theater durch Assoziation und Dissoziation der verschiedenen theatralischen Mittel die Komplexität der Sinneswahrnehmungen öffnet und dadurch dem Publikum neue Wahrnehmungserfahrungen ermöglicht. Chief Joseph ist eine kompositorische Reflexion des Pluralismus, der unterschiedliche Zeiten und verschiedene Kulturen vermittelt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Zenders Musiktheaterstücke einen Experimentierraum darstellen, in dem aus Differenzen und Widersprüchen anstelle von Geschlossenheit verschiedene Möglichkeiten des Archetyps der modernen Kunst hergeleitet werden. Es ist die musikalische Suche nach einem Weg, die postmoderne Gegenwart auszudrücken, und die kompositorische Antwort auf die Fragestellung der Moderne, deren Sphäre bis zum Ende der Grenze untersucht wird.
Das Handbuch setzt sich zum Ziel, aktiven Bürgerinnen und Bürgern einen erleichterten Zugang zu den Ergebnissen und Werkzeugen für Bürgerbeteiligung zu geben, sowie bei der Entwicklung von eigenen Projekten zu unterstützen. Es möchte zivilgesellschaftliches Engagement fördern, besonders dort, wo es sozialen und politischen Herausforderungen begegnet, um den Zusammenhalt einer vielfältigen Gesellschaft zu stärken.
Das Handbuch integriert drei wesentliche Bereiche: Wege zur Selbstorganisation; Werkzeuge, Instrumente und Plattformen; gelungene Anwendungsbeispiele.
Das Mit-Mach-Handbuch ist das Resultat des Forschungsprojektes „Mit-Mach-Stadt Brandis“ des Design Research Labs (Universität der Künste Berlin), in Kooperation mit der Stadt Brandis und dem Sächsischen Staatsministeriums des Innern (SMI), im Rahmen des Programms „Innovationskommune Sachsen“.
GWK.
(2017)
Die Autoren – Professoren und Mitarbeiter der GWK – stellen richtige und falsche Fragen, üben mit uns das Liken und Faven und duellieren Times und Helvetica. Sie bewerben Wirkungsfiktionen, verknüpfen das Gesagte mit dem Gemeinten und ... lesen Sie selbst! GWK001 bereist die Landschaft der Kommunikation, verhandelt Positionen, knüpft Verbindungen – erzählt manche Geschichte und fordert Sie auch mal zum Handeln auf! So wirkt GWK als Seismograph, Übersetzer und (Mit-) Gestalter von soziokulturellen und kommunikativen Wandlungen.
Als Reaktion auf die hohe Mortalität während einer Hitzeperiode in Europa im Sommer 2003 hat der Deutsche Wetterdienst (DWD) Hitzestresswarnungen in sein Portfolio integriert und das Thema weiter in den Fokus gerückt. Hitzestress wird überwiegend als Problem des Außenraumes wahrgenommen. Gleichzeitig jedoch ist bekannt, dass sich die städtische Bevölkerung und insbesondere ältere und kranke Menschen, die im Hinblick auf Hitzestress besonders vulnerable Gruppen darstellen, überwiegend in Innenräumen aufhalten. Verminderte Schlafqualität, bedingt durch aufgeheizte Innenräume, verstärkt die Belastungssituation. All dies macht es erforderlich, Hitzestressrisiken ebenfalls im Innenraum zu untersuchen.
Diese Forschungsarbeit ist im Kontext des Teilprojekts Indoor Simulations der DFGForschergruppe UCaHS (DFG Research Unit 1736, Urban Climate and Heat Stress in mid-latitude cities in view of climate change) an der Universität der Künste Berlin entstanden. Im Rahmen dieses Teilprojekts werden Simulationsmethoden zur Analyse von Hitzestressrisiken im Innenraum entwickelt und erprobt. Die Aufgabenstellung stellt
Simulationsmethoden vor die Herausforderung, mehrtägige Auswertungszeiträume von Hitzeperioden und eine örtliche Auflösung des Innenraumes für eine lokale Auswertung unter Beachtung praktikabler Rechenzeiten zusammenzubringen.
Im Rahmen der vorliegenden Forschungsarbeit wird der zonale Ansatz einer ortsdiskretisierten Simulation als geeigneter Simulationsansatz identifiziert, beschrieben, weiterentwickelt und in der Programmiersprache Modelica implementiert. Die Weiterentwicklung geschieht im Hinblick auf den gewünschten Anwendungsbereich: die Simulation von Innenräumen während mehrtägiger Hitzeperioden zur Bewertung von Hitzestressrisiken. Neben der Kalibrierung des zonalen Modells zur verbesserten Abbildung von Raumluftströmung und Temperaturentwicklung kommt daher der Modellierung des Fensters, der Schnittstelle zwischen Innen- und Außenraum mit großem Einfluss auf das Innenraumklima, eine besondere Bedeutung zu. Das zonale Modell wird verifiziert und validiert, die Umsetzung der Fensterlüftung wird plausibilisiert. Dafür werden zonale Simulationsergebnisse mit Messdaten verglichen; zusätzlich werden CFD-Berechnungen für strömungstechnische Erkenntnisgewinne und zur Cross-Validierung genutzt. Fensterlüftung kann ebenfalls als Ausdruck technischen Nutzerverhaltens betrachtet werden. Technisches
Nutzerverhalten beschreibt Nutzerverhalten, das einen direkten Einfluss auf das Raumklima ausübt, während persönliches Nutzerverhalten, beispielsweise eine Änderung der Bekleidungsisolation, direkte Auswirkungen auf die persönliche Erfahrung von Hitzestress hat. Beide Kategorien von Nutzerverhalten werden exemplarisch in das zonale Modell zur Innenraumsimulation integriert. Eine Verknüpfung mit dynamischen Methoden zur Auswertung der thermischen Behaglichkeit vervollständigt den Simulationsansatz zur Bewertung von Hitzestressrisiken. Anhand von zwei Anwendungsbeispielen wird demonstriert, dass mit diesem Simulationsansatz Innenräume in ihrer Unterschiedlichkeit bzgl. Geometrie, Baukonstruktion, Ausrichtung und Nutzerverhalten über die Zeiträume von Hitzeperioden abgebildet und im Raum befindliche Personen aktiv in der Bewertung von Hitzestressrisiken berücksichtigt werden können.