700 Künste; Bildende und angewandte Kunst
Filtern
Erscheinungsjahr
- 2017 (35) (entfernen)
Dokumenttyp
Volltext vorhanden
- ja (35)
Schlagworte
- Kunst (3)
- Moscow Conceptualism (2)
- ANAR+ (1)
- Arbeit (1)
- Arbeitsmarkt (1)
- Architekt (1)
- Archivar (1)
- Art and labour (1)
- Automatisierung (1)
- Berlin (1)
- Berlin-Friedrichshain (1)
- Beruf (1)
- Brandis (1)
- Buchgestaltung (1)
- CAM (1)
- Collective Actions (1)
- Designforschung (1)
- Erkenntnistheorie (1)
- Free Jazz (1)
- Freizeit (1)
- Gentrifizierung (1)
- Hitze (1)
- Informationsästhetik (1)
- Innenraum (1)
- KSK (1)
- Kant (1)
- Kant, Immanuel (1)
- Klimadesign (1)
- Kommunikation (1)
- Konzert (1)
- Kultur (1)
- Kunstwerk (1)
- Letov, Sergej (1)
- Marx (1)
- Modelica (1)
- Moskauer Konzeptualismus (1)
- Musik als Beruf (1)
- Musikalische Bildung (1)
- Musiker (1)
- Musikerberuf und Musikerbild (1)
- Nachbarschaft (1)
- Nake (1)
- Nake, Frieder (1)
- Neoliberalismus (1)
- Noll (1)
- Noll, A. Michael (1)
- Open Source (1)
- Prekarisierung (1)
- Raumklima (1)
- Reinszenierung (1)
- Social Design (1)
- Soviet Union (1)
- Sowjetunion (1)
- Stadtplanung (1)
- Stress (1)
- Subkulturen (1)
- Südamerika (1)
- Techno (1)
- Wissen (1)
- Zacharov, Vadim (1)
- Zwölftonmusik in Südamerika (1)
- Zwölftontechnik (1)
- abstraction (1)
- aesthetics (1)
- archive (1)
- artistic knowledge (1)
- book design (1)
- bottom-up (1)
- commodity (1)
- computational design (1)
- demokratische Technologieentwicklung (1)
- entwurfsbasierte Forschung (1)
- knowledge (1)
- musician (1)
- parametrisches Entwerfen (1)
- partizipative Gestaltung (1)
- post-socialism (1)
- soziale Situation von Künstler*innen (1)
- subjectivity (1)
- thermische Simulation (1)
- value form (1)
- work (1)
- work placement (1)
GWK.
(2017)
Die Autoren – Professoren und Mitarbeiter der GWK – stellen richtige und falsche Fragen, üben mit uns das Liken und Faven und duellieren Times und Helvetica. Sie bewerben Wirkungsfiktionen, verknüpfen das Gesagte mit dem Gemeinten und ... lesen Sie selbst! GWK001 bereist die Landschaft der Kommunikation, verhandelt Positionen, knüpft Verbindungen – erzählt manche Geschichte und fordert Sie auch mal zum Handeln auf! So wirkt GWK als Seismograph, Übersetzer und (Mit-) Gestalter von soziokulturellen und kommunikativen Wandlungen.
Das Handbuch setzt sich zum Ziel, aktiven Bürgerinnen und Bürgern einen erleichterten Zugang zu den Ergebnissen und Werkzeugen für Bürgerbeteiligung zu geben, sowie bei der Entwicklung von eigenen Projekten zu unterstützen. Es möchte zivilgesellschaftliches Engagement fördern, besonders dort, wo es sozialen und politischen Herausforderungen begegnet, um den Zusammenhalt einer vielfältigen Gesellschaft zu stärken.
Das Handbuch integriert drei wesentliche Bereiche: Wege zur Selbstorganisation; Werkzeuge, Instrumente und Plattformen; gelungene Anwendungsbeispiele.
Das Mit-Mach-Handbuch ist das Resultat des Forschungsprojektes „Mit-Mach-Stadt Brandis“ des Design Research Labs (Universität der Künste Berlin), in Kooperation mit der Stadt Brandis und dem Sächsischen Staatsministeriums des Innern (SMI), im Rahmen des Programms „Innovationskommune Sachsen“.
In der vorliegenden Dissertation werden die drei Musiktheaterwerke des deutschen Komponisten Hans Zender (geb. 1936) erforscht, der beim Komponieren das ästhetische Ideal des „komplexen Pluralismus“ als Auseinandersetzung der Gegensätze, sogar der Widersprüche anstrebt. Die drei Werke Stephen Climax (1979/1984), Don Quijote de la Mancha. 31 theatralische Abenteuer (1989-91/1994) und Chief Joseph (2001-03/2005) setzen den Anspruch des „komplexen Pluralismus“ mit unterschiedlichen Schwerpunkten bzw. historischen, multimedialen und kulturellen Vielfalten um. In Stephen Climax wird durch Überlagerung der verschiedensten szenisch-musikalischen Materialien aus unterschiedlichen Epochen die Simultaneität mehrerer gegenläufiger Formen bzw. Affekte verwirklicht. Don Quijote de la Mancha zeigt, dass das Theater durch Assoziation und Dissoziation der verschiedenen theatralischen Mittel die Komplexität der Sinneswahrnehmungen öffnet und dadurch dem Publikum neue Wahrnehmungserfahrungen ermöglicht. Chief Joseph ist eine kompositorische Reflexion des Pluralismus, der unterschiedliche Zeiten und verschiedene Kulturen vermittelt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Zenders Musiktheaterstücke einen Experimentierraum darstellen, in dem aus Differenzen und Widersprüchen anstelle von Geschlossenheit verschiedene Möglichkeiten des Archetyps der modernen Kunst hergeleitet werden. Es ist die musikalische Suche nach einem Weg, die postmoderne Gegenwart auszudrücken, und die kompositorische Antwort auf die Fragestellung der Moderne, deren Sphäre bis zum Ende der Grenze untersucht wird.
This article addresses the relationship between artistic knowledge and employed work through the example of the Moscow-based Collective Actions group. In order to reflect on the specific social context of their artistic production, especially the time away from work, the term ‘art after work’ is introduced. The extensive production of knowledge and information by Collective Actions has had a significant impact on Moscow Conceptualism more broadly. However, if this is considered in the context of free time after work, then it can be argued that the art of the Collective Actions group goes far beyond the ‘aesthetics of administration’ ascribed to Conceptual Art and to Moscow Conceptualism.
Einleitung
(2017)
The introduction reflects on the results of the conference ‘…macht aber viel Arbeit. Kunst – Wissen – Arbeit’ (…but it’s a lot of work. Art – Knowledge – Work), which took place in 2014 at the Berlin University of the Arts, organized by the DFG Research Training Group ‘Knowledge in the Arts’. Artistic work tends to be distinguished from, and even opposed to, other forms of work, however, especially with the rise of the information and knowledge economy, this distinction has become more questionable.
Die Reinszenierung eines Konzertes von Zwölftonmusik, dass ursprünglich 1944 in Buenos Aires stattfand, gibt Anlass, über die internationale Zirkulation dieses Repertoires sowie über die damalige berufliche Situation von Komponisten und Musiker nachzudenken. Das Musikerbild wird oft mit ideellen Eigenschaften wie Leidenschaft, Inspiration und Perfektion in Verbindung gebracht. Die vergleichende Betrachtung der arbeitstechnischen und finanziellen Rahmenbedingungen von diesem Konzert (1944) und von seiner Wiederaufführung (2014) thematisiert außermusikalische Aspekte, die traditionell zugunsten eines idealen Musikerbilds invisibilisiert werden.
This essay attempts to draw out the implications of Alfred Sohn-Rethel’s Intellectual and Manual Labour for the consideration of art. This is not something Sohn-Rethel intended or invited, but the aim here is to proceed immanently: by simply extending his critique of Kant’s epistemology to Kant’s aesthetics. The result is a critique of Kant’s influential account of aesthetic experience and art as an ideological form of commodity exchange abstraction.
Handwerk Maschinenwerk
(2017)
Die zunehmende Rolle digitaler Werkzeuge und Methoden in der architektonischen Planung und Fertigung führt zu einer Reihe neuer Fragestellungen über das Verhältnis digitaler Planungsprozesse und handwerklicher Techniken. Wie verändert das Digitale die Strukturen und Techniken des Handwerks und wie lässt sich ein eigener Begriff des Handwerks im Digitalen denken? Welche Rolle spielt der Computer als Werkzeug des Entwerfens in der architektonischen Planung, und kann eine bestimmte Arbeitsweise mit dem Computer durch handwerkliche Eigenschaften charakterisiert werden? Im Artikel werden computerbasierte und computergestützte Ansätze differenziert und grundlegende Methoden der Modellierung im computational design vorgestellt, sowie die in diesem Zusammenhang wichtigen Konzepte des parametrischen Entwerfens und der Nutzung von Simulationen im Entwurfsprozess. Eine Kopplung dieser Methoden zur Integration thermischer Aspekte in die frühe Phase des architektonischen Entwurfes durch die Programmbibliothek ANAR+ wird aufgezeigt.
Der Aufsatz untersucht das berufliche und soziale Arbeitsfeld Musik sowie sein Wachstum und seine qualitative Ausdifferenzierung. Er zeigt, dass die Entwicklung der letzten Jahre v.a. von mehr Selbstständigkeit, höherem Risiko und einer größeren Vielfalt von beruflichen Kompetenzen gekennzeichnet sind. Prekäre Selbständigkeit und stabile abhängige Beschäftigung stehen dabei nicht nur in der Tätigkeit einzelner Musiker*innen sondern strukturell in einer engen Austauschbeziehung. Als prekär erweist sich Musik als Beruf vor allem, weil Professionalität und arbeits- wie tarifrechtlich abgesicherte Strukturen einander nur noch selten bedingen, die Arbeit vielfach ökonomisch nicht zum Leben reicht und sozial nur lückenhaft abgesichert ist. Der Beitrag macht deutlich, dass die spezifische Verwertungslogik des musikalischen Arbeitsmarktes v.a. den Bereich der Musikalischen Bildung prägt, der strukturell projektbasierte neue Arbeitsfelder schafft und damit zum Treiber von Ausdifferenzierung und Prekarisierung wird.