700 Künste; Bildende und angewandte Kunst
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Die Reinszenierung eines Konzertes von Zwölftonmusik, dass ursprünglich 1944 in Buenos Aires stattfand, gibt Anlass, über die internationale Zirkulation dieses Repertoires sowie über die damalige berufliche Situation von Komponisten und Musiker nachzudenken. Das Musikerbild wird oft mit ideellen Eigenschaften wie Leidenschaft, Inspiration und Perfektion in Verbindung gebracht. Die vergleichende Betrachtung der arbeitstechnischen und finanziellen Rahmenbedingungen von diesem Konzert (1944) und von seiner Wiederaufführung (2014) thematisiert außermusikalische Aspekte, die traditionell zugunsten eines idealen Musikerbilds invisibilisiert werden.
FAKTEN SCHAFFEN am 27.11.2016: Die Moderatorin und Autorin dieses
Artikels fragt die Gäste auf dem Podium, wie die spezifische
Körperlichkeit der Theaterakteur_innen in ein Archiv Eingang finden kann
und bekommt die Antwort: „Gar nicht!“ Mit dieser zwar zutreffenden, aber
nicht zufriedenstellenden Antwort begann eine Spurensuche nach Ansätzen,
wie die Darsteller_innen des Theaters zu dokumentieren seien. Welche
Konzepte gibt es? Welche Besonderheiten bestehen für die Dokumentation
von Performer_innen im Gegensatz zu Schauspieler_innen?
Weiterdenken: FAKTEN SCHAFFEN! Sieben Thesen zum Dokumentieren in den Künsten und Wissenschaften
(2017)
Während der Konzeption der Veranstaltungsreihe wie auch der Onlinepublikation FAKTEN SCHAFFEN. entstanden Arbeitsfragen und -thesen, die das Verhältnis von Dokumentieren und Dokumenten in den Künsten und den Wissenschaften näher zu bestimmen versuchten. Als Abschluss und Ausblick stellen die Organisator_innen der Veranstaltungsreihe hier sieben Thesen zur Disposition.
Verändert der Aufenthalt in einem Hotelzimmer unser Denken? Inwieweit
prägt das Hotel eine eigenständige Perspektive auf die Welt? Diesen
Fragen geht der vorliegende Text mit Blick auf die Videoserie Hotel
Diaries des britischen Experimentalfilmers und Videokünstler John Smith
und unter Heranziehung von Wayne Koestenbaums Hotel Theory nach.
Dokumentarische Praktiken sind mit medialen Transfers verbunden.
Wahrnehmungen und das Nachdenken über das Wahrgenommene werden dabei in
eine andere Form gebracht. Julian Bauers Beschreibungen von den Filmen,
die John Smith im Rahmen von FAKTEN SCHAFFEN präsentierte, transferieren
zum einen die Filme und zum anderen die durch sie im Nachhinein
ausgelösten Gedanken, Fragen und Thesen in Schrift und laden zum Mit- und
Weiterdenken daran ein.
Textile Lektionen
(2017)
Sonic Imagination
(2017)
Brandon LaBelles performative Installation The Ungovernable war eine
dreistündige Auseinandersetzung mit den verschiedenen räumlichen
Gegebenheiten des Athener Kulturzentrums Romantso und dessen Erkundung
mittels Bewegung, Akustik, Videoprojektionen und der Platzierung von
Stoffen, Zeichnungen und Geschriebenem. Besondere Aufmerksamkeit wurde
darauf gelenkt, dass ‚Gemeinschaft‘ auch ein akustisches Phänomen ist.
This essay attempts to draw out the implications of Alfred Sohn-Rethel’s Intellectual and Manual Labour for the consideration of art. This is not something Sohn-Rethel intended or invited, but the aim here is to proceed immanently: by simply extending his critique of Kant’s epistemology to Kant’s aesthetics. The result is a critique of Kant’s influential account of aesthetic experience and art as an ideological form of commodity exchange abstraction.
Sex, Schmutz, Xenophobie und ein lebendiger Staubsauger : Roee Rosens Operettenfilm The Dust Channel
(2017)
The Dust Channel von Roee Rosen ist ein Film zur Sauberkeitsmanie mit
gleichzeitig verdrängter Faszination für Schmutz, zum Warenfetischismus
und zur restriktiven, sich nur scheinbar an internationale Konventionen
haltende Asylpolitik Israels. Dabei lotet Rosen die Möglichkeiten der
Vermischung einer Operette mit Avantgarde-Stummfilm-Ästhetik und
zeitgenössischen Nachrichtenformaten aus. Was dabei herauskommt, ist eine
Analyse der Ausübung struktureller Gewalt durch sprachliche und visuelle
Metaphern, in der die ohnehin brüchige Unterscheidung von Privatem und
Öffentlichem unterlaufen wird.
Mostly autobiographical, this article describes the development of Free Jazz in the Soviet Union and how its social status changed since the 1980s. Letov and most of his Free-Jazz colleagues were engineers and chemists. At their workplace the involvement with Free Jazz was well supported and promoted, for example, through the reduction of working time. For Letov, making music in his free time was a conscious decision and corresponded with his ideal of ‘free art’. However, in the 1990s this changed dramatically, and the consequence of the liberalization of the art and labour market led to a commercialization of Free Jazz.