DFG-Graduiertenkolleg 1759 der Universität der Künste Berlin "Das Wissen der Künste"
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Weiterdenken: FAKTEN SCHAFFEN! Sieben Thesen zum Dokumentieren in den Künsten und Wissenschaften
(2017)
Während der Konzeption der Veranstaltungsreihe wie auch der Onlinepublikation FAKTEN SCHAFFEN. entstanden Arbeitsfragen und -thesen, die das Verhältnis von Dokumentieren und Dokumenten in den Künsten und den Wissenschaften näher zu bestimmen versuchten. Als Abschluss und Ausblick stellen die Organisator_innen der Veranstaltungsreihe hier sieben Thesen zur Disposition.
erfassen
(2021)
Im Zuge der Ausbreitung von multi-sensorischen, computerbasierten
Technologien wird „erfassen“ zunehmend als eine automatisierbare
Tätigkeit zur Sammlung von Daten behandelt. Einer solchen Konzeption
entgegen werde ich „erfassen“ als einen beziehungsstiftenden Prozess
deuten, innerhalb dessen Bindungen – Ver- und Entbindungen – entstehen
und aus denen Daten als Transformationen hervorgehen.
konstellieren
(2021)
vergessen
(2021)
Zum Wissen gehört das Nicht-mehr-Wissen, das Vergessen. Vergessen setzt
voraus, dass etwas gewusst wurde, aber dem Gedächtnis nicht mehr
zugänglich ist. Etwas ist uns entfallen – heruntergefallen, weggefallen,
manchmal auch befallen. Für die Psychoanalyse gehört das Vergessen mit
dem Versprechen und Vergreifen zur Psychopathologie des Alltagslebens. Es
liefert einen Hinweis auf Motive und Wünsche, die wir uns nicht
eingestehen, ohne dass bereits eine Verbannung des Gedankens erfolgt ist
wie beim Verdrängen oder Verleugnen.
kartieren / mapping
(2021)
Kartiert – oder „gemappt“ – wird heute fast alles, wenn man zum Ausdruck
bringen möchte, dass Relationen beim Verständnis von Orten oder
Sachverhalten eine Rolle spielen. Mentale und materielle Karten sind zum
Inbegriff der Vorstellung von Netzwerken geworden, seien sie räumlicher
oder anderer Natur. Ausgehend von einer sehr alten Praxis der
zweidimensionalen Notation von Gelände, Geschichte und Gesellschaft,
lässt sich am Kartieren / Mapping sehr gut beobachten, wie eine Form der
(u. a. künstlerischen) Visualisierung von Räumen aller Art
Wissensbestände konstruiert.
einschreiben
()
In meinem Dissertationsprojekt zu polnischen Künstlerinnen der 1970er
Jahre untersuche ich Strategien zur Herausarbeitung eines spezifischen
Künstlerinnenbildes. In Anlehnung an aktuelle Forschungen zur
Emanzipation im Staatssozialismus frage ich, inwiefern sich die Praxis
der Künstlerinnen in den historischen Diskurs feministischer Kunst
einschreibt oder aber diesen neu justiert.
bezeugen
(2021)
Die Gefangenen und Entlassenen des Gefangenenlagers Guantánamo haben in
unterschiedlichen Formen von der Folter, ihrem Widerstand und Überleben
Zeugnis abgelegt. Die jüngsten Ausstellungen Ode to the Sea und
Guantánamo [Un]Censored haben die Frage dringlich gemacht, wie auch die
Kunstwerke der Gefangenen als Zeugnisse zu verstehen sind. Der Beitrag
diskutiert diese Frage am Beispiel einer unbetitelten Arbeit des bis
heute festgehaltenen Khalid Qasim. An ihr lassen sich die Mobilität von
Kunstwerken, ihre Autonomie vom bezeugenden Körper sowie ihre materielle
Intensität als Verfahren künstlerischer Zeugenschaft ausmachen.
Die Geschichte der Dekolonisation als langanhaltende politischökonomische
Befreiungsgeschichte umfasste immer auch künstlerische
Produktionen, Artikulationen und ästhetische Strategien der Subversion
sowie intellektuelle Positionen.
In diesem Essay werde ich mit Fokus auf Kunstproduktionen in den
Bereichen Musik, story telling – hier einschließlich Literatur und
Theater – und Bildender Kunst eine Geschichte der politischen
Dekolonisation und eine Geschichte dekolonialer Kunstproduktion
skizzieren.
modellieren
(2021)
Während es zahlreiche wissenschaftlich-theoretische Untersuchungen zum
Modell gibt, findet sich das Modellieren zumeist eher in praktischen
Anleitungen für Künstler*innen unterschiedlicher Disziplinen. Der Vortrag
versucht sich an Überlegungen zu der produktiven Spannung zwischen dem
Verschwimmen von Modell(gegenstand) und der Praxis des Modellierens.
listening / zuhören
(2021)
Der Beitrag problematisiert die Diskrepanzen zwischen einem noch von
romantischer Subjektivität charakterisierten „Zuhören“ und einem
aktuellen Verständnis, welches sich bisher trotz deutlich verlagerter
Paradigmen in zeitgenössischer Musik nicht unbedingt in den Standards
musikalischer Ausbildung durchgesetzt hat. Erst die jüngste
musikwissenschaftliche Vergangenheit unterzieht implizite Normen von
Zuhören einer kritischen Revision. Am Beispiel hörend-reaktiven
Verhaltens in Vinko Globokars Orchesterkomposition Concerto Grosso
(1969/75) wird versucht, Formen des Zuhörens im Kollektiv als eher
produktive denn rezeptive Handlungsmodi zu identifizieren mit der
Aussicht, diese auf ältere Repertoires zurückzuspielen.
choreographieren
(2021)
In einem erweiterten Verständnis scheint „choreographieren“ auf eine
Kunstfertigkeit zu verweisen, Körper, Dinge und Medien raum-zeitlich in
Kräftefelder von Bewegungsartikulationen zu bringen und miteinander zu
vermitteln. Keineswegs mit der Tätigkeit eines*r Choreograph*in
identifiziert, verwebt Choreographieren Heterogenes und schafft damit
Beziehungsgefüge von Bewegungen, die seit geraumer Zeit nahezu überall am
Werke zu sein scheinen. Was hat es damit auf sich?
anerkennen
(2021)
In den Sozialwissenschaften hat sich die Bedeutung von ,anerkennen‘ seit
gut zwei Jahrzehnten von einem normativen zu einem analytischen
Begriffsverständnis verlagert. Zwischenmenschliche Anerkennungsakte
werden inzwischen weniger auf eine gelungene oder misslungene
Wertschätzung bestehender Identitätseigenschaften, sondern auf seine
Ambivalenzen hin untersucht, u.a. auf zugleich bestätigende wie
identitätserzeugende Momente und auf dahinter liegende gesellschaftliche
Macht- bzw. Normierungsverhältnisse. Mit dem Konzept der
sozioästhetischen Anerkennung erweitert der vorliegende Beitrag die
bestehende Diskussion und geht der Frage nach, wie sich
Anerkennungspraktiken unter Jugendlichen anhand von Musikgeschmack
vollziehen und welche Anerkennungstechniken angewendet werden.
bilden
(2021)
Ausgehend von einem spezifischen Erkenntnispotential künstlerischen
Wissens soll die Frage nach den bildenden Möglichkeiten künstlerischer
Praktiken gestellt werden. Produktionsästhetisch gewendet, geht es nicht
darum, sich durch Künste zu bilden, sondern nach Bildungsprozessen in
künstlerischer Praxis zu fragen.
schreiben
(2021)
Schreiben ist eine verkörperte Wissenspraxis. Unübersehbar ist das im
Werk Hélène Cixous’, wo Denkbewegungen des Körpers in jene des Texts
übergehen. Der Beitrag spannt den Bogen zwischen zwei Essays aus den
Jahren 1975 und 2020. Hier beginnt Schreiben mit dem Schreien, wodurch
besonders die akustischen Dimensionen der Schrift, des Lesens und des
Schrei…bens wahrnehmbar werden.
poetisieren
(2021)
zweifeln
(2021)
Die Philosophie kennt den Zweifel als Methode: Indem alles dem Bewusstsein Gegebene aufgerufen und als Grundlage der Erkenntnis verworfen wird, gelangt das denkende Subjekt zu der unbezweifelbaren Gewissheit, dass es denkt. Eine solche erkenntnistragende Gewissheit spricht die Philosophie der Kunst und der ästhetischen Erfahrung ab.
Dabei kennt auch die Malerei Zweifel an den sinnlichen Gegebenheiten, die sie nur scheinbar unbefragt ins Bild setzt. Der Beitrag folgt dem Bildzweifel als Verfahren künstlerischen Forschens und als Form eines sensiblen Wissens, das sich aus einem Exzess an Ungewissheit speist.
abduzieren
(2021)
wissen
(2021)
Das Wissen der Künste ist ein Verb – aber was für ein Verb? Am Beginn des
Graduiertenkollegs vor neun Jahren stand die Frage nach dem Wissen der
Künste und es war von impliziten, von habitualisierten, von
inkorporierten, von prozessorientierten u. a. Formen des Wissens die
Rede. Nun stehen am Ende der Kollegarbeit eine verb list und die These:
Das Wissen der Künste ist ein Verb! Ein kleiner, kursorischer Abriss
einer Kunstgeschichte der verb list möchte dazu beitragen, das Wissen der
Künste in Verben – und vermittelt darüber auch das Verb „wissen“ –
genauer zu charakterisieren.
verschalten
(2021)
Verschalten meint eine Praktik des Kombinierens und Umwidmens von
vorhandenen Materialien zur Herstellung elektrischer Schaltungen. Der
Vortrag wird am Beispiel des Rauschgenerators NG-04 nach Hans-Jochen
Schulze und Georg Engel diskutieren, wie sich diese vom Schalten, also
mathematischer Papierarbeit, unterscheidet.
aneignen
(2021)
Sich Artefakte oder auch Musikpraktiken aus einem fremden kulturellen
Kontext anzueignen, verlangt immer einen Umdeutungsprozess. Jenseits
einer Dialektik von „Original und Nachahmung“ sind Prozesse von
Aneignung, Appropriation und produktiver Rezeption als performative
Antworten auf lokale Bedürfnisse zu verstehen.