DFG-Graduiertenkolleg 1759 der Universität der Künste Berlin "Das Wissen der Künste"
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Die Organisator_innen des Workshops „Performance und Architektur –
Realisationen (in) der Fotografie?“, aus dem die fünfte Ausgabe von
wissenderkuenste.de hervorgeht, haben sich für eine Nachlese getroffen
und ein Gespräch über ihre Ausgangpunkte, Erkenntnisse und Fragen aus den
zwei Workshop-Tagen geführt. Sie stellen neue Fragen, führen alte weiter
und geben damit einen Ausblick auf die Fortführung der Diskussion über
die Rolle der Fotografie für Architektur- und Performanceforschung.
Im OEuvre des Architekten Hans Scharoun lässt sich ab den 1930er-Jahren eine besondere und spezifische Art der Fotografie ausmachen. Hinter diesen Fotografien liegt dabei weit mehr – zum Teil Brisantes –verborgen als ihnen beim ersten Anblick anzusehen wäre. Anhand der Häuser Mattern
und Moll werden diese Fotografien im vorliegenden Text untersucht. Dabei soll gezeigt werden, inwieweit ein Blick auf den Akt des Fotografierens und damit auf die Fotograf_innen sowie auf die an der Fotografie
beteiligten Personen im „Dickicht der Kulturobjekte“(Flusser) sich für eine performativitätstheoretische Perspektive auf die Fotografien
produktiv machen lässt.
Das Verhältnis zwischen Performancekunst und Fotografie wird in der Regel
anhand einer Gegenüberstellung von fotografischen Dokumenten und
fotografierten Ereignissen definiert. Die Frage, wie Performance-Fotos
jeweils aufgenommen werden, spielt im Rahmen der theoretischen Reflexion
dieses Verhältnisses kaum eine Rolle, wobei es hier einige wenige
signifikante Ausnahmen gibt. Der vorliegende Beitrag behandelt
künstlerische Positionen – im Fokus steht Vito Acconcis Performance
Twelve Pictures aus dem Jahr 1969 –, die den Akt des Fotografierens als
(Teil einer) Performance konzipieren und somit dessen Stellung innerhalb
des Aufführungsgefüges in einem neuen, drängenden Licht erscheinen lassen.
Lisa Großmann besucht für ihre Forschung regelmäßig Proben von
Theatermacher_innen wie dem Theaterkollektiv VOLL:MILCH. VOLL:MILCH haben
ihr selbst geschossene Fotografien aus den Probenprozessen zu ihren
bisherigen Inszenierungen zur Verfügung gestellt und in einem Gespräch
über die Verbindungen zwischen ihren Proben und dem Fotografieren ihre
Arbeitsweisen erläutert. Welche Rolle spielt die Fotografie in den
Proben? Wie wird mit Fotografie in künstlerischen Prozessen umgegangen?
Dieser Beitrag richtet den Blick auf den Theaterprobenprozess und
eröffnet dabei implizit Parallelen zu Entwurfsprozessen der Architektur
und Entwicklungsprozessen von Performance Art, ohne diese explizit zu
thematisieren.
Mittels fotografischer Aufnahmen wurde Jean Tinguelys 1960 im
Skulpturengarten des Museum of Modern Art, New York einmalig vollzogene
Zerstörungsaktion Homage to New York dokumentiert, so dass sich das
ephemere Ereignis der Vergänglichkeit entzog. Die Bilder von Tinguelys
Homage to New York halten jedoch nicht allein die Zerstörungsaktion für
die Nachwelt fest, sondern das fotografische Bildgebungsverfahren kehrt
überdies die Bildhaftigkeit der Installation hervor. Bereits in der
Skulptur sind bildkonstituierende Elemente angelegt, die in den Schwarz-
Weiß-Fotografien der Aktion verstärkt hervortreten. Die mit der
Überführung vom Dreidimensionalen ins Zweidimensionale einhergehenden
Modifikationen werden anhand eines der ersten fotografisch dokumentierten
Kunst-Ereignisse untersucht.