DFG-Graduiertenkolleg 1759 der Universität der Künste Berlin "Das Wissen der Künste"
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- 2014 (15) (entfernen)
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- Deutsch (15)
Volltext vorhanden
- ja (15)
Institut
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Das Projekt eines enzyklopädischen Gartens, an dem der Schweizer Armand
Schulthess in der Einsamkeit der Tessiner Berge von 1951 bis 1972
unermüdlich gearbeitet hat, ist weitgehend vergessen. Schulthess leitete
eine Damenkonfektionsfirma mit Geschäften in Genf und Zürich bis ihn 1934
die Wirtschaftskrise in die Knie zwang und er im
Volkswirtschaftsdepartement in Bern angestellt wurde. Die meiste Zeit
seines Lebens war er also Schreiber, darin Flauberts Helden Bouvard und
Pécuchet nicht ganz unverwandt. Und wie sie machte auch er im Alter von
50 Jahren eine radikale Kehrtwendung, um seine Idee einer „Enzyklopädie
im Walde“ (Harald Szeeman: Von/Über/zu/mit Harald Szeemann. Museum der
Obsessionen, Berlin 1981, S. 88.) zu verwirklichen. Was ihm vorschwebte
ist nichts Geringes …
Während der Dilettant im Konzept der klassischen Kunst zu einer
peinlichen Figur erklärt wird, die bloß spielend agiert, ohne sich den
Mühen und dem Ernst eines anstrengenden Studiums zu unterziehen, weshalb
ihm die notwendigen Kenntnisse und Fertigkeiten fehlen, wird der
Dilettant im modernen Kunstbetrieb zu einem agent provocateur: Er lehnt
sich gegen das Regime der notwendigen Kenntnisse und Fertigkeiten auf –
und begrüßt das Unfertige, nicht-perfekte als Form des Neuen. Unter dem
Motto ‚Gelerntes vergessen‘ entsteht so ein strategischer Dilettantismus,
der anerkannte Kunstbegriffe in Frage stellt – und dadurch Kunst schafft.
Inwiefern vermag ein Modell unsere Wahrnehmung so zu irritieren, dass wir
sowohl das entsprechende Objekt als auch unsere eigene Wahrnehmung zu
überdenken beginnen? Anhand von Modellen aus der architektonischen und
kinematografischen Praxis wagen die beiden Autorinnen Stefanie Bräuer und
Sarine Waltenspül ein Schreibexperiment: Ausgehend von gemeinsamen Thesen
befragen sie die Modelle nach ihrer aktiven Rolle in Produktions- und
Reflexionsprozessen. Sie leiten ihre Texte mit einer gemeinsam
formulierten Fragestellung ein und gleichen ihre jeweiligen Befunde in
einem zusammen verfassten Schlussteil ab.
Als im Frühjahr 1957 der Katalog Wiederaufbau Hansaviertel zur
Internationalen Bauausstellung Interbau in Westberlin erstellt wurde,
waren die zugehörigen Bauten noch nicht fertiggestellt. Für eine
fotografische Wiedergabe waren sie somit nicht verfügbar. Stattdessen
wurden neben wenigen Perspektivzeichnungen vor allem Modellfotos der
Wohnhäuser gezeigt. Im folgenden Essay werden die in der Publikation
verwendeten Visualisierungsmedien, vornehmlich das Modell und die
Modellfotografie, auf ihr eigenes Potential der Wissens- und
Erkenntniserzeugung hin befragt. Das Beispiel ermöglicht einen kritischen
Blick auf die Medien architektonischer Künftigkeit.
Was mag das sein, ein theoretisches Objekt? Und was bedeutet es,
kunsthistorische Gegenstände als theoretische Objekte in Anspruch zu
nehmen? Der Text erläutert den Begriff und skizziert Grundzüge dieses
methodologischen Ansatzes. Dabei wird die Notwendigkeit betont, Kunst und
Theorie in der kunsthistorischen Analyse in einen wechselseitigen Dialog
zu versetzen. Es geht um die Möglichkeit, sich einem Denken (mit) der
Kunst zu nähern.
Julia und die Sonne
(2014)
Julia und die Sonne ist ein poetischer Text; geschrieben für ein
Installationsprojekt, das unter der Regie von Anke Eckardt am 7. Februar
2013 auf der Tagung [Dys]Funktionalität klanglicher Gestaltung: von der
Militärmusik bis zum persönlichen Klingelton an der Humboldt Universität
in Berlin aufgeführt wurde. Er bezieht sich auf die Interaktion einer
solch poetischen Konstruktion und hält die Spannung zwischen Fiktion und
Realität, Funktion und Dysfunktion, zwischen alltäglichen und poetischen
Erlebnissen und besitzt daher einen experimentellen Charakter.
Inwiefern vermag ein Modell unsere Wahrnehmung so zu irritieren, dass wir
sowohl das entsprechende Objekt als auch unsere eigene Wahrnehmung zu
überdenken beginnen? Anhand von Modellen aus der architektonischen und
kinematografischen Praxis wagen die beiden Autorinnen Stefanie Bräuer und
Sarine Waltenspül ein Schreibexperiment: Ausgehend von gemeinsamen Thesen
befragen sie die Modelle nach ihrer aktiven Rolle in Produktions- und
Reflexionsprozessen. Sie leiten ihre Texte mit einer gemeinsam
formulierten Fragestellung ein und gleichen ihre jeweiligen Befunde in
einem zusammen verfassten Schlussteil ab.
Oftmals wird thermische Behaglichkeit in Gebäuden als eine für den
architektonischen Entwurf nachrangige Eigenschaft betrachtet, da sie mit
zusätzlicher Gebäudetechnik leicht umsetzbar zu sein scheint. Modelle,
welche Zusammenhänge zwischen Klima, Gebäude und Mensch abbilden, können
helfen, Behaglichkeit als Faktor schon während des Entwurfsprozesses zu
stärken und damit primär architektonische Lösungen, also Lösungen mit
möglichst wenig additiver Gebäudetechnik, zu klimatischen Entwurfsfragen
zu ermöglichen. Unterschiedliche Entwurfswerkzeuge, Technologien und
Strategien werden in der Planung von Gebäuden eingesetzt. Unabhängig
davon bleibt die Frage, wie ein Gebäude optimal für das Klima seiner
Umgebung und die erforderliche Nutzung gestaltet werden kann, für die
Umsetzung einer architektonischen Lösung relevant. Modelle zur Bewertung
der zu erwartenden Behaglichkeit innerhalb des Gebäudes ermöglichen
hierfür ein Verständnis über Auswirkungen und somit Sinn und Nutzen
verschiedener Entwurfsvarianten in einem frühen Stadium des Entwerfens.
Darbovens Dinge
(2014)
Was passiert mit Dingen, die aus einem Privatraum in den öffentlichen,
musealen Raum geraten? Ein prominenter aktueller Fall gibt Anlass den
Transfer vom Haushaltsobjekt zum Kunstobjekt zu bedenken. Was vor sich
geht, wenn Alltagsdinge Kunst werden, ist allein aus einer Perspektive
des ready made nicht zu begreifen.