DFG-Graduiertenkolleg 1759 der Universität der Künste Berlin "Das Wissen der Künste"
Filtern
Dokumenttyp
Volltext vorhanden
- ja (9)
Schlagworte
- Kunst (9) (entfernen)
Institut
- DFG-Graduiertenkolleg 1759 der Universität der Künste Berlin "Das Wissen der Künste" (9) (entfernen)
Während in unsere Gesellschaft das Bild von einer Welt ohne Zukunft heraufbeschworen wird, vermitteln computerbasierte Prognosen und spekulative Szenarien in Wissenschaft, Wirtschaft und Politik den Anschein zu wissen, wie unsere möglichen Zukünfte aussehen könnten. Doch unsere Zukunft wird durch ein angebliches Wissen über künftige Realitäten eher verstellt und nicht mehr als Möglichkeitsraum wahrnehmbar. Statt einer Festlegung der Zukunft in Szenarien-Planungen, verfolgen eine Reihe von Künstler*innen der Gegenwart in ihren spekulativen Annährungen an die
Zukunft nahezu gegenteilige Strategien. Ihre zeitgenössische Ästhetik des Spekulativen ist, wie anhand der Werke von Neïl Beloufa, Tyler Coburn und Basim Magdy beispielhaft gezeigt wird, weniger auf eine präzise Abschätzung möglicher Zukünfte als auf eine Befragung der aktuellen Gegenwart gerichtet. Anknüpfend hieran diskutiert der Aufsatz eine mögliche Öffnung der Zukunft durch Nichtwissen, Unbestimmtheit und die Erinnerung an das eigene Vermögen und zeigt, wie die Kunst der Gegenwart
gerade durch das ästhetische Spiel mit Dunkelheiten und Leerstellen Potenzial für das Unvorwegnehmbare schafft.
This essay introduces the main outlines of the Speculation as a Mode of Production research project, which looks at 'speculation' as a cultural logic and a defined set of historical circumstances that shape many social institutions and relations, including contemporary art, into forms that evoke finance: future orientation, competition, abstraction of content, prevalence of accumulation over labour. Art and finance are thus seen as
paradigmatic instances of speculation as a productive mode since both are sites of an ontological rejection of labour. This can be seen as a revisiting of Adorno's aesthetic theory on the status of the artwork in capitalism, but from the side of labour rather than the commodity.
Das Werden der Kunst
(2020)
Für Ludger Schwarte ist der spekulative Zukunftsbezug eine bisher von der ästhetischen Theorie vernachlässigte Bestimmung von Kunst. Kunst beziehe ihre Bedeutung nicht aus einem reflexiven Verhältnis zur Gegenwart,sondern aus einer Suspension der Zeitgenossenschaft. Die künstlerische Praxis besteht in einem Bruch mit dem Gegebenen. Deshalb befindet sich, was als Kunst gilt, im Werden. Weil Kunst im Werden besteht, gehört die
Spekulation zu ihrem Wesen. Sie ist eine Wette auf die Zukunft. Nicht „Was ist Kunst?“, sondern „Wie wird sie?“ sei daher als leitende kunstphilosophische Frage zu identifizieren. Die philosophische Ästhetik muss, insofern Kunst ein diskontinuierliches, ereignishaftes Werden ist,
selbst spekulativ verfahren. Sie kann nicht von vorliegenden Werken ausgehen, sie muss die Bedingungen des bisherigen und künftigen „Werdens von Kunst“ freilegen.
Der Beitrag von Kathrin Busch widmet sich dem Zusammenhang von technischer Imagination und Inkarnation und untersucht, was es heißen kann, körperlich zu spekulieren. Ausgangspunkt ist die These von Jean-François Lyotard, dass das Denken nur deshalb spekulativ verfährt, weil es verkörpert ist.
Anstatt Spekulation und Ästhetik auf Geist und Körper aufzuteilen und damit die alte Dualität von begrifflichem und anschaulichem Vermögen fortzuschreiben, verdankt sich das spekulative Potential – die das Denken über sich selbst hinaustreibenden Kraft – gerade der Sensibilität des Körpers. Gefragt wird, was es heißt, wenn diese inkarnierte Sensibilität als „digitales Fleisch“ verkörpert ist. Die Antwort, wie sich unter Bedingungen von Empfindsamkeit und Vulnerabilität im Digitalen spekulieren lässt, wird anhand der künstlerischen Arbeiten von Marco Donnarumma und
Johannes Paul Raether gesucht.
Joseph Vogl widmet sich im Gespräch mit Georg Dickmann den Grenzen,
Schwellenbereichen und Nachbarschaftszonen literarischer und ökonomischer Spekulation, die mal gemeinsame Sachen machen, mal als Antagonisten auftreten können. Verbunden durch den Ausgriff in einen sich der Wahrnehmung entziehenden Raum, haben sie ihre Gemeinsamkeit in der Fiktion. Vogl kartiert im Dialog mit Dickmann ein Zukunftswissen, das auf Narrative, Phantasmen und Fiktionen nicht verzichten kann.
SelfSisters
(2020)
Der Beitrag des Performance-Künstlers Johannes Paul Raether besteht aus einer Bild-Text-Montage seiner „Selbstschwestern“. Die Fotografien der von ihm verkörperten Figuren werden mit Skripten kombiniert, die jeweils für die performativen Interventionen in den öffentlichen Raum leitend sind.
Die Performances versteht Raether als die techno-magischen Rituale seiner Gestalten „Transformellae“, „Schwarmwesen“ und der Weltheilungshexe „Protektoramae“. Sie erforschen die globalisierte Reproduktionsmedizin, touristische wie migrantische Körperzirkulationen und die kapitalistischen Waren- oder Datenströme und figurieren als ästhetisch verkörperte
Spekulationen.
This essay attempts to draw out the implications of Alfred Sohn-Rethel’s Intellectual and Manual Labour for the consideration of art. This is not something Sohn-Rethel intended or invited, but the aim here is to proceed immanently: by simply extending his critique of Kant’s epistemology to Kant’s aesthetics. The result is a critique of Kant’s influential account of aesthetic experience and art as an ideological form of commodity exchange abstraction.
Einleitung
(2017)
The introduction reflects on the results of the conference ‘…macht aber viel Arbeit. Kunst – Wissen – Arbeit’ (…but it’s a lot of work. Art – Knowledge – Work), which took place in 2014 at the Berlin University of the Arts, organized by the DFG Research Training Group ‘Knowledge in the Arts’. Artistic work tends to be distinguished from, and even opposed to, other forms of work, however, especially with the rise of the information and knowledge economy, this distinction has become more questionable.
This article addresses the relationship between artistic knowledge and employed work through the example of the Moscow-based Collective Actions group. In order to reflect on the specific social context of their artistic production, especially the time away from work, the term ‘art after work’ is introduced. The extensive production of knowledge and information by Collective Actions has had a significant impact on Moscow Conceptualism more broadly. However, if this is considered in the context of free time after work, then it can be argued that the art of the Collective Actions group goes far beyond the ‘aesthetics of administration’ ascribed to Conceptual Art and to Moscow Conceptualism.