Fakultät Gestaltung
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Zusammenfassung
Zukunft gestalten – unter diesem Titel untersucht die vorliegende Arbeit den Einsatz von Design Fiction als Methode für partizipative Foresight-Prozesse und eine bidirektionale Wissenschaftskommunikation. Der im Design und der Designwissenschaft entwickelte Ansatz Design Fiction wird damit im Kontext von Forschungsfeldern untersucht, die sich zumeist auf forschungsstrategischer Ebene mit der Schnittstelle von Technologie und Gesellschaft beschäftigen. Der Begriff „Zukunft gestalten“ beinhaltet sowohl die Möglichkeit, durch Design Fiction konkrete und haptische Gestaltungsoptionen für zukünftige Technologie darzustellen, als auch das Ziel von Foresight-Prozessen, Szenarien für zukünftige soziotechnische Lebenswelten zu entwerfen und (den wünschbaren Zukünften) entsprechende Ressourcen in der Gegenwart zu mobilisieren. Das Ziel, Design Fiction als Methode der Wissenschaftskommunikation zu nutzen, bezieht sich vor allem auf die Kommunikation neuer Technologien und Forschungsfelder – das heißt Bereiche, die von Unsicherheit, Komplexität und Ambivalenz geprägt sind. Für beide Bereiche, Foresight und Wissenschaftskommunikation, wird Design Fiction als Methode betrachtet, mögliche technologische Entwicklungspfade anhand von Prototypen zu materialisieren und diese als Basis für „ernsthafte Spekulationen“ zu nutzen – und das nicht nur im Kreis von Technologie-Expertinnen und -experten, sondern auch unter Einbezug der Gesellschaft.
Indem die Dissertation die Bedeutung der Gesellschaft in der Entwicklung zukünftiger Technologien hervorhebt, folgt sie Theorien und Ansätzen, die das Verhältnis von Technologie und Gesellschaft, beziehungsweise von Mensch und Technik als interdependent, co-evolutiv und co-konstruktiv beschreiben. Sie geht davon aus, dass Technologien und soziale Praktiken in soziotechnischen Systemen eng miteinander verwoben sind und dass die Gesellschaft deshalb auch in die Entwicklung zukünftiger Technologien eingebunden werden muss. Dafür, das ist die zentrale These dieser Arbeit, bietet Design Fiction zwei Ansatzpunkte: Erstens, indem es als Methode partizipativer Foresight-Prozesse „forschungsfernen“ Menschen ermöglicht, ihren Bedarfen und Perspektiven in Bezug auf neue Technologien eine Gestalt zu geben; und zweitens, indem es technologischen Entwicklungspfaden eine Form geben kann, mit der technologische, aber auch soziale und ethische Implikationen frühzeitig an die Gesellschaft kommuniziert und mit dieser diskutiert werden können.
Die Neuartigkeit des in dieser Dissertation entwickelten Ansatzes kann anhand von drei Punkten herausgestellt werden: Erstens in der Verknüpfung interdisziplinärer, theoretischer und praktischer Ansätze aus der Technikphilosophie und der Techniksoziologie, der Innovations- und Governance-Forschung und der Designwissenschaft zu einem neuen designbasierten Ansatz für eine bidirektionale Wissenschaftskommunikation anhand von Design-Fiction-Prototypen. Zweitens in der praktischen Anwendung und empirischen Untersuchung von Design Fiction in partizipativen Workshops und in einer Ausstellung, die den bisher meist konzeptionellen Ansatz Design Fiction empirisch untersucht, Handlungsempfehlungen ableitet und ihn somit validiert. Und drittens am Zeithorizont des Ansatzes, der über die Entwicklung konkreter Produkte und Dienstleistungen – wie sie im Bereich des partizipativen Design bereits etabliert ist – hinausgeht und Design-Methoden auch im Bereich von Technologie-Foresight-Prozessen nutzt.
Die Dissertation mit dem Titel »Civic Tools – Werkzeuge zur sozialen und politischen Partizipation von Nachbarschaften« untersucht neue Möglichkeiten von Teilhabe aus der Designforschungsperspektive.
Durch die Zunahme von Misstrauen in Institutionen und das daraus resultierende Schwinden repräsentativer Integrationskräfte, wie von Parteien, Verbänden und Kirchen (vgl. Walter, 2013, S.10), entsteht ein Vakuum, welches zunehmend durch die Zivilgesellschaft gefüllt werden muss. Es entwickelt sich ein Freiraum, in dem temporär, themenbezogen und flexibel agiert werden kann und in dem Veränderungen so schnell wie möglich erkennbar werden sollen. Dabei wird die Zivilgesellschaft durch die neuen Möglichkeiten des Digitalen unterstützt.
Genau an diesem Punkt setzen informelle Zugänge der Partizipation an, welche in dieser Dissertation in Form von Werkzeugen (Sennett, 2008) experimentell erprobt und analysiert werden. Dafür wurden zwei Fallstudien in Berliner Nachbarschaften durchgeführt und evaluiert – zum einen auf der Fischerinsel, zum anderen am Mehringplatz.
Auf partizipative Art und Weise wurden Möglichkeiten des kollektiven Agierens und des Ko-Gestaltens aufgezeigt. Die teilnehmenden Akteure wurden als Expertinnen und Experten des Alltags aktiv in den Designprozess eingebunden. Es wurde sich unterschiedlichen Medien und Ausdrucksformen bedient, um Formen der Teilhabe für diese Akteure zu entwickeln und zugänglich zu machen. Durch die gemeinsamen Aktivitäten wurde unterstrichen, wie wenig Aufwand es braucht, um die eigene Position sichtbar zu machen und dieser Gehör zu verschaffen. Es wurde aber auch spürbar, welche enorme Anstrengung es benötigt, solche zivilgesellschaftlichen Strukturen langfristig zu etablieren.
Durch offenliegende Mechanismen, Open-Source-Veröffentlichungen über Plattformen wie Github, sowie gedruckten Anleitungen, sollte das Black-Box-Prinzip der Werkzeuge aufgelöst werden, damit die lokalen Akteure in die Lage versetzt werden, sich die Werkzeuge selbst anzueignen und für andere Kontexte, Themen und Situationen zu adaptieren. Durch diese Art der demokratischen Technologieentwicklung sollten die Werkzeuge zu »commons« – also zu Gemeingütern nach der Theorie Ostroms (1990) – werden.
Festzuhalten bleibt, dass die direkte Übertragung der Werkzeuge auf die lokalen Akteure
noch nicht autark stattgefunden hat. Jedoch fanden die entwickelten Werkzeuge über die Nachbarschaften hinaus viel Anklang: auf nationalen und internationalen Konferenzen, in Museen oder Workshops wurden die Werkzeuge auf unterschiedliche Art und Weise eingesetzt und vielfältig weiterentwickelt (vgl. Huybrechts, 2014).
Abschließend kann resümiert werden, dass der flexible Forschungsrahmen
für das Gelingen solcher Civic-Design-Vorhaben – in denen ständig unvorhergesehene Situationen entstehen und mit fragilen Strukturen umgegangen werden muss – essentiell ist. Nach dem Prinzip des Infrastrukturierens (Star, 1996; Ehn, 2008) ist es möglich, dass das Civic Design in Zukunft nicht nur eine Brücke zwischen dem physischen und digitalen Raum schlägt – sondern auch zu schwinden drohende Verbindungen zwischen Bürgerschaft, Institutionen oder Politik, herstellen kann. Die entwickelten Werkzeuge zeigen neue Formen der Partizipation auf, welche von unterschiedlichen Akteuren angenommen wurden. In Zukunft gilt es die langfristige Verstetigung und detaillierte Ausarbeitung der Werkzeuge durch weitere Forschungsvorhaben zu vertiefen und auszuarbeiten.
Decolonizing the Earview of Design: Listening Anxieties and the Apparatus of Auditory Governance
(2018)
This dissertation attends to the intersection of sound, material culture, racism, and police violence in Brazil from a decolonizing perspective. With a focus on theories informed by cultural and sound studies, it unravels the contingent arrangements through which certain designed objects and practices function as material-discursive nodes for the normalization and perpetuation of racialized violences. To explore these ideas, it reads design—a field of knowledge and a set of practices—as a material-discursive apparatus, accountable for not only the results but also the conditions of possibility for any research endeavor.
The main driving force of this work is the identification and evincing of ‘listening anxieties.’ These emerge through enactments of political consensus, policing, and compliance; the articulation of these three in institutional, designerly, as well as everyday practices is what this research identifies as the Apparatus of Auditory Governance (or AAG). More specifically, I look at three manifestations of these auditory governances in contemporary Brazil—from the early 2000s to the judiciary Coup d’Etat of late 2016. These range from the criminalization of jukeboxes by a Military Police acting outside the scope of written law in so-called ‘pacified’ neighborhoods in Rio de Janeiro, to the construction of a seven kilometer-long acoustic barrier in the city as a device for urban segregation, to the deployment of sound bombs as devices for the enforcement of silence by the same police force in São Paulo.
The articulation of auditory governances, however, is not fixed; rather, it shifts and mutates to account for distinct and diverse experiences of listening. These shifts are what this work calls earviews: a conceptual orientation which determines the “listening point” where narratives and perceptions of auditory reality unfold from. The AAG, articulated and deconstructed at the intersection of distinct and conflicting earviews, forms the main method of this dissertation, and is of particular interest for sound and design studies. By understanding the earview as an asset of and for designing, it is possible to interrogate the role of design in the enforcement, reproduction, and normalization of sonic violences, and the erasure of other(ed) narratives of listening. Rather than simply evincing the hegemony of normative—qua racialized—earviews, I intervene by reading them through first-person accounts and storytelling stemming from fieldwork with artists and activists in Brazil, as well as from two movies by Brazilian directors—O Som ao Redor (2012) and Branco Sai, Preto Fica (2014). These intersections are further complemented by a semi-fictional narrative created throughout five collective pedagogical sessions fusing designing and fabulation. This format, named “Yarn Sessions,” is my methodological proposition for design research in this work.
This research started out by posing three broad questions relating to the connection between auditory practices—i.e. sounds and their social, cultural, and political engagements—and the design of listening devices. It asked: what is the contribution of design to the politics of mediated listening and its devices? What might be the possible, probable and/or preferable enactments of the political agency of designed listening devices? These initial questions are all addressed by this work, and have shifted from their initial form as a general investigation on the entanglement of design and listening, to offer an inquiry and an intervention on violences enacted with and through sound.
This work thus participates in a re-historicization of the colonial underpinnings of design, while at the same time offering a decolonizing methodological proposition for design research and design studies with a sound and listening-oriented locus. It demonstrates that the material conditions of sonic violence—from architectural planning to transitional/illegalized sound objects to the development of weaponry—are a form of ontological design (cf. Anne-Marie Willis) which succeeds by making its own colonial and racialized ethos discursively and materially invisible. This ontological enunciation demands the accountability of the designer as both producer and reproducer of racialized/colonial phenomena in the making of their own practices.
Yet this research does not align itself completely with discourses from the “ontological turn” or “new materialisms” in philosophy (cf. Karen Barad), insofar as these often undermine and erase the role played by coloniality and “racialized assemblages” (cf. Alexander Weheliye) to the constitution of its own ontologies and epistemologies. My proposition for design understands the field to constitute in itself an ontoepistemology (cf. Willis, Gloria Anzaldúa), albeit reading such ontological alignments through decolonial and critical race studies. In so doing, it opens up a new field of inquiry in which sound studies and decolonial thought inform designerly inquiries into material culture not only for the evincing of specific material-discursive phenomena (e.g. sonic violences), but also for intervening on them with intersectional and decolonizing frameworks.
Die Dissertation beschäftigt sich mit Materialitäten und Materialien im kameralosen Film und nimmt dabei seine aktuelle, vor dem Hintergrund technologischer Verschiebungen diskutierbare Renaissance zum Ausgangspunkt. Dies dient nicht dazu, eine weitere Geschichte des Avantgarde- und Experimentalfilms zu schreiben, sondern den kameralosen Film als eine materielle Praktik aus theoretisch-analytischer Perspektive aufzuarbeiten. Das Materielle – in seinen konzeptionellen Varianten als Materie, Material oder Materialität – wird dabei als ein problematischer „Begriff“ verstanden, der auf eine vorbelastete Diskursgeschichte zurückblickt und zugleich selten als alleinstehender Term auftritt: Den theoretischen Schauplatz betritt das Materielle vorrangig mit einem als immateriell codierten Korrelat und damit in konzeptionellen Zweiheiten. Die sich dadurch aufdrängende Herausforderung, das Verhältnis der beiden Pole zueinander zu bestimmen, durchzieht hierbei alle medienwissenschaftlichen, bildwissenschaftlichen und medienästhetischen Leitbegriffe, die ihre diskursive Bündelung in der basalen, aber fragwürdigen Unterscheidung zwischen Materialität und Immaterialität haben. Vor dem Hintergrund der These, dass das Materielle darüber hinaus immer wieder als ein Funktionsbegriff, d. h. ein leerer Platzhalter, verwendet wird, schlägt die Arbeit vor, nicht eine als problematisch eingestufte Verhältnisbestimmung durch eine andere zu ersetzen, sondern zuallererst bei der Konzeption von Verhältnissen und Relationen selbst zu beginnen. Dies wird in Rückgriff auf Gilbert Simondons Individuations- und Relationsphilosophie geleistet, um eine relational-pluralistische, dem Operativen verpflichtete Perspektive auf Materialien zu skizzieren. Im Durchgang durch die Filmkapitel, die sich schwerpunktmäßig den handgemachten, den kontaktbasierten und autogenerativen Praktiken der Bild- und Tonherstellung widmen, zeichnet sich der Entwurf der ästhetischen Objekte als Plurividuen (statt Individuen), als Vielheiten und Gefüge mehrstelliger Relationalität, ab.
Introduction
Following their first meeting in Düsseldorf in 1961, Joseph Beuys and Nam June Paik began their lifelong series of artistic collaborations so-called EURASIA. Sharing a common interest in Europe and Asia, they started to consider Europe (=West) and Asia (=East) as one continental culture, and tried to connect them as EURASIA.
Containing Europe and Asia, Eurasia is one continuous mass of land. Europe and Asia, or West and East are merely imaginary divisions, but once they are named Europe and Asia or West and East, this fixed division makes it difficult to understand that these two areas are in fact one continent with common roots, and that they developed through mutual influence. To realize the continuity of Europe and Asia and understand how to connect these two regions is becoming an urgent question.
In our globalized world, it is becoming impossible to uphold protection through the entity of the nation-state, which defines the enemy as being outside the nation. In order to find an alternative to the nation-state, we need to look back in history and restructure the world on a more abstract level; in other words, the sublation of Westphalian sovereignty which developed after the Thirty Years’ War is now required.
Also if Asia becomes one political entity, just as Europe is becoming one political entity, the tension between Europe and Asia will be intense; it will be no different from that between nations, which caused two World Wars. As Asia, a large part of which was once colonized by Europe, begins to gain political and economical power, it becomes necessary to prepare a plan to reconcile Europe and Asia. Meanwhile, if Eurasia is united as an expansion of the nation-state, the result may be regional hegemony with a one-sided national perspective, similar to that of the Greater East Asia Co-Prosperity Sphere led by the Empire of Japan. The Eurasian Economic Union led by Vladimir Putin’s Russian Federation threatens to make the same mistake. Bearing in mind the fact that the bloc economy triggered World War II, to connect Europe and Asia while eschewing regional hegemony will be crucial for our co-existence in the 21st century.
Having endured World War II, both Joseph Beuys and Nam June Paik were aware of the contradictions of modernity and the nation-state which originated in Europe. They reflected on how to overcome divisions such as those between nations, between Europe and Asia in colonial history, and between East and West during the Cold War at that time. Eliminating borders, Beuys and Paik’s utopian vision of EURASIA is an abstract and archetypical metaphor for connecting Europe and Asia, West and East, or two opposite things into one, and it will give us a hint on how to overcome the divisions caused by modernity.
Als Reaktion auf die hohe Mortalität während einer Hitzeperiode in Europa im Sommer 2003 hat der Deutsche Wetterdienst (DWD) Hitzestresswarnungen in sein Portfolio integriert und das Thema weiter in den Fokus gerückt. Hitzestress wird überwiegend als Problem des Außenraumes wahrgenommen. Gleichzeitig jedoch ist bekannt, dass sich die städtische Bevölkerung und insbesondere ältere und kranke Menschen, die im Hinblick auf Hitzestress besonders vulnerable Gruppen darstellen, überwiegend in Innenräumen aufhalten. Verminderte Schlafqualität, bedingt durch aufgeheizte Innenräume, verstärkt die Belastungssituation. All dies macht es erforderlich, Hitzestressrisiken ebenfalls im Innenraum zu untersuchen.
Diese Forschungsarbeit ist im Kontext des Teilprojekts Indoor Simulations der DFGForschergruppe UCaHS (DFG Research Unit 1736, Urban Climate and Heat Stress in mid-latitude cities in view of climate change) an der Universität der Künste Berlin entstanden. Im Rahmen dieses Teilprojekts werden Simulationsmethoden zur Analyse von Hitzestressrisiken im Innenraum entwickelt und erprobt. Die Aufgabenstellung stellt
Simulationsmethoden vor die Herausforderung, mehrtägige Auswertungszeiträume von Hitzeperioden und eine örtliche Auflösung des Innenraumes für eine lokale Auswertung unter Beachtung praktikabler Rechenzeiten zusammenzubringen.
Im Rahmen der vorliegenden Forschungsarbeit wird der zonale Ansatz einer ortsdiskretisierten Simulation als geeigneter Simulationsansatz identifiziert, beschrieben, weiterentwickelt und in der Programmiersprache Modelica implementiert. Die Weiterentwicklung geschieht im Hinblick auf den gewünschten Anwendungsbereich: die Simulation von Innenräumen während mehrtägiger Hitzeperioden zur Bewertung von Hitzestressrisiken. Neben der Kalibrierung des zonalen Modells zur verbesserten Abbildung von Raumluftströmung und Temperaturentwicklung kommt daher der Modellierung des Fensters, der Schnittstelle zwischen Innen- und Außenraum mit großem Einfluss auf das Innenraumklima, eine besondere Bedeutung zu. Das zonale Modell wird verifiziert und validiert, die Umsetzung der Fensterlüftung wird plausibilisiert. Dafür werden zonale Simulationsergebnisse mit Messdaten verglichen; zusätzlich werden CFD-Berechnungen für strömungstechnische Erkenntnisgewinne und zur Cross-Validierung genutzt. Fensterlüftung kann ebenfalls als Ausdruck technischen Nutzerverhaltens betrachtet werden. Technisches
Nutzerverhalten beschreibt Nutzerverhalten, das einen direkten Einfluss auf das Raumklima ausübt, während persönliches Nutzerverhalten, beispielsweise eine Änderung der Bekleidungsisolation, direkte Auswirkungen auf die persönliche Erfahrung von Hitzestress hat. Beide Kategorien von Nutzerverhalten werden exemplarisch in das zonale Modell zur Innenraumsimulation integriert. Eine Verknüpfung mit dynamischen Methoden zur Auswertung der thermischen Behaglichkeit vervollständigt den Simulationsansatz zur Bewertung von Hitzestressrisiken. Anhand von zwei Anwendungsbeispielen wird demonstriert, dass mit diesem Simulationsansatz Innenräume in ihrer Unterschiedlichkeit bzgl. Geometrie, Baukonstruktion, Ausrichtung und Nutzerverhalten über die Zeiträume von Hitzeperioden abgebildet und im Raum befindliche Personen aktiv in der Bewertung von Hitzestressrisiken berücksichtigt werden können.
Im Zentrum der Arbeit steht das zweischalige Verblendmauerwerk, das sowohl Ziegel mit hohen Rohdichten als auch Ziegel mit niedrigen Rohdichten im Querschnitt
aufweist. Diese Ziegel übernehmen die Funktionen des Wetterschutzes (äußerer Verblendziegel) als auch der Dämmung und des Tragens (innerer Leichthochloch-ziegel).
Anhand von sieben Gebäuden, die zwischen 1997 und 2013 in Deutschland und der Schweiz realisiert wurden, werden verschiedene Arten des Verblendmauerwerks ohne Dämmstoffe dokumentiert und die diversen konstruktiven Aufbauten in diesem Zeitraum analysiert.
Die Forschung und Entwicklung von Werkstoffen wird anhand des Ziegels von 1945 bis 2013 beschrieben. Dazu liefert die Patent-, Zulassungs- und Normenliteratur aus dieser Zeit die Grundlage. Es wird aufgezeigt, dass die Entwicklung von Ziegeln ausschließlich auf die Senkung der Wärmeleitfähigkeit ausgerichtet und vom jeweiligen wirt-schaftlich-politischen Rahmen abhängig war.
Mit hygro-thermischen Simulationen unter komplexen realistischen Bedingungen wird der dynamische Wärmedurchgangskoeffizient von drei konstruktiven Grundtypen mit dem Programm WUFI® Pro des Fraunhofer-Instituts für Bauphysik ermittelt. Dabei werden Ziegelfarbe, Ausrichtung der Gebäude, die realen Wetterverhältnisse am Standort Hannover sowie eine Vielzahl von Materialkennwerten in die Simulation
einbezogen. Die stationären U-Werte hingegen werden nur anhand der Wärmeleit-fähigkeit und der Schichtdicke kalkuliert.
Die hygro-thermischen Simulationen ermöglichen eine feuchtetechnische Optimierung der Konstruktionen durch die Verwendung von Klinkern statt Ziegeln und dadurch eine Senkung des dynamischen U-Wertes. Weiterhin wird erläutert, dass die dynamischen U-Werte eine hohe Abhängigkeit von denen in der Architektur wichtigen Parameter Ziegelfarbe, Ausrichtung der Gebäude und Konstruktion aufweisen – allerdings nicht bei allen Konstruktionen.
Abschließend wird die Anwendung von dynamischen U-Werten in der architek-tonischen Praxis erprobt. Anhand von fünf prototypischen Fällen werden die Möglich-keiten und Konsequenzen der Anwendung von dynamischen U-Werten dargelegt.
Es wird ersichtlich, dass einerseits durch die gezielte Kombination der Himmelsrichtung und der Ziegelfarbe der dynamische U-Wert und damit auch der Wärmestrom durch die Außenwand steuerbar wird. Andererseits führt die konsequente Verwendung von dynamischen U-Werten zu einem Spektrum von U-Werten an einem einzigen Gebäude; dies gilt für den Fall, dass das Gebäude mit nur einer Ziegelfarbe und einer Konstruktion erstellt wurde. Wenn ein einheitlicher U-Wert erreicht werden soll, führt dies zu einer Vielzahl von Farben und Konstruktionen an einem Gebäude.
Insgesamt lässt sich die Verwendung von dynamischen U-Werten nicht einheitlich beurteilen. Dynamische Simulationsmethoden sollten berücksichtigt werden, um das hygro-thermische Verhalten von Konstruktionen exakter bewerten und den Feuchtegehalt der Konstruktion gezielt optimieren zu können.
Die Anwendung der dynamischen U-Werte in der energetischen Beurteilung ist nur für die recht selten verwendeten Konstruktionen mit Luftschicht sinnvoll, da diese tatsächlich präziser dargestellt werden. Die praktische Anwendung ist jedoch aufwändig und zudem ist die architektonische Gestaltung von den U-Werten abhängig – diesmal von den dynamischen.
Die Diplomarbeit beschäftigt sich mit drei Themenbereichen: der Herausarbeitung konzeptioneller Unterschiede zwischen einerseits manuellen und computergestützten Methoden des Architekturentwurfs und andererseits der Möglichkeit des immersiven Arbeitens in virtuellen Umgebungen; der Relevanz dieser Unterschiede für die Überprüfung und Vermittlung von Entwurfs- und Planungsprozessen; sowie den, sich aus den vorgenannten Punkten ergebenden, konkreten Vorschlägen und Anforderungen für zukünftige Anwendungen. Im empirischen Teil der Arbeit werden anhand von Experimenten Teilaspekte der Technologie Virtual Reality auf ihre Tauglichkeit hin untersucht. Die Frage nach der Validität einer virtuellen Repräsentation von Raum steht dabei im Vordergrund.