Fakultät Gestaltung
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Diese Dissertation entwickelt eine Theorie des »Eros des Gesprächs« und untersucht das Verhältnis von Sprechen und Schaffen ausgehend von einer medialen Setzung: Die Arbeit besteht aus zwölf (+ 1) seriell publizierten Podcast-Episoden und wird auch in dieser auditiven Form als Dissertation veröffentlicht. Das Podcast-Format ist dabei nicht bloßes Distributionsmedium, sondern konstitutiver Bestandteil der Theorie, da es die zeitliche, affektive und adressierende Struktur des Gesprächs selbst hervorbringt. Entgegen dialogethischen Modellen, die dem Gespräch ein Telos der Verständigung zuschreiben, wird das Gespräch hier als produktive Praxis des Nicht-Verstehens bestimmt, in der Denken von Alterität, Affekt und Differenz bewegt wird.
Theoretisch verortet sich die Arbeit an der Schnittstelle von französischer Differenzphilosophie und Psychoanalyse, insbesondere bei Jacques Derrida, Gilles Deleuze und Jacques Lacan. Das Gespräch wird nicht als Austausch zwischen empirischen Subjekten verstanden, sondern als strukturelle Adressierung eines Anderen, dem Wissen unterstellt wird. Auf dieser Grundlage wird Eros als Zusammenspiel von Übertragungsliebe, Begehren und Jouissance gefasst und als Bedingung produktiver Erkenntnis ausgewiesen.
Diese Arbeit untersucht digitale Personenreputation unter besonderer Berücksichtigung der Auswirkungen auf Privatpersonen, die im Internet sichtbar werden. Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass zunehmend Menschen, die nicht im öffentlichen Interesse stehen, von Reputationsmechanismen im Netz betroffen sind. Ziel ist es, herauszuarbeiten, an welchen Stellen bei der Darstellung von Personenreputation im Internet Probleme entstehen und wie diese sich auf die Akzeptanz der Thematik bei Internetnutzer:innen auswirken.
Die Untersuchung gliedert sich in einen explorativen theoretischen Teil und eine anschließende empirische Erhebung. Der theoretische Teil befasst sich mit sozialwissenschaftlichen Begriffen von Reputation sowie mit Konzepten wie Öffentlichkeit, Selbstdarstellung, Datenschutz, Transparenz und Bewertungssystemen im digitalen Raum. Ergänzend werden analoge und digitale Bewertungssysteme sowie übergreifende Bewertungslogiken untersucht, um Unterschiede in Struktur, Funktion und Wirkung sichtbar zu machen. In der empirischen Untersuchung werden über eine Online-Befragung Hypothesen zur Wahrnehmung und Akzeptanz digitaler Personenreputation überprüft.
Die Ergebnisse zeigen, dass digitale Reputationsprozesse vor allem dann Akzeptanz finden, wenn sie an konkrete, funktionale Zwecke gebunden sind, etwa im Rahmen beruflicher Selbstdarstellung oder innerhalb klar umrissener Dienste wie Online-Marktplätzen. Akzeptanz entsteht insbesondere dort, wo Bewertungssysteme nachvollziehbar strukturiert sind, auf überprüfbaren Informationen basieren und ihre Reichweite klar begrenzt ist.
Sie bleibt insbesondere dann schwer einzuordnen, wenn sie über die Grenzen einzelner Systeme hinaus Gültigkeit beansprucht, etwa zwischen Privatheit und Öffentlichkeit oder plattformübergreifend.
Die Arbeit leistet einen Beitrag zur Diskussion über digitale Reputationslogiken und untersucht Bedingungen, unter denen digitale Bewertungssysteme Vertrauen erzeugen können. Sie eröffnet Perspektiven auf das Konzept digitaler Reputation, auch im Hinblick auf entstehende Strukturen einer digitalen Vertrauensökonomie.
Design processes in architecture revolve around solid structures rather than
the energy flows surrounding them. The concepts and technologies of climate
control that have emerged in buildings since industrialisation, have only deepened
the distinctions between built structures and their thermal environments,
as knowledge domains split up between the disciplinary fields of design and
engineering. Intended for human comfort and centred on a mechanistic approach
to energy and efficiency, environmental ‘service systems’ are the prevailing way of
dealing with heat in buildings and are deeply implicated in the climate crisis.
Against the backdrop of increasing anthropogenic heat, the thesis sets out
to examine this separation and the dualities it has created, including those
between material and energy, design and environmental technology, solid and
fluid. Through the lens of historical and experimental study it searches out the
knowledge of thermodynamic processes in architectural design and asks how they
are sensed, mediated, and acted upon – questions which, bound up as they are with
the present, critical condition, are at once methodological and practical.
The experimental work focuses on phase change materials (PCMs) and the
thermal environments they create. These substances, such as ice, salt hydrates
or plant waxes, cannot be studied other than in transition. During their melting
and solidification, PCMs absorb, store or release heat, and modulate thermal
space depending on the surrounding temperature fluctuations and available
energies from the environment. The integration of PCMs into building elements
has been widely researched in the fields of mechanical engineering and building
energy technology. Due to the complex nature of phase change processes and the
fragmented nature of knowledge between disciplines, however, they have rarely
found their place in architectural design and research.
The experiments mark the shift from preliminary studies conducted in design
research to engineering methods involved in the three case studies. Various
methods for studying phase transitions are combined in a novel way: digital
design and glassmaking of the PCM elements, together with the experimental
and numerical study of their thermal behaviour. Creating resonances between the
analogue and the digital, structures and heat, the glass elements are designed to
encapsulate the PCM and to facilitate and mediate its thermal exchange with the
surroundings. As the cooling behaviour of the PCM showed great sensitivity to
the geometry of the encapsulations, attention turned to their complex, branching
morphologies, understood as a mode of exposure and continuity between the
‘body of the PCM’ and its environment. The final case study presents a prototype
of a cooling ceiling with the PCM, situating the processes of heat modulation
within the interior space of a building.
Heat modulation is proposed in the thesis as a material-thermal and an aesthetic
practice, bringing inside and outside climates into correlation, rather than
prescribing a specific performance. This notion equally reflects the generative,
‘structuring’ capacity of thermodynamic processes that temporally entangle
materials and energy flows. In the course of the experiments, it is argued that it is
precisely through phase changes that a thermal space can be created that is attuned
to climate and weather phenomena and to the temporal, rhythmic – ‘pulsating’ –
cycles of heat and cold in the environment.
While the psychology of clothing has been theorized since the late 19th century by figures suchas William James, John Carl Flügel, and Georg Simmel, empirical (social) psychology has largelyoverlooked clothing behavior as an essential research subject. This dissertation aimed to bridgethis gap by exploring how clothing fulfills not only the practical purpose of protecting the materialbody physically but also a psychological function as armor against the adverse mentalconsequences of existential threats, such as mortality anxiety.Clothing’s origin is twofold: It emerged over 170,000 years ago as a practical solution toshield the body from environmental threats such as the cold andsimultaneously evolved as a medium for conveying humans’ social identity, such as their clanmembership, or gender. Interlacing fashion history, psychoanalysis, and socialpsychology, this dissertation proposed that clothing’s dual functions provide psychologicalprotection from the adverse mental consequences of existential threats. Therefore, it washypothesized that individuals manage existential threats vestimentarily by increasing (a)physically protective clothing (e.g., wearing more clothing layers) and (b) in-group prototypicalclothing (e.g., wearing more gender-typical clothing).This hypothesis was tested through three studies employing a mixed-methods approach.Two field studies analyzed clothing behavior in social media posts during highly and lessthreatening periods of the COVID-19 pandemic (Study 1; N = 336 images) and Russia’s war onUkraine (Study 2; N = 248 images). These studies were complemented by an online experimentassessing behavioral intentions toward wearing protective and in-group prototypical clothingfollowing supraliminal priming of existential threat (Study 3; N = 248). Overall, resultsdemonstrated that, under high existential threat, individuals adjusted their clothing with regardsto physical protection (i.e., increased preferences towards wearing more layers of clothing inwomen, decreased preferences in men; Study 3) and in-group prototypicality (i.e., more gendertypicalclothing choices in women and men; Studies 1 and 2).The findings were discussed through the lens of Terror Management Theory, psychoanalytic theory, and evolutionary psychology, offering an interdisciplinaryperspective on the dual defense structure of clothing. By showing how clothing acts as both aphysical and psychological shield, this dissertation advances the understanding of human terrormanagement, provides a novel look at adaptive fashion consumption during crises, andrevitalizes the field of empirical clothing psychology. Practical implications were discussed, suchas re-designing protective attire for vulnerable populations, such as first responders, soldiers,and patients facing life-threatening medical procedures, by balancing physically protective andin-group prototypical clothing features for women and men. This dissertation laid the groundworkfor building a comprehensive theory of clothing psychology while inspiring further empiricalstudies into the psychological role clothing plays in human life.
‚Rasse‘ ist eine Technologie, die ästhetisch wirkt. Das bedeutet, dass die Kategorie nicht nur entsprechend unserer Wahrnehmung geformt wird, sondern auch zur Bildung letzterer beiträgt. Anknüpfend an die lange Geschichte der ästhetischen Konstruktion von ‚Rassen‘ durch technologische Mittel untersucht der Text, wie die Kategorie ‚Rasse‘ durch Technologien bewegter Bilder konstruiert wurde und weiterhin konstruiert wird. Anhand von vier verschiedenen Kunstwerken zeigt der Text in Bezug auf Filmfarbtechnologien, Vorführräume, Chronofotografie und Infrarotkameras, wie ‚Rasse‘ als komplexe visuelle Infrastruktur geschaffen wird, die Menschen durch technikästhetische Mittel in ungleiche Beziehungen zueinander stellt.
Der Text entfaltet nicht nur die historischen materiellen Bedingungen spezifischer Rassisierungen, die in den Kunstwerken zum Ausdruck kommen, sondern untersucht auch die künstlerischen Auseinandersetzungen als Beispiele dafür, wie Rassifizierung als Technologie verändert werden kann, um von ihren unterdrückerischen Merkmalen abzuweichen: Durch die Überarbeitung von ‚Rasse‘ und ihren ästhetischen Technologien eröffnen sich Möglichkeiten, ihre Bedeutung zu verschieben, ohne ihre gewalttätige Geschichte zu vergessen. Diese Art von Arbeit erfordert situative Ansätze, die den historischen und zeitgenössischen Kontexten, in denen sie eingebettet sind, Rechnung tragen. Der Text zeigt somit, wie Rassismus und Rassifizierung in Bezug auf die Affordanzen von Technologien, Körpern, Nutzer:innen, Zeit, Räumen, Situationen, gesellschaftspolitischen Horizonten usw. analysiert werden müssen. Da Theorie und Praxis voneinander abhängig sind, werden die künstlerischen Arbeiten auch als theoretische Interventionen verstanden, die kritische Perspektiven auf kanonische Theorien innerhalb der Film- und Medienwissenschaften eröffnen.
Aussagen wie „So ist es halt bei uns“ oder „Alle wissen das“ zum Thema Machtmissbrauch
und Diskriminierung kursieren häufig in künstlerischen Kontexten. Schon junge Künstler:innen werden mit diesen scheinbaren Selbstverständlichkeiten konfrontiert.
Wie verbreitet ist grenzüberschreitendes Verhalten an künstlerischen Hochschulen? Wer ist
besonders betroffen? Welche Auswirkungen haben solche Erfahrungen auf das Wohlbefinden
junger Künstler:innen? Dieses Heft veranschaulicht Ergebnisse einer wissenschaftlichen Publikation basierend auf Daten von mehr als 600 künstlerisch Studierenden aus ganz Deutschland.
How do various individuals’ memories of a singular event exist with each other within the same representational collective framing of the museum? The dissertation answers this question by focusing on what I call the French postcolonial archetype - postalgerian memories. This research links narratives of the past - the history of colonisation in Algeria and the history of immigration in France - and examines how personal and collective postalgerian memories can exist as dissident counter-narratives to national historiography in the museum. Looking back at colonial Algeria reveals the multiple legacies of migration in France. The thesis investigates two case studies of museum exhibitions - one entitled Paris-Londres: Music Migrations 1962-2008 (Paris-London: Music Migrations 1962-2008) at the Musée de l'Histoire de l'Immigration (MNHI; Museum of the History of Immigration, in Paris) and Algérie-France, la voix des objets (Algeria-France, the voices of objects) at the Musée des Civilisations Européennes et Méditéranéennes (MuCEM; Museum of European and Mediterranean Civilisations, in Marseilles). Looking closely on exhibition display and curatorial programation demonstrates how the implications of the new museology (Vergo, 1989) in France activate collaborations with artists to intervene discursively in museum practices. This research in the museum shows how artistic practices offer critical examinations of the way museums exhibit cultural memory, how the artist as museum researcher develops strategies to challenge the archive, appropriate narratives and intervene in collective representations within the museum space, thus producing alternative knowledge and modes of education about cultural memory.
With 38% of global carbon dioxide emissions, the construction and building materials sector is the biggest driver of global climate change. In order to fight against climate change from within the construction industry, an adequate metric must be implemented from the very beginning of the design stage to positively affect the environmental outcome of a building project. Life-cycle assessment (LCA) is arguably the most extended objective methodology for evaluating the environmental impact of products, processes and services which can also be applied to evaluate the environmental impact of a certain building. However, the implementation of the LCA of such a complex product as an actual building poses some major challenges because a building is a system that encompasses multiple different products, processes and activities.
The primary goal of this thesis is the development of an approach to automate the building LCA in the early phases of the planning process, focusing on reducing the environmental impact of a building project, especially its CO2 emissions due to their link to the climate emergency and global warming. Various strategies are developed and evaluated through case studies. In this process, an LCA plug-in is combined with an architectural 3D model to effectively minimise environmental impacts, particularly CO2 emissions, right from the early design phases of a project.
Beyond this current necessity to generalise the implementation of cradle-to-grave LCA in architectural projects, the designs of the future must be much more consistently concerned with optimising the multimodal performance of human spaces. For this reason, a methodology to implement the LCA plug-in in combination with other building analysis tools in a multi-modal design context is defined and it is later tested through a case study.
At the same time, the enormous resource consumption of current construction, especially in the area of mineral material, requires a rediscovery of material-saving construction that is oriented towards the basic concepts of material effectiveness, robustness, structural diversity and the use of local resources. To tackle this challenge, the functionality of the LCA tool is extended so it can be applied to cradle-to-cradle projects in which the design with a limited stock of materials is a constrain.
Finally, human-machine interaction in the design process is examined, which manifests in two key areas: firstly, in LCA visualisations, which are crucial for an effective and informed decision-making process based on LCA results, and secondly, in holistic AI design assistants that help planners achieve sustainable designs in just a few steps through the use of automated LCAs.
This thesis synthesizes and engages with a selection of filmmaker-theorists whose creative practices integrate humans, nonhuman entities, and technology as interconnected contributors to the creation of film as a media artifact. It aims to demonstrate how film can reveal often unseen ecological realities and encourages a shift in perception toward renewed planetary narratives.