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Alternatives Wissen im Archiv : Die Fotografien der Arab Image Foundation als divergente Positionen
(2013)
Beherbergt das Archiv der in Beirut beheimateten Arab Image Foundation
ein anderes Wissen? Ein Wissen also, welches sich gegen
essentialisierende Zuschreibungen richtet, wie diese in zahlreichen
archivarischen und orientalisierenden Diskursen zu finden sind? In diesem
Sinne gilt es zu erörtern, inwiefern sich die Arab Image Foundation
sowohl gegen die Vorstellung einer kongruenten Meta-Erzählung respektive
gegen das Konstrukt einer „offiziellen“ Historiografie wendet als auch
kolonialen Festschreibungen eine Absage erteilt.
Wie kann die Musikpädagogik mit Ethnizität als einer in der
Unterrichtspraxis anzutreffenden Identitätsdimension umgehen? Innerhalb
der Interkulturellen Musikpädagogik besteht gegenwärtig die Tendenz,
Ethnizitätskonstruktionen zur Beschreibung von Jugendlichen und
Jugendmusikkulturen aufgrund ihres essentialisierenden und exkludierenden
Charakters zu nivellieren oder zu vermeiden. Die Analyse einiger
Gruppendiskussionspassagen mit Jugendlichen zu ihrer Rezeption von
arabesk-Musik kann dagegen aufzeigen, dass der Dimension Ethnizität als
Orientierungsrahmen ihrer eigenen musikbezogenen Identitäten eine
zentrale Bedeutung zukommt. Mit Paul Mecherils Migrationspädagogik lässt
sich das Thema Ethnizität im Musikunterricht multiperspektivisch denken.
Akademien – fotografische Aktstudien aus der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts – dienten als Künstlervorlage und Lehrmaterial für den
Zeichenunterricht. In der körperlichen Präsentation der Aktkörper im
Atelier sind dabei Wissensstrukturen rekapituliert worden, die bereits
innerhalb der antiken Bildhauerei als kanonisches Wissen begründet worden
sind.
Der Entwurfsprozess als Semiose kann mit der Semiotik oder Zeichenlehre
des Philosophen Charles S. Peirce genauer analysiert werden. Denn dann
lässt sich Intentionalität zur kreativen Entfaltung im Verlauf des
Entwerfens explizieren. Die Intentionalität soll als ästhetische
bezeichnet werden, denn sie erlaubt die Entstehung des Neuen, und ist
damit wichtiger Bestandteil der Entwurfsdynamik.
Die wirtschaftliche Organisationslehre schreibt dem künstlerischen
Verfahren des Improvisierens einen Mehrwert zu, der auch für die
Arbeitswelt nutzbar gemacht werden könnte. Eine Utopie? Wie und wo wird
in den verschiedenen darstellenden Künsten Improvisation praktiziert? Und
was für ein Wissen verbirgt sich dahinter?
Wahrnehmung und Wissen
(2013)
Wie ließe sich Wissen in Abhängigkeit von Wahrnehmung bestimmen, ohne auf
eine Sinn stiftende Instanz zurückgreifen zu müssen, die sich als der
Welt extern beschreiben lassen muss? Bietet die Arbeit Gilbert Ryles
einen Einblick in die Schwierigkeiten, die ein solches Unternehmen birgt,
so erlaubt sie auch, den Ansatz eines Perspektivwechsels zu formulieren:
auf der Grundlage direkten „Zur-Welt-seins“ (Merleau-Ponty) erscheint
Habitualisierung als die spezifische Zeitlichkeit eines Gedächtnisses
(Bergson), das als ein konkret leibliches Wissen gedacht werden kann.
Die Geschichte des Kunstgewerbes lässt sich als Spannungsgefüge erzählen.
Unauflösbar bleiben Vermischungen zwischen Wissensgebieten, die bei
dieser Neugründung eines Fachgebiets zusammengeraten. Das Kunstgewerbe
hat jedoch Grenzen etabliert und unterlaufen, die bis heute wirkmächtig
sind: Kunst und Nicht-Kunst, gute und böse Dinge, berechenbare Gestaltung…
In der Bachelorarbeit unterwirft Frau Rose Pollozek das im Oktober 2012 in Berlin aufgeführte und von der Verfasserin besuchte Theaterstück "We love Africa (and Africa loves us)" einer eingehenden ästhetischen Analyse. Sie konzentriert sich dabei auf den künstlerischen Umgang mit dem Theater- und Zuschauerraum und den audiovisuellen Medien, sowie auf den Gebrauch der Dinge (und ihre wandelnde Bedeutung) während des Stücks. Die wahrnehmungsästhetische Spezifik des Stücks wird zwischen bildkünstlerischer und theatraler Ausdrucksform herausgearbeitet.