THE POTENTIAL AESTHETHICS OF CONTEMPORARY INSTALLATION ART: Towards an Alternative Approach for Processing Collective Traumas or Shared Wounds
- This study explores the potentialities of contemporary installation art with an emphasis on how different examples of this genre approach collective traumas of our age. While doing this, it introduces a model based upon certain dimensions through which the range of these potentialities can be interpreted. The introduced model focuses on how and under which conditions of representation a potential aesthethical space emerges in installation art in terms of processing collective traumas, which can hopefully be adapted to other artistic forms as well. The core body of the research consists of thorough analyses of three cases, namely Hale Tenger’s spatial installations, Lee Mingwei’s relational projects and BoneDirt’s sculptural installations. Additionally, this core includes research on the existing literature on trauma and its representation, relevant conceptualizations of cultural studies, psychoanalytical texts, certain philosophical approaches and queer studies. In terms of methodology, the empirical part of this study consists ofThis study explores the potentialities of contemporary installation art with an emphasis on how different examples of this genre approach collective traumas of our age. While doing this, it introduces a model based upon certain dimensions through which the range of these potentialities can be interpreted. The introduced model focuses on how and under which conditions of representation a potential aesthethical space emerges in installation art in terms of processing collective traumas, which can hopefully be adapted to other artistic forms as well. The core body of the research consists of thorough analyses of three cases, namely Hale Tenger’s spatial installations, Lee Mingwei’s relational projects and BoneDirt’s sculptural installations. Additionally, this core includes research on the existing literature on trauma and its representation, relevant conceptualizations of cultural studies, psychoanalytical texts, certain philosophical approaches and queer studies. In terms of methodology, the empirical part of this study consists of interviews conducted with the artists as well as literature review, all of which fed back into one another, suggesting that none was prior to the other. This study aims to contribute to the existing literature, in particular, that which is situated at the intersection of trauma and contemporay art, and additionally intends to raise some questions and potential answers regarding the aesthetics and ethics of contemporary artistic practices and their potentialities.…


- Diese Studie untersucht die Potenzialitäten zeitgenössischer Installationskunst mit einem Schwerpunkt darauf, wie verschiedene Beispiele dieses Genres kollektive Traumata unserer Zeit angehen. Dabei wird ein auf bestimmten Dimensionen basierendes Modell eingeführt, anhand dessen die Bandbreite dieser Potenzialitäten interpretiert werden kann. Das vorgestellte Modell konzentriert sich darauf, wie und unter welchen Bedingungen der Darstellung in der Installationskunst ein potenzieller ästhethischer Raum im Sinne der Verarbeitung kollektiver Traumata entsteht, der hoffentlich auch auf andere künstlerische Formen übertragen werden kann. Der Kern der Forschung besteht aus gründlichen Analysen von drei Fällen, nämlich den räumlichen Installationen von Hale Tenger, den relationalen Projekten von Lee Mingwei und den skulpturalen Installationen von BoneDirt, sowie der vorhandenen Literatur zu Trauma und seiner Darstellung sowie relevanten Konzeptualisierungen davon Kulturwissenschaften, psychoanalytische Texte, bestimmte philosophische AnsätzeDiese Studie untersucht die Potenzialitäten zeitgenössischer Installationskunst mit einem Schwerpunkt darauf, wie verschiedene Beispiele dieses Genres kollektive Traumata unserer Zeit angehen. Dabei wird ein auf bestimmten Dimensionen basierendes Modell eingeführt, anhand dessen die Bandbreite dieser Potenzialitäten interpretiert werden kann. Das vorgestellte Modell konzentriert sich darauf, wie und unter welchen Bedingungen der Darstellung in der Installationskunst ein potenzieller ästhethischer Raum im Sinne der Verarbeitung kollektiver Traumata entsteht, der hoffentlich auch auf andere künstlerische Formen übertragen werden kann. Der Kern der Forschung besteht aus gründlichen Analysen von drei Fällen, nämlich den räumlichen Installationen von Hale Tenger, den relationalen Projekten von Lee Mingwei und den skulpturalen Installationen von BoneDirt, sowie der vorhandenen Literatur zu Trauma und seiner Darstellung sowie relevanten Konzeptualisierungen davon Kulturwissenschaften, psychoanalytische Texte, bestimmte philosophische Ansätze und Queer Studies. Methodisch haben sich der empirische Teil der Studie, bestehend aus den Interviews mit den Künstlern, der Literaturrecherche und den vorgeschlagenen Konzeptualisierungen, gegenseitig ergänzt, so dass keiner dem anderen voraus war. Ziel der Studie ist es, einen Beitrag zur vorhandenen Literatur zu leisten, die insbesondere an der Schnittstelle von Trauma und zeitgenössischer Kunst angesiedelt ist, und einige Fragen und mögliche Antworten zur Ästhetik und Ethik zeitgenössischer künstlerischer Praktiken und ihrer Potenzialitäten aufzuwerfen.…

