@phdthesis{Dinter2015, author = {Dinter, Ina}, title = {Claire, Rose, Blanche - James Ensors Bildstrategien in Liebesg{\"a}rten, Nymphenbildern und dem Sp{\"a}twerk}, url = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bvb:824-opus4-2742}, school = {Katholische Universit{\"a}t Eichst{\"a}tt-Ingolstadt}, pages = {341 S. : Ill.}, year = {2015}, abstract = {In unz{\"a}hligen B{\"u}chern zu diversen Themen der Kunstgeschichte fehlt ein Kapitel {\"u}ber James Ensor. Dies ist haupts{\"a}chlich auf die schlechte Erforschung seines komplexen Sp{\"a}twerks aus dem 20. Jahrhundert zur{\"u}ckzuf{\"u}hren. Erstmals liegt mit dieser Arbeit eine umfassende Studie der {\"u}ber dreißig Jahre umfassenden Schaffensphase und deren Neubewertung vor. Eine Neubestimmung der Pers{\"o}nlichkeit des K{\"u}nstlers, seiner Sozialisation und des k{\"u}nstlerischen Netzwerks bildet die Grundlage der Ausf{\"u}hrungen, die einen wortgewandten Ironiker offenbaren, der seine Position in der Kunstwelt im 20. Jahrhundert neu bestimmt. Im Fokus stehen die Werkgruppen der Liebesg{\"a}rten und Nymphenbilder, die zwischen Mittelalter, Rubens, Watteau und den utopistischen Wunschbildern des 19. Jahrhunderts kunst- und geistesgeschichtlich kontextualisiert werden. In eine spezifische moderne Tradition stellt den K{\"u}nstler die Strategie der Wiederholung, die als Verfahren die abstrakten Qualit{\"a}ten der Motivbearbeitung in den Vordergrund r{\"u}ckt. In Versionen und Varianten reflektiert Ensor {\"u}ber Originalit{\"a}t und Serialit{\"a}t und die Bedeutung und M{\"o}glichkeiten der Malerei. Er experimentiert mit Bildmedien und Stil, und l{\"a}sst den Zufall in seine Kunst einfließen. Die iterative Struktur des Sp{\"a}twerks mit seinen vielf{\"a}ltigen interikonischen Bez{\"u}gen wird an hochironischen Selbstportraits und animierten Stillleben verdeutlicht. In den Liebesg{\"a}rten besteht ein Missverh{\"a}ltnis zwischen Bildthema und -aussage, was die g{\"a}ngige biographistische These von einem Paradies, das Ensor sich eingerichtet habe, widerlegt. Bildimmanente Br{\"u}che zeigen sich in der Addition grotesker Gestalten in ein ansonsten harmonisches Ambiente, der Verkn{\"u}pfung von Liebe mit Narrheit, und in kitschigen Elementen wie Nippes-Figuren als Teil der Bildnarrative. Als grundlegendes strukturelles Merkmal des Sp{\"a}twerks wird die Ironie bestimmt, die schon fr{\"u}h Ensors zitierenden R{\"u}ckgriff auf die Kunstgeschichte pr{\"a}gt. Die Kritik an der Gesellschaft ist entgegen dem tr{\"a}umerisch-verspielten ersten Eindruck dieser neuen Bildwelten dadurch nicht weniger nachdr{\"u}cklich als in den expliziteren Darstellungen des 19. Jahrhunderts. Seine Strategie der Selbstinszenierung als Retter der belgischen Kunst und das fortw{\"a}hrende Infragestellen dieses Anspruchs in seinem Werk wird im Kontext der Ironie begreifbar. Ebenso Ensors ungew{\"o}hnlichen Bildmontagen, die von Anregungen aus literarischen Drogenbeschreibungen {\"u}ber das belgische Marionettentheater bis zu den feinsinnigen Bildwelten Watteaus reichen, ist nur mit einem kritischen Begriffsapparat (von Appropriation {\"u}ber Pastiche und Travestie zum Zitat) beizukommen. Ein anderer Ensor, dessen Kenntnis auch neues Licht auf die Werke der 1880er und 1890er Jahre wirft, offenbart sich auch in seiner eigeninszenierten Rolle als Regisseur der eigenen Kunst. B{\"u}hnenartige Kompositionsweisen in verschiedenen Bildgattungen werden untersucht, die Werkgruppe der T{\"a}nzerinnen auf ihre N{\"a}he zur B{\"u}hne hin befragt, und schließlich wird eine neue Interpretationsm{\"o}glichkeit der ber{\"u}hmten Maskenfiguren als Puppen oder Marionetten vorgeschlagen. Der Motivkomplex menschlicher Stellvertreterfiguren von Automaten bis Hampelm{\"a}nnern sch{\"a}rft den Blick f{\"u}r Problematiken wie Determination und Willensfreiheit und gleicht zun{\"a}chst diskrepant erscheinende Bildfiguren wie Maskenfiguren und T{\"a}nzerinnen einander an. Unser Blick auf die Kunst des fr{\"u}hen 20. Jahrhunderts erweitert sich durch die erstmalige Interpretation des Hauptwerks „La Gamme d'Amour (Flirt des Marionettes)", einer Ballett-Pantomime, die zu Lebzeiten mit einigem Erfolg in Belgien aufgef{\"u}hrt wurde. Anhand der Komponenten Musik, Libretto, Gem{\"a}lde und Kost{\"u}mzeichnungen, und vor dem Hintergrund des symbolistischen Theaters und den avantgardistischen Ballets russes, wird das in Tableaus aufgebaute Gesamtkunstwerk analysiert und als moderne, durchaus abgr{\"u}ndige, Commedia dell'Arte pr{\"a}sentiert. Entgegen der Forschungsmeinung, Ensors Kunst offenbare Misogynie, nimmt diese geradewegs eine Gegenposition zum klassisch-dualistischen Frauenbild des 19. Jahrhunderts ein. In obsz{\"o}nen Zeichnungen rechnet Ensor subtil mit dem gesellschaftlichen Umgang mit Sexualit{\"a}t und Erotik ab. Die Graphiken stellen den begehrenden Blick stets in Anf{\"u}hrungszeichen. Das Motiv Frauenakt reflektiert Farbe und personalisiert Malerei. Ensors Schriften zeigen Ans{\"a}tze auf, Kunst als Ersatzreligion etablieren zu wollen. Dem Akt als abstraktem Konzept entspricht die werkimmanente Abstraktion vor allem der Nymphenbilder, die aufgrund bildbestimmender Helligkeit, Anti-Narration, Negation von R{\"a}umlichkeit und Zeitlichkeit und der vage stilisierten Idealit{\"a}t der Nymphen als fig{\"u}rlich-abstrakte Kompositionen gelten k{\"o}nnen. In der Arbeit werden zahlreiche (darunter viele bislang unbekannte) Zitate Ensors, dem als Schriftsteller in diesem Jahrhundert noch keine Aufmerksamkeit zuteil kam, erstmals ins Deutsche {\"u}bertragen.}, subject = {Ensor, James}, language = {de} }