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In diesem Text wird der gestalterische Lernraum des Werkstattkurses „Typografie/Layout“ an der weißensee kunsthochschule berlin reflektiert. Der Text macht die zugrunde liegenden Lehrmethoden, Denkprozesse und machtkritischen, didaktischen Ansätze sichtbar und eröffnet Einblicke in eine kooperativ angelegte gestalterische Praxis.

The case study is the result of the four-year program in entrepreneurship. It discusses alternative strategies how to teach approaches to collective entrepreneurship in the context of art and design.

In dem Text „Die Unbekannte Komponente des Bildes: Magie oder Mathematik“ thematisiert der Autor die Frage, inwieweit die gegenwärtige Trennung zwischen dem Rationalen und Irrationalen in der Kunst tatsächlich vorhanden ist, und sich nicht in Wahrheit diese Trennung als schwieriger und unschärfer herausstellt, Magie und Mathematik in ihrer Bedeutung nicht ineinanderfließendere Begriffe sind, als allgemein gesagt wird. Innerhalb von drei großen Themenschwerpunkten, dem Goldenen Schnitt, der Zentralperspektive und dem Fraktal, wird nach einer möglichen Antwort auf diese Frage gesucht. Dafür greift der Autor auf Kunstwerke aus der fernen Vergangenheit bis in die Moderne zurück und zeigt mittels der Programmiersprache Processing einprogrammierte mathematische Strukturen, welche in den Werken zu finden sind.

Diese grafische Studienarbeit von Ariane Staubach ist zwischen 1980 und 1985 im Fachgebiet Modedesign an der weißensee kunsthochschule berlin entstanden. Im Rahmen eines Kooperationsprojekts (2022–24) zwischen dem Stadtmuseum Berlin und der Kunsthochschule, gefördert durch das Forschungs- und Kompetenzzentrum Digitalisierung Berlin (digiS), wurden ein Teil der über tausend unsystematisch archivierten und meist nicht signierten Modezeichnungen aus den späten 70er und 80er Jahren digitalisiert und erschlossen. Studierende setzten sich außerdem in einem Lehrprojekt 2023 mit den Grafiken auseinander und erforschten unter anderem, wie Modezeichnungen aus einer anderen Zeit in der Gegenwart interpretiert und neu gelesen werden können. Sowohl die Ergebnisse dieses Lehrprojekts als auch ausgewählte Zeichnungen aus den 80er Jahren wurden anschließend in der Ausstellung „Zeitzeich(n)en – Modegrafik vom Archiv zum Entwurf“ an der Kunsthochschule öffentlich präsentiert. Modezeichnung: 23 x 30 cm; Collage, Bleistift, Filzstift, Kreide auf Fotokarton schwarz

Diese grafische Studienarbeit von Anne Kranz-Mogel ist zwischen 1984 und 1989 im Fachgebiet Modedesign an der weißensee kunsthochschule berlin entstanden. Im Rahmen eines Kooperationsprojekts (2022–24) zwischen dem Stadtmuseum Berlin und der Kunsthochschule, gefördert durch das Forschungs- und Kompetenzzentrum Digitalisierung Berlin (digiS), wurden ein Teil der über tausend unsystematisch archivierten und meist nicht signierten Modezeichnungen aus den späten 70er und 80er Jahren digitalisiert und erschlossen. Studierende setzten sich außerdem in einem Lehrprojekt 2023 mit den Grafiken auseinander und erforschten unter anderem, wie Modezeichnungen aus einer anderen Zeit in der Gegenwart interpretiert und neu gelesen werden können. Sowohl die Ergebnisse dieses Lehrprojekts als auch ausgewählte Zeichnungen aus den 80er Jahren wurden anschließend in der Ausstellung „Zeitzeich(n)en – Modegrafik vom Archiv zum Entwurf“ an der Kunsthochschule öffentlich präsentiert. Modezeichnung: 30 x 42 cm; Bleistift, Fineliner, Wasserfarben auf Papier