FB5: Gestaltung und Kultur
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Die Bekleidungsindustrie agiert heutzutage gängigerweise in global vernetzten Lieferketten. Von der Rohstoffgewinnung bis zum fertigen Kleidungsstück durchlaufen die Produkte über mindestens drei Tier-Stufen oft unzählige Produktionsschritte und -stätten, meist auf mehreren Kontinenten. Ein Informationsfluss durch die gesamte Lieferkette bietet viele Vorteile, aber für Bekleidungsunternehmen ist zunächst nur die Kommunikation zu ihren direkten Vertragspartnern notwendig, um am Markt agieren zu können. Die Vernetzung und Kommunikation einzelner Unternehmen in der Lieferkette gestaltet sich mit der hohen Komplexität dieser zunehmend schwerer; und somit ist es auch gut möglich, dass Bekleidungsunternehmen Informationen zu
den Produktionsbedingungen in den weiter entfernten Tier-Stufen fehlen. Gleichzeitig wachsen die Anforderungen an die unternehmerische Sorgfaltspflicht in den Lieferketten der Bekleidungsindustrie stetig, sowohl seitens der Konsument:innen als auch durch Forderungen und Handlungsempfehlungen von Nichtregierungsorganisationen (NGOs), Interregierungsorganisationen (IGOs) und neuen Gesetzen, z.B. dem Lieferkettensorgfaltspflichtgesetz des Bundesministeriums für Justiz (2021) oder dem EU-Lieferkettengesetz (2022). Soziale und umweltbezogene Ansprüche an Nachhaltigkeit, nicht mehr nur im Cut-Make-Trim-Bereich, sondern auf allen Tier-Stufen der Wertschöpfungskette gewinnen zunehmend an Relevanz in der öffentlichen Wahrnehmung und bieten daher auch Marktvorteile für die Unternehmen, die sich ernsthaft mit dem Thema auseinandersetzen. Das Bewusstsein von Konsument:innen für nachhaltige und soziale Unternehmenspraktiken sowie die Herkunft und Produktionsbedingungenmder Bekleidung, die sie kaufen, wächst, nicht zuletzt durch Berichterstattung über ausbeuterische Arbeitsbedingungen und Umweltbelastungen in den Produktionsländern oder Kampagnen von NGOs, so wie die „Who Made My Clothes?“-Kampagne der Organisation Fashion Revolution. Transparenz spielt daher in der Bekleidungsindustrie aktuell eine sehr große Rolle. Durch das Erhöhen von Transparenz können Unternehmen Umwelt- und Menschenrechtsrisiken, die folglich auch immer Reputationsrisiken bedeuten, minimieren, können schneller auf Anforderungen wie sich verändernde Gesetzeslagen, Veränderungen am Markt oder auch Lieferverzögerungen reagieren und die Qualität ihrer Produkte konstant überwachen und sicherstellen. Somit wächst auch der Markt der digitalen Anwendungen für das Lieferkettenmanagement. Die vorliegende Arbeit untersucht operative Hilfsprogramme von branchenfremden Software-as-a-Service-Anbietern (SaaS-Anbietern) zur Verfolgung und Offenlegung der Lieferketten in der Bekleidungsindustrie.
Konservierung und Restaurierung eines kaiserzeitlichen Bimetallkessels aus dem Gräberfeld Apensen
(2023)
In der Annahme, dass hartelastische Thermoplaste zu nachgiebig seien, um die Eigenlast dünnwandiger Metallgefäße zu tragen, sind solche Objekte gemeinhin mit vernetzenden und folglich irreversiblen Epoxidharzen ergänzt worden. In dem Bestreben die Belastbarkeit gegossener Folien aus Acrylharz zu erhöhen, ist Glasfasergewebe in diese eingearbeitet worden. Um das Tragvermögen eines solchen Faserverbundwerkstoffs im Vergleich zu gewöhnlichen Polymerfolien bewerten zu können, ist ein Biegeversuch durchgeführt worden. Es stellte sich heraus, dass z. B. die instabile Substanz eines Bronzekessels mit eisernem Mün-dungsring gesichert werden kann, indem man diesen mit faserverstärkten Folien ergänzt. Diese Methode soll als Alternative zur Verwendung von Epoxidharzen vorgeschlagen werden.
Das Projekt „Das Heilen betrachten“ ist ein Abschlussprojekt an der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin. Darin setze ich mich fotografisch mit den Bewohner*innen des Hofes Fleckenbühl auseinander. Wie funktioniert ein Ansatz der Suchttherapie, bei dem sich Menschen ihres gesamten Besitzes entledigen und ihnen nichts bleibt, als das eigene Selbst und die Auseinandersetzung mit ihrer Sucht? Wie öffnen sich Menschen, wenn sie jemanden vor sich haben, der das Gleiche wie sie durchgemacht hat? Was bewirkt die komplette Abschottung der Außenwelt in den ersten Monaten des Aufenthaltes und der ausschließliche Austausch mit anderen Suchtkranken? Diesen Fragen gehe ich mit meinen Bildern nach und zeichne ein intimes Porträt einer Lebensgemeinschaft, die täglich Mitglieder verliert, aber auch neue gewinnt und sich so im stetigen Wandel befindet. Alle Bewohner*innen des Hofes leben dort drogenfrei in einer Lebensgemeinschaft unter Trägerschaft eines Vereins. Der harte Ansatz der Gemeinschaft, die Bewohner*innen einem kalten Entzug zu unterziehen und das Fehlen von medizinischem Personal auf dem Hof direkt stellen Unterschiede zu
klassischen Angeboten der Suchthilfe dar. Auch, dass neu aufgenommene Bewohner*innen direkt ab dem zweiten Tag auf dem Hof eine faktische 6-TageArbeitswoche haben, gehört zum strikten Konzept des Trägers. Ich verbrachte insgesamt etwas mehr als einen Monat auf dem Hof selbst und lernte die Bewohner*innen und ihre Gewohnheiten kennen. In meinen
Fotografien verhandele ich nicht nur die Gefühlswelten der sich selbst rehabilitierenden Personen, sondern auch meine eigene Sichtweise als suchterkrankter Mensch. Durch diese Position erhalte ich eine Sonderstellung; ich bin nicht mehr nur der Fotograf, der von außen auf die Gemeinschaft blickt, sondern ein Teil von ihr.
Die Bachelorkollektion „a vision of the future“ der Marke „laerm“ ist eine futuristische Street-, Sports- und Clubwear Kollektion, die inspiriert ist von einer technologisch fortschrittlichen Zukunft gegen Ende des 21. Jahrhunderts. Sie vereint visuelle Elemente der Science-Fiction mit wissenschaftlichen Prognosen der Zukunftsforschung und gibt Einblicke, inwiefern neue technologische Entwicklungen einen Beitrag zu einer nachhaltigen Zukunft der Mode leisten könnten. Die Kollektion zeichnet sich aus durch ein einzigartiges Design, das die Grenzen von Realität und Virtualität verschwimmen lässt. Wichtig hierfür sind die Verwendung von visuellen Elementen der Science-Fiction, die sich in einem besonderen Farb- und Materialkonzept sowie einer detailreichen Oberflächengestaltung äußern. Durch einen digitalen Designprozess, das Verwenden von neuen Technologien und der Umsetzung der Outfits mit Clo3D verkörpert „laerm“ als Marke Fortschritt und Innovation.
Willkommen zur Dokumentation meines Bachelorprojekts „LipoTrack“ - das Konzept einer App, die Frauen mit Lipödem bei ihrem täglichen Umgang mit der Erkrankung unterstützt. Lipödem ist eine chronische Erkrankung, die oft mit Schmerzen, Schwellungen und Einschränkungen im Alltag einhergeht. Betroffene stehen vor Herausforderungen bei der Bewältigung ihres Alltags und der konsequenten Umsetzung ihrer Therapiemaßnahmen. Diese Dokumentation nimmt Sie mit auf die Reise der Ideenfindung, Konzeptionierung und Gestaltung. Im Verlauf der Dokumentation werden Sie die verschiedenen Entscheidungen und Wege kennenlernen, die zur Entstehung von „LipoTrack“ geführt haben. Von der ersten Idee bis zur Umsetzung des Prototyps. Die Entstehung dieses Projekts wurde von persönlichen Erfahrungen und starken Emotionen geprägt. Sowohl ich selbst als auch meine Familie, Freunde und nahestehenden Personen haben mit den Herausforderungen des Lipödems zu kämpfen. Der Umgang von Krankenkassen und Ärzten, die oft wenig Verständnis für die Belastungen und Einschränkungen des Lipödems zeigten, löste großen Frust und Unverständnis aus. Es ist beunruhigend zu sehen, wie viele Betroffene mit ihren Beschwerden allein gelassen werden und ihnen die bestmögliche Versorgung und Unterstützung verwehrt bleiben. Dieses Gefühl der Ohnmacht und Ignoranz trieb mich dazu an, etwas zu gestalten, das Betroffene unterstützt und ihnen dabei hilft, ihren Alltag mit dem Lipödem zu bewältigen. Zumindest wollte ich das Bewusstsein für diese Erkrankung stärken und die Bedürfnisse der Betroffenen sichtbar machen. Als Gestalterin sehe ich in meiner Arbeit die Möglichkeit, eine positive Veränderung in der Welt zu bewirken. Die Gestaltung von „LipoTrack" wurde zu meinem persönlichen Anliegen, um anderen Betroffenen, theoretisch, eine Hilfestellung zu bieten.
Die zwei Gesichter
(2022)
Die vorliegende Arbeit befasst sich mit den zwei gegensätzlichen Konzepten von Fast Fashion und Slow Fashion. Dafür wird der Zusammenhang von Fast Fashion mit der Generation Z und den Einflüssen und Veränderungen durch die Digitalisierung und den allgemeinen Schattenseiten der Textilindustrie, aufgezeigt. Zu diesem Zweck wird Fast Fashion in seinen Trends, Konsumentenverhalten und Vermarktungsstrategien in Social Media definiert und wieso dieses Konzept eine so große Zielgruppe findet.
Um enthaltene Studien in der Arbeit zu unterstreichen, wurde eine quantitative Befragung über das Kaufverhalten des Konsumenten und Gedanken über Nachhaltigkeit und Recycling, durchgeführt. Ebenfalls setzt sich die Arbeit mit den grundlegenden negativen Aspekten der Modebranche auseinander. Diese umfassen die Auswirkungen auf die Umwelt sowie den Menschen. Des Weiteren werden das Thema Greenwashing und das Kopieren von anderen Designs zur eigenen Vermarktung behandelt und ob es Fast Fashion gelingen kann, seine Werte bezüglich der Nachhaltigkeit, positiv zu verändern. Zur Erklärung von Slow Fashion wurde unter anderem ein Interview mit einem Modelabel geführt, um aufzuzeigen, welche Aspekte in einer Marke und Kollektion wichtig sind, um nachhaltig zu sein. Um diese Faktoren zu implizieren wird eine Slow Fashion Kollektion entworfen, in welcher sich vorwiegend damit beschäftigt wird, die negativen Punkte von Fast Fashion zu widerlegen, um eine rundum nachhaltige Modelinie zu entwerfen.
Am Ende wird anhand der gewonnenen Erkenntnisse ein Fazit gezogen, dass durch die Konsummentalität und psychische Einflussfaktoren der Generation Z, Fast Fashion seine Zielgruppe genau trifft. Aufgrund des mentalen Wandels der Bevölkerung besteht bei den Konsumenten und dem Handel eine Werteverschiebung zur Nachhaltigkeit, doch in Anbetracht der Gewinnmaximierung der großen Konzerne, ist dies eher platziertes Marketing und mehr Schein als Sein.
Die WERKSTAdT ist eine Initiative, die Wissen über die Themen der gebauten Umwelt vermittelt und fördert. Sie erstellt Lehrmaterialien für Kinder, Jugendliche und Lehrkräfte, um eigenständiges Lernen und Lehren in diesen Bereichen zu unterstützen. Die WERKSTAdT bietet eine vielfältige Plattform für Menschen unterschiedlichen Alters, um sich mit Themen wie Architektur, Stadtplanung und Bautechnik auseinanderzusetzen. Zentrales Element sind die WERKBOXEN, gefüllt mit Lehrmaterial, um interaktive Unterrichtseinheiten zu gestalten. Die Initiative präsentiert sich sowohl online auf ihrer Website als auch physisch als Eventspace für Workshops, Vorträge und Veranstaltungen. Ziel der WERKSTAdT ist es, die breite Öffentlichkeit auf vielfältige Weise für die gebaute Umwelt zu sensibilisieren und zur aktiven Auseinandersetzung zu ermutigen.
Ziel der Thesis war es, zu erkunden, inwieweit Entscheidungsprozesse bei generativen Algorithmen unter Zuhilfenahme von maschinellem Lernen automatisiert werden können und wie die Interaktion mit solchen Systemen intuitiv und greifbar gestaltet werden kann. Als praktische Auseinandersetzung entstand eine interaktive Installation: »Inter« ist der Versuch, mithilfe von maschinellem Lernen viele dieser Eindrücke zusammenzubringen. Dabei sucht eine Maschine nach Mustern in den Eingaben von Betrachtenden und formt so stetig ihr eigenes Verständnis von Wahrheit.
The following paper deals with the topic of borderline personality disorder and its emotional world in connection with art. The terms of Personality, Personality Disorder and Borderline Personality Disorder are defined, and the different criteria and emotional states of BPD are analysed and presented with the help of personal experience and perspective. Furthermore, this thesis deals with the question of how emotions can be visualised in art. Therefore, art therapy is introduced to examine to which extent art and therapy are interrelated and mutually supportive. A concrete example of emotional expression in art is given with the artist Jesse Draxler who expresses misophonia in his works. A second example is furthermore specified by the personal processing of emotions in art in addition to abstract, expressionistic works of art created by the author. The thesis then focuses on the personal experience of BPD and explains in detail what BPD can feel like to a person affected by it. Concrete examples are given to broaden the understanding. The aim of this thesis is to visualise the emotional states of BPD by means of a clothing collection to find out if the process of visualisation and expression can benefit a mentally ill person. The design process is based on the previously elaborated criteria and characteristics of BPD and visualisations are supported by abstract expressionist paintings made by the author. A complete collection concept including colour scheme and materials used, outfit designs in the form of sketches and technical drawings as well as any other design element will be developed within this paper.
Der E-Commerce gewinnt zunehmend Rele-vanz in der Bekleidungswirtschaft. Durch die Digitalisierung ergeben sich weitere Dynamiken und im Zusammenhang dazu tritt das Consumer to Manufacturer (C2M) Modell auf. Häufig in Bezug zu chinesischen Unternehmen wie bspw. dem Online-Handel Shein. Trotz dessen fehlt ein grundsätzlicher Bezug zu dem C2M Modell in der deutschen Fachliteratur. Diese Arbeit beinhaltet die Darlegung der Dimensionen des E-Commerce, mitunter Bespielen aus der Bekleidungswirtschaft. Weiterhin eine wiedergabe der relevantesten Dynamiken im E-Commerce und in der Bekleidungsiwirtschaft. Abschließend ist das C2M Modell mit Beispielen aus der Bekleidungwirtschaft dargelegt.