@incollection{Hoerner2015, author = {H{\"o}rner, Fernand}, title = {Brigitte Bardot chante - une r{\´e}volution du regard?}, series = {Das franz{\"o}sische Chanson im Licht medialer (R)evolutionen: La chanson fran{\c{c}}aise {\`a} la lumi{\`e}re des (r){\´e}volutions m{\´e}diatiques}, booktitle = {Das franz{\"o}sische Chanson im Licht medialer (R)evolutionen: La chanson fran{\c{c}}aise {\`a} la lumi{\`e}re des (r){\´e}volutions m{\´e}diatiques}, editor = {H{\"o}rner, Fernand and Mathis-Moser, Ursula}, publisher = {K{\"o}nigshausen und Neumann}, address = {W{\"u}rzburg}, isbn = {9783826052316}, url = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:due62-opus-26385}, publisher = {Hochschule D{\"u}sseldorf}, pages = {133 -- 153}, year = {2015}, abstract = {Brigitte Bardot, das vielleicht bekannteste Sex-Symbol der 1960er-Jahre, schm{\"u}ckte nicht nur das Cover unz{\"a}hliger Zeitschriften, sondern war auch f{\"u}r die weiblichen franz{\"o}sischen Intellektuellen ein interessantes Sujet. Ihre Gesangskarriere stellt sich dabei eher als Beiwerk dar. Trotzdem setzt sie mit der hier zu untersuchenden Bardot Show, ausgestrahlt im franz{\"o}sischen Fernsehen am Neujahrstag 1968, ein revolution{\"a}res Spiel mit dem Medium Fernsehen, dem Blick der Kamera und dem Blick des m{\"a}nnlichen Betrachters in Szene. In den audiovisuellen Inszenierungen von Chansons wie Comic Strip, Harley Davidson oder Bubblegum zeigt sich ein ambivalentes Oszillieren zwischen Objekt und Subjekt der Begierde, zwischen hilflosem Sexsymbol und Superwoman, die ihren eigenen Legendenstatus zelebriert.}, language = {fr} } @incollection{Hoerner2015, author = {H{\"o}rner, Fernand}, title = {Le scopitone: Une (r){\´e}volution audiovisuelle?}, series = {Das franz{\"o}sische Chanson im Licht medialer (R)evolutionen: La chanson fran{\c{c}}aise {\`a} la lumi{\`e}re des (r){\´e}volutions m{\´e}diatiques}, booktitle = {Das franz{\"o}sische Chanson im Licht medialer (R)evolutionen: La chanson fran{\c{c}}aise {\`a} la lumi{\`e}re des (r){\´e}volutions m{\´e}diatiques}, editor = {H{\"o}rner, Fernand and Mathis-Moser, Ursula}, publisher = {K{\"o}nigshausen und Neumann}, address = {W{\"u}rzburg}, isbn = {9783826052316}, url = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:due62-opus-26413}, publisher = {Hochschule D{\"u}sseldorf}, pages = {191 -- 207}, year = {2015}, abstract = {In den 1960er Jahren wurden in Frankreich, Italien und sp{\"a}ter in den USA auf 16mm-Film sogenannte Scopitones bzw. Cinebox-Musikclips f{\"u}r mit Monitor ausgestattete Jukeboxen produziert, die in Kneipen und anderen {\"o}ffentlichen Orten standen. Mehrere tausend Clips dieser Art, gedreht zu Songs von mehr oder weniger bekannten Musikern, wurden produziert, bis diese Produktion praktisch erst mit dem Aufkommen des Musikfernsehens eingestellt wurde. Da die Scopitones in der Forschungsliteratur zumeist nur en passant neben noch {\"a}lteren audiovisuellen Musikformaten als Vorl{\"a}ufer des Musikvideos erw{\"a}hnt werden, unternimmt der Artikel den Versuch, Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Scopitones mit den Vorl{\"a}ufern wie fr{\"u}he Tonfilme, Vitaphones, Snader Telescriptions oder Soundies genauer ins Auge zu fassen. Insbesondere in Bezug auf dargestellte Musikrichtungen, Zielpublikum, Medientechnik und Produktionsbedingungen werden die Scopitones mit anderen Varianten audiovisueller Inszenierungen von Musik verglichen. So werden die Scopitones differenzierend einerseits als Teil der „evolution{\"a}ren" Entwicklung audiovisueller Musikformate aufgefasst, andererseits werden die radikal-revolution{\"a}ren Umbr{\"u}che dieses neuen Formates dargelegt. Exemplarisch wird ferner an ausgew{\"a}hlten Scopitones-Clips wie Scopitone Party von Betty Claire die Selbstreferenz dieser Musikvideos avant la lettre aufgezeigt, welche sp{\"a}ter pr{\"a}gend f{\"u}r die ersten Musikvideos der 1980er Jahre wurde.}, language = {fr} }