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Den FAIR FESTIVAL AWARD 2020 erhält das Kinofest Lünen aufgrund der besten Bewertung (3,78 von 4) eines Festivals in Deutschland durch seine Mitarbeiter*innen. Ebenfalls durch die Mitarbeiter*innen als fair bewertet wurden das Pornfilmfestival Berlin, die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, das Internationale Kurzfilmfestival Hamburg, das Internationale Frauenfilmfest Dortmund|Köln und das Filmfestival Max Ophüls Preis. Diese fünf Festivals erhalten die Auszeichnung Faires Festival.
Der FAIR FESTIVAL AWARD wird anhand der Fairness-Performance eines Festivals ergeben. Zur Beurteilung der Fairness wurden Festivalarbeiter*innen gebeten, ihre Festivals mithilfe einer Umfrage in mehreren Kategorien einzuschätzen: (A) Vertrag, (B) Arbeitsbedingungen, (C) Kommunikation, (D) Führung, (E) Arbeitsklima, (F) Mitbestimmung, (G) Chancengleichheit, (H) Gleichbehandlung und (I) Entlohnung. Die Befragten konnten ihr jeweiliges Festival in jeder Kategorie auf einer 4-stufigen Skala (fair – eher fair – eher unfair – unfair) bewerten.
Die FAIR FESTIVAL AWARD-Umfrage 2020 wurde als Kooperationsprojekt von Prof. Dr. Skadi Loist und Sarah Herbst an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und der AG Festivalarbeit in ver.di durchgeführt. Ziel der Umfrage war es, das fairste Filmfestival in Deutschland zu küren sowie das nur spärlich dokumentierte Feld der Arbeitsbedingungen bei Filmfestivals zu untersuchen. Die Filmfestivallandschaft in Deutschland ist wissenschaftlich kaum erschlossen. Es gibt keine grundlegenden Daten zur Branche, die herangezogen werden können.
Dieses Projekt hat sich zum Ziel gesetzt, die Festivalarbeiter*innen zu ermuntern, die eigenen Arbeitsbedingungen zu hinterfragen. Das Branchenbild, das durch die ermittelten Daten zustande gekommen ist, kann dazu beitragen, besser auf die Belange der Branche einzugehen.
Die Umfrage verlief in zwei Befragungsphasen (Februar–Mai 2020 und November–Dezember 2020) und enthielt Fragen zur Ermittlung des Fairnessbewertung sowie Fragen zu den Arbeitsbedingungen beim eigenen Festival.
Die Daten aus der Umfrage zum Themenbereich Arbeitsbedingungen zeigen, dass in der
Filmfestivalbranche eine ausgeglichene Altersstruktur auf eine unausgeglichene
Geschlechterverteilung mit einer weiblichen Mehrheit trifft. Von den Befragten arbeiten 40% (n=98) bereits seit 4 bis 10 Jahren in der Branche. Wird die Dauer der Tätigkeit nach Geschlecht betrachtet, fällt auf, dass Frauen prozentual eine kürzere Berufserfahrung in der Filmfestivalbranche aufweisen als Männer. Ungefähr die Hälfte der Befragten arbeitet bei zwei oder mehr Filmfestivals pro Jahr und 81% geben an, bei dem selben Festival mehr als nur eine Tätigkeit auszuüben. Die Mehrheit arbeitet entweder angestellt (42%, n=84) oder als Selbstständige und Freie (39%, n=78) auf Honorarvertrag. Knapp die Hälfte der Befragten gibt an, dass sich Lob und Aufstieg nicht ausschließlich nach der Qualität der erbrachten Leistungen richtet. Insgesamt ist die Mehrheit der Teilnehmenden (59%, n=118) aber (eher) zufrieden mit dem Führungsstil ihrer Festivalleitung. Rund 80% (n=159) der Festivalarbeiter*innen haben noch keine Diskriminierung erlebt, die anderen 20% (n=40) geben vor allem Geschlecht oder Geschlechtsidentität als Diskriminierungsgrund an. Mit dem Einkommen aus der Festivalarbeit können 39% (n=78) der Befragten nicht ihren Lebensunterhalt bestreiten. Sie sind auf eine weitere Einkommensquelle außerhalb der Branche angewiesen. Dennoch wurde die allgemeine Fairness der Filmfestivalbranche durchschnittlich als eher fair bewertet.
Die erhobenen Daten sind aber keineswegs repräsentativ für die Branche. Sie ermöglichen lediglich einen Einblick in die Strukturen und vermitteln eine erste anschauliche Skizze über die Arbeitsverhältnisse in der deutschen Filmfestival-Landschaft. Für weitergehende Rückschlüsse ist eine größere repräsentative Erhebung nötig.
With the rise of streaming platforms and direct-to-consumer business models, big data and audience analytics have emerged as powerful new ways to define target audiences and predict movie revenues in the film industry’s public discourse. Yet while major studios have since launched proprietary internal data science efforts, the role such technologies could play for the practice of independent producers remains unclear.
In an effort to close that gap, this dissertation examines how the way feature film producers define their target audience and forecast box office revenues might be improved upon by the use of large sets of individual user data and digital methods of modeling movie preferences.
Drawing from the productions studies approach, we establish in an exploratory qualitative study that German independent feature film producers mostly base their target audience definitions on vague, anecdotal evidence, and use intuitive box office forecasts mainly to win over financiers.
We then take a look at scientific studies on target audience definition and revenue prediction for feature films and identify reasons for why their results have not been more widely adopted among practitioners.
Subsequently, we propose an approach to evidence-based target audience definitions building on recommender algorithms and movie preference modeling at the individual level. Using several datasets on German moviegoers (n = 2,374, n = 6,564, and n = 700, respectively), we confirm that past movie choices indeed provide reliable information on future behavior that can be exploited for efficient targeting. Targeting by as few as three past movie choices also is on average more efficient than targeting by demographic proxies (gender and age). The increase in targeting efficiency as compared to targeting by gender is statistically significant.
Outlining a possible practical application, we go on to show that it is possible to develop clusters of similar viewers based on such data, and that such clusters can be used efficiently for target audience definition.
Concerning revenue prediction, we utilize a large open dataset on individual users’ movie preferences to compute movie similarities for a sample of 1,093 movies released in the United States between 2004 and 2015 and show that regression models trained on sub-samples of similar movies only lead to better revenue prediction results than models built on the entire dataset.
Finally, we address some critical concerns and lay out an agenda for further research on the road to practical implementation of our insights.
ie vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Verwendung von kognitiver Dissonanz als tongestalterisches Mittel im Film. Es werden Theorien zur kognitiven Dissonanz sowie der aktuelle Forschungsstand zum Thema in der Sozialpsychologie, der Neurowissenschaft und der audiovisuellen Wahrnehmung beschrieben. Darüber hinaus stellt die Arbeit Dissonanz erzeugende Tongestaltungsmittel vor, zu denen „Räumliche Dissonanz“, „Aktive Off-Screen-Erzählung“, „Souveräne Klangobjekte“ und „Unidentifizierbare Klangobjekte“ gehören. Filmausschnitte aus den Filmen „Un condamné à mort s’est échappé“, „Mouchette“ und „L’Argent“ des französischen Regisseurs Robert Bresson dienten dabei der exemplarischen Untersuchung auf diese Tongestaltungsmittel und wurden sowohl qualitativ nach der praxisorientierten Filmanalyse als auch quantitativ untersucht. Das Resultat dieser Arbeit bestätigt, dass kognitive Dissonanz als tongestalterisches Mittel im Werk von Robert Bresson durchaus Verwendung findet. Außerdem zeigt die Auswertung der Analysen, warum kognitive Dissonanz von wesentlicher Relevanz ist, um Rezipierende in den Film zu involvieren und die Imagination anzuregen, weshalb sie als tongestalterisches Mittel zunehmend in Filmen eingesetzt wird.
Die Inspiration zu dieser Arbeit wurde durch Godards inflationär zitierten Satz „Man muss keine politischen Filme machen, sondern Filme politisch machen“ ausgelöst...Ich möchte mich in dieser Arbeit mit Fragen und Überlegungen beschäftigen, die mir als Filmemacher neue Möglichkeiten geben, Filme politisch zu machen.
Die vorliegende Masterarbeit beschäftigt sich mit den Arbeitsbedingungen der deutschen Film- und Fernsehbranche aus Sicht von Alumni des Masterstudiengangs Film- und Fernsehproduktion an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Die durch qualitative Interviews mit Absolvent*innen erhobenen Erfahrungen und Reflexionen zu Themen wie Stress, Verantwortung, Diskriminierung, alternative Entlohnung und Zufriedenheit im Studium und im Beruf werden den Haupterkenntnisse der meist quantitativen Medienforschung gegenüber gestellt. Dadurch soll geprüft werden, inwiefern diese Gültigkeit für die ausgewählten Befragten haben und darüber hinaus der Einfluss des Studiums an der Filmuniversität auf die spätere Laufbahn analysiert werden. Basierend auf den gewonnenen Erkenntnissen werden Vorschläge zur Erweiterung des Studiums präsentiert, um zukünftige Studierende noch besser auf ihre ersten Schritte „draußen“ in der Branche vorbereiten zu können.
Diese Masterarbeit diskutiert die Entwicklungen von Dolby Atmos seit der Entstehung des Formates im Jahre 2012. Dabei wird auf Grundlage von Interviews mit Tonscha enden zwischen technologisch, workflowbezogener und persönlicher, kreativer Entwicklung unterschieden. Darüber hinaus finden sich einige Bemerkungen zu Wirtschaftlichkeit und Bewerbung des Formates, die sich aus den Aussagen der Gesprächspartner ergaben. Abschließend werden die Ergebnisse kritisch hinterfragt und weitere Forschungsfelder empfohlen.
Haute Tech Couture
(2021)
Haute Tech Couture sind Haute Couture Kreationen, die mit modernen Technologien hergestellt werden. Sie können aus dem E-Fashion-Bereich stammen oder aus Textilien bestehen, denen Fertigungstechniken (wie beispielsweise der 3D-Druck) zu Grunde liegen. Der Einsatz dieser Technologien erweckt seit den 2000er-Jahren Interesse der Modebranche. Mit einem hohen Anspruch an Innovation, Eleganz und Ästhetik ist Haute Tech Couture eine besondere Disziplin, die mehrere Fachgebiete vereint. Die Untersuchungen dieser Arbeit streben danach festzustellen, wie Haute Tech Couture hergestellt wird. Dazu wird eingangs der - in der Wissenschaft noch junge - Begriff Haut Tech Couture überblicksartig definiert sowie in tragbare und computerbasierte Systeme, samt Bezug auf Kleidungsstücke, eingeordnet. Über die Betrachtung von Fertigungsweisen repräsentativer Haute Tech Couture Projekte werden die verwendeten Technologien Computational Design, 3D-Druck sowie die Integration von Computertechnik als Mittel, um Technologie tragbar zu machen, vorgestellt. Weiterhin wurden die Vorgehensweisen der Designer/-innen im Detail betrachtet und mit dem Ziel analysiert, ein Modell für strategisches Vorgehen zu entwickeln. Methodisch hat sich die Arbeit an der qualitativen Inhaltsanalyse nach Philipp Mayring orientiert und diese für das Forschungsziel angepasst, indem an Stelle der Kommunikationsweisen von Medien ihr Inhalt untersucht wurde, um Schlussfolgerungen zu ihren Herstellungstechniken ziehen zu können. Das resultierende Modell wurde in Mayrings Sinne an einer Pilotstudie getestet, um dessen Funktion zu prüfen und die modernen Technologien innerhalb eines kreativen Anwendungsbereiches zu erkunden. Das Ziel war dabei die selbstständige Herstellung eines Kleidungsstückes, welches in Form von drei Lo-Fi und einem Hi-Fi Prototypen umgesetzt wurde.
Denn das beschäftigt mich sehr in dem Zusammenhang: Kann mein Department Schauspiel wirklich nur so wenig zum grünen Arbeiten beim Drehen oder am Theater beitragen? Ich möchte mich auf den Argumenten, die ich oben aufgelistet habe, nicht ausruhen, sondern mehr dazu beitragen. Um Erfahrungen aus erster Hand in meine Arbeit einfließen zu lassen, habe ich zwei Interviews geführt, aus denen ich zitieren werde. Eine Interviewpartnerin war die Produzentin und Journalistin Birgit Heidsiek, Initiatorin der Plattform Green Filmshooting, mit der sie sich für eine nachhaltige Medienbranche einsetzt und für Klimaschutz wirbt. Meine zweite Interviewpartnerin war Schauspielerin und Moderatorin Andrea Gerhard, die sich seit Jahren für ‚grünes Drehen’ einsetzt. Ihr Podcast „ZWEIvorZWÖLF“ informiert über Nachhaltigkeit in verschiedensten Themenbereichen.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit Faktoren, die zu einem guten Arbeitsklima bei studentischen Filmproduktionen führen können. Die studentischen Filmproduktionen werden hierbei als praktische Übungen, die von den Studierenden an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf durchgeführt werden müssen, definiert. In der kommenden Analyse sind folgende Forschungsfragen zentral: 1. Sind die Faktoren für positives Arbeitsklima bei studentischen Filmproduktionen identisch mit denen a) in einem Betrieb? b) bei einer nicht-studentischen Filmproduktion? 2. Welche Probleme können sich bei studentischen Filmproduktionen ergeben, die ein positives Arbeitsklima verhindern? 3. Was könnten Ansätze für die Schaffung eines positiven Arbeitsklimas bei studentischen Filmproduktionen sein?
In dieser Arbeit werden ausgewählte Werke der Coen-Brüder und stellvertretende Filme des Italowesterngenres auf musik- und tonästhetische Parallelen untersucht. Die ausgewählten Filme werden auf gemeinsame Merkmale, welche unter tongestalterischen, symbolischen und dramaturgischen Gesichtspunkten betrachtet werden, untersucht. Die Ergebnisse der Analysen werden im Anschluss auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den jeweiligen Analyseobjekten überprüft. Die Parallelen zwischen den Analyseobjekten bestehen im Einsatz von Stille als tongestalterisches Mittel, sowie der Verwendung von Wind- und Wassersymbolik. Außerdem werden Parallelen in der Verbindung von Musik und Charakteren aufgezeigt.