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Institut
Zu Beginn der Arbeit werden zunächst ein Überblick über den bestehenden Stand der Forschung und der Literatur gegeben und die zentralen Begriffsdefinitionen aufgestellt. Daraufhin werden der Filmherstellungsprozess, sowie die Bedeutung der Phasen der Stoff- und Projektentwicklung, sowie Finanzierung innerhalb dessen dargestellt und in diesem Zuge die zwei grundsätzlich unterschiedlichen Arten der Filmfinanzierung skizziert. Die Methodik und Vorgehensweise der Untersuchung wird im nächsten Abschnitt beschrieben, darauffolgend werden die Ergebnisse der Untersuchung in Bezug auf die Forschungsfragen vorgestellt. Auf dieser Grundlage werden anschließend im Fazit der Forschungsprozess reflektiert, die Kernerkenntnisse zusammengefasst und eingeordnet, sowie die Aussagefähigkeit der Forschungsarbeit dargestellt. Abschließend wird ein Ausblick auf mögliche weitere Forschungsansätze zu diesem Thema gegeben.
Die Zielsetzung der vorliegenden Bachelorarbeit liegt darin, anhand eines Medienkompetenzprojektes herauszufinden, welche Chancen und Möglichkeiten sich in der Vermittlung von Medienkompetenz in der Offenen Jugendarbeit ergeben. Theoretisch setzt sich die Arbeit dabei u.a. mit der Begriffsdefinition von Medienkompetenz nach Dieter Baacke auseinander. Untersucht wird dabei ein Filmprojekt, welches in zwei Jugendeinrichtungen im ländlichen Raum Brandenburgs, über ein ganzes Jahr durchgeführt wurde. Kinder und Jugendliche produzierten unter Anleitung Dokumentarfilme. Die Untersuchung erfolgte über qualitative Methoden in Form einer Projektdokumentation, Gruppendiskussionen und Evaluationsbögen. Die Ergebnisse zeigen auf, dass die Chancen und Möglichkeiten für die Teilnehmer*innen eines solchen Projektes nicht nur in der Aneignung von praktischen Fähigkeiten und praxisorientiertem Wissen liegt, sondern auch in der Ausbildung von Grundfähigkeiten, u.a. im Bereich der sozialen Kompetenzen. Die Bachelorarbeit ist sowohl für Studierende im Bereich der Medienwissenschaft, als auch im Bereich der Sozialpädagogik interessant.
Der Mensch ist dem Menschen sein Untergang : Die gesellschaftliche Ordnung in der Zombie-Apokalypse
(2020)
Dem Zombiefilm als Genre wird zuweilen bescheinigt, gesellschaftspolitische Themen im Sinne der Vertragstheorie – u.a. von Vertreter*innen wie Thomas Hobbes oder Jean-Jacques Rousseau – zu reflektieren, um anhand dessen die Natur des Menschen zu ergründen. Jedoch zeigte sich in der Literaturrecherche auch, dass es dazu noch keinen allgemeinen Konsens zu geben scheint. In der vorliegenden Arbeit wird die Darstellung der Natur des Menschen im Zombiefilm auf Parallelen zur Darstellung des Naturzustands in der Vertragstheorie hin untersucht. Exemplarisch geschieht dies anhand von George A. Romeros Film Night of the Living Dead (1968) sowie des Werks Leviathan (1651) von Thomas Hobbes. Die Grundlagen bilden hierfür die Erkenntnisse aus der Literaturrecherche zu den Themenschwerpunkten rund um die menschliche Natur, dem Genre-Begriff, der Figur des Zombies, des Zombiefilms und den Hintergründen zum Weltbild Romeros. Aus der daran anschließenden Medienanalyse ging hervor, dass Parallelen zwischen Romeros Film und Hobbes' Philosophie bestehen. Es konnte aufgezeigt werden, dass für beide die Selbsterhaltung den Kern der menschlichen Natur auszumachen scheint und dass durch sie eine bürgerliche, sichere Gesellschaft gleichermaßen begünstigt, wie auch bedroht wird. Sowohl für Romero als auch für Hobbes macht für die Menschheit der Mensch selbst die größte Bedrohung aus.
The objective of this thesis is therefore to extract a widespread procedure to determine acoustic impedance values of a material from the laboratory. In combining it with easy to acquire commercial components, in order to create an easy to use experimental setup that can be used on the go without much technical knowledge, it is the intention to be able to quickly disclose the looked-for results.
Die vorliegende Arbeit soll vor allem einen Gedankengang offenbaren, an dessen Seiten sich viele Abzweigungen und Wege eröffnen werden, denn der Weg der zurückgelegt werden soll ist ein langer; er erstreckt sich über mediale Grenzen hinweg und reicht von einem Jahrhundert bis in das nächste. Der Weg soll eine Verbindung darstellen, von Schriften und Ideen aus dem 19. Jahrhundert, von den Autoren E.T.A. Hoffmann, Jean Paul und Schopenhauer, die man als Vertreter einer romantischen Musikästhetik verstehen kann, und der Rolle von Sound und Musik im Werk des Regisseurs David Lynch.
Die vorliegende Masterarbeit gibt einen Überblick über die moderne Filmton- Distributionslandschaft Deutschlands und legt ihren Fokus dabei auf das Filmtonmastering für verschiedene Verwertungen. Nach einer Analyse des Filmverwertungsmarktes wird die gesteigerte Bedeutung von SVoD-Diensten wie Netflix, auch über die Streamingplattformen hinaus, ersichtlich. Infolge dieser Erkenntnis vergleicht diese Arbeit mehrere Filmtonmaster für verschiedene Verwertungen mit den von Netflix etablierten Parametern, der Dialogue- gated-Lautheit und der Dialogue- gated-Loudnessrange. Diese Parameter stellen einen neuen Ansatz der Lautheitsbewertung dar, denn sie stützen sich auf den Dialog und nicht auf die Gesamtlautheit des Programms, wie in der EBU R 128 empfohlen. Als Ergebnis dieser Analyse lässt sich feststellen, dass diese Parameter gut geeignet für einen solchen Vergleich sind und dass eine Lautheitsmessung mit dem Dialog als Ankerelement auch für andere Verwertungen sinnvoll wäre.
Die Debatte um Sexismus und Rassismus wird in der deutschen Gesellschaft und Filmproduktion stetig lauter. Doch wie steht es um das intersektionale Erleben dieser Diskriminierungsformen? Wie manifestieren sie sich im Berufsalltag der deutschen Filmproduktionslandschaft? Welche Maßnahmen können ergriffen werden, um Diskriminierungsmuster abzubauen? Zur Beantwortung dieser Fragen wurden neun qualitative Expertinnen*interviews durchgeführt und mithilfe der intersektionalen Mehrebenenanalyse ausgewertet sowie erfolgreiche internationale Diversitäts- und Antirassismusinitiativen und -maßnahmen auf Ebene der Filmförderung analysiert. Es zeigt sich, dass der Berufsalltag von Schwarzen Cis-Frauen* und Cis-Frauen* of Color von intersektional erfahrener Diskriminierung geprägt ist, die nicht nur ihre gesellschaftliche Stellung und ihre Identitätsentwicklung beeinflusst, sondern auch ihren Zugang zu Anerkennung, Macht und Ressourcen. Um systemische Benachteiligung abzubauen, werden Veränderungspotenziale und Handlungsoptionen für die deutsche Filmbranche insgesamt und die deutsche Filmförderung im Besonderen aufgezeigt.
Binaural technology can provide novel and immersive experiences to listeners for audio media that are easily accessible via headphones. However, the reproduction of musical content provided through binaural technology typically remains fixed to a static orientation of the listener. In this master’s thesis, the effect of head-tracking on the perceived quality of binaural music playback was examined. An evaluation system was designed by combining a pre-existing renderer and a head-tracking sensor with an adapted evaluation platform. Four programme items were chosen as an exemplary selection of pieces from different genres and were reproduced through an immersive speaker layout in a virtual listening room. In the main listening test, the Multiple Stimulus Ideal Profile Method (MS-IPM) was used for the pairwise comparison of static and dynamic playback conditions with respect to the single item ’overall subjective quality’. Additionally, the systems were rated on six descriptive attributes selected by the author, which involved ratings for an imaginary reference system with ideal quality. A generic HRTF was used for both conditions.
No common linear effect of head-tracking on overall quality was found across programme items. A significant positive effect was found for only one stimulus. Specific aspects of the perceived spatial reproduction quality appeared to be positively affected by head-tracking, but a generalization of the attribute ratings remains limited. A Principal Component Analysis suggested that among the assessed attributes, ’spatial presence’ and ’timbre’ most contributed to overall quality. It was assumed that, depending on the programme material, head-tracking might have lead to a more engaging listening experience through an increased sense of presence, whilst, for critical listeners, undesired features might have been more easily noticed with the dynamic condition, thus affecting overall quality. However, also other underlying effects appear likely. The results obtained with the MS-IPM method could be used for a broad discussion and it was therefore considered well suited as an exploratory method for the research topic at hand. Future research could address content- specific requirements regarding listener expectations or the optimization of the binaural simulation. A more detailed analysis of underlying cognitive and affective processes could provide further insights regarding the formation of subjective quality in the field of immersive music playback.
Das Kino, Home Entertainment und das Fernsehen – all diese Sparten der Medienindustrie werden derzeit von einem einzigen Unternehmen hart auf die Probe gestellt. Netflix hat es mit seinem innovativen Geschäftsmodell des Online-Streamings geschafft, dass sich die klassische Wertschöpfungskette mit ihren einzelnen Verwertungsstufen allmählich auflöst, indem sie selbst produzieren und ihre Inhalte exklusiv über ihre eigene Streamingplattform zur Verfügung stellen. Doch im Kern erinnert Netflix an eine Ära der Filmgeschichte, in der die Wertschöpfungskette auf ähnliche Weise kontrolliert wurde. Die vorliegende Arbeit untersucht die medienökono-mischen Unternehmensentscheidungen, die Netflix seit der Gründung 1997 zu eins der größten Filmstudios der Welt verholfen haben. Der Erfolg ist auf das wirtschaftliche Modell der vertikalen Integration zurückzuführen. Vertikale Integration bedeutet die interne Abwicklung von Wert-schöpfungsstufen von der Produktion bis hin zur Auswertung. Eigene Filmstudios, Verleihnetz-werke und der Besitz von Kinoketten sorgten vor etwa 100 Jahren dafür, dass der gesamte Markt von lediglich fünf großen Studios kontrolliert wurde. Das Studiosystem in dieser Form wurde 1948 gerichtlich zerschlagen, doch nun sorgen die weitgreifenden Umstrukturierungen, angeführt von Netflix, zu einer Rückentwicklung der Studios in ihre Ursprungsform.
Es wird also Zeit, dem deutschen Sitcom-Genre neue Aufmerksamkeit zu
widmen. Und das möchte ich mit dieser Arbeit tun: Einerseits möchte ich die
Dramaturgie, Besonderheiten und Komik von Sitcoms analysieren und daraus
universelle Techniken zum Entwickeln einer Sitcom ableiten; andererseits
möchte ich diese Werkzeuge nutzen, um mit Bullen-Dörte ein eigenes
Sitcom-Konzept zu entwickeln.
Hauptaspekte sind hierbei die Dramaturgie und die Komik. Andere Aspekte,
die eine generelle Grundlage für erfolgreiches Schreiben sind – wie
beispielsweise Figurenentwicklung – würden den Rahmen dieser Arbeit
sprengen und werden daher außer Acht gelassen.