Filtern
Volltext vorhanden
- ja (13)
Erscheinungsjahr
- 2020 (13) (entfernen)
Dokumenttyp
- Bachelorarbeit (8)
- Masterarbeit (5)
Gehört zur Bibliographie
- nein (13)
Schlagworte
- Filmanalyse (3)
- Filmproduktion (3)
- Filmvertonung (2)
- Horrorfilm (2)
- Rassismus (2)
- 360°-Video (1)
- 3D Audio (1)
- Akustische Impedanz (1)
- Animationsfilm (1)
- Audiomastering (1)
Institut
Die vorliegende Masterarbeit gibt einen Überblick über die moderne Filmton- Distributionslandschaft Deutschlands und legt ihren Fokus dabei auf das Filmtonmastering für verschiedene Verwertungen. Nach einer Analyse des Filmverwertungsmarktes wird die gesteigerte Bedeutung von SVoD-Diensten wie Netflix, auch über die Streamingplattformen hinaus, ersichtlich. Infolge dieser Erkenntnis vergleicht diese Arbeit mehrere Filmtonmaster für verschiedene Verwertungen mit den von Netflix etablierten Parametern, der Dialogue- gated-Lautheit und der Dialogue- gated-Loudnessrange. Diese Parameter stellen einen neuen Ansatz der Lautheitsbewertung dar, denn sie stützen sich auf den Dialog und nicht auf die Gesamtlautheit des Programms, wie in der EBU R 128 empfohlen. Als Ergebnis dieser Analyse lässt sich feststellen, dass diese Parameter gut geeignet für einen solchen Vergleich sind und dass eine Lautheitsmessung mit dem Dialog als Ankerelement auch für andere Verwertungen sinnvoll wäre.
Zu Beginn der Arbeit werden zunächst ein Überblick über den bestehenden Stand der Forschung und der Literatur gegeben und die zentralen Begriffsdefinitionen aufgestellt. Daraufhin werden der Filmherstellungsprozess, sowie die Bedeutung der Phasen der Stoff- und Projektentwicklung, sowie Finanzierung innerhalb dessen dargestellt und in diesem Zuge die zwei grundsätzlich unterschiedlichen Arten der Filmfinanzierung skizziert. Die Methodik und Vorgehensweise der Untersuchung wird im nächsten Abschnitt beschrieben, darauffolgend werden die Ergebnisse der Untersuchung in Bezug auf die Forschungsfragen vorgestellt. Auf dieser Grundlage werden anschließend im Fazit der Forschungsprozess reflektiert, die Kernerkenntnisse zusammengefasst und eingeordnet, sowie die Aussagefähigkeit der Forschungsarbeit dargestellt. Abschließend wird ein Ausblick auf mögliche weitere Forschungsansätze zu diesem Thema gegeben.
Die Debatte um Sexismus und Rassismus wird in der deutschen Gesellschaft und Filmproduktion stetig lauter. Doch wie steht es um das intersektionale Erleben dieser Diskriminierungsformen? Wie manifestieren sie sich im Berufsalltag der deutschen Filmproduktionslandschaft? Welche Maßnahmen können ergriffen werden, um Diskriminierungsmuster abzubauen? Zur Beantwortung dieser Fragen wurden neun qualitative Expertinnen*interviews durchgeführt und mithilfe der intersektionalen Mehrebenenanalyse ausgewertet sowie erfolgreiche internationale Diversitäts- und Antirassismusinitiativen und -maßnahmen auf Ebene der Filmförderung analysiert. Es zeigt sich, dass der Berufsalltag von Schwarzen Cis-Frauen* und Cis-Frauen* of Color von intersektional erfahrener Diskriminierung geprägt ist, die nicht nur ihre gesellschaftliche Stellung und ihre Identitätsentwicklung beeinflusst, sondern auch ihren Zugang zu Anerkennung, Macht und Ressourcen. Um systemische Benachteiligung abzubauen, werden Veränderungspotenziale und Handlungsoptionen für die deutsche Filmbranche insgesamt und die deutsche Filmförderung im Besonderen aufgezeigt.
Es wird also Zeit, dem deutschen Sitcom-Genre neue Aufmerksamkeit zu
widmen. Und das möchte ich mit dieser Arbeit tun: Einerseits möchte ich die
Dramaturgie, Besonderheiten und Komik von Sitcoms analysieren und daraus
universelle Techniken zum Entwickeln einer Sitcom ableiten; andererseits
möchte ich diese Werkzeuge nutzen, um mit Bullen-Dörte ein eigenes
Sitcom-Konzept zu entwickeln.
Hauptaspekte sind hierbei die Dramaturgie und die Komik. Andere Aspekte,
die eine generelle Grundlage für erfolgreiches Schreiben sind – wie
beispielsweise Figurenentwicklung – würden den Rahmen dieser Arbeit
sprengen und werden daher außer Acht gelassen.
Das Kino, Home Entertainment und das Fernsehen – all diese Sparten der Medienindustrie werden derzeit von einem einzigen Unternehmen hart auf die Probe gestellt. Netflix hat es mit seinem innovativen Geschäftsmodell des Online-Streamings geschafft, dass sich die klassische Wertschöpfungskette mit ihren einzelnen Verwertungsstufen allmählich auflöst, indem sie selbst produzieren und ihre Inhalte exklusiv über ihre eigene Streamingplattform zur Verfügung stellen. Doch im Kern erinnert Netflix an eine Ära der Filmgeschichte, in der die Wertschöpfungskette auf ähnliche Weise kontrolliert wurde. Die vorliegende Arbeit untersucht die medienökono-mischen Unternehmensentscheidungen, die Netflix seit der Gründung 1997 zu eins der größten Filmstudios der Welt verholfen haben. Der Erfolg ist auf das wirtschaftliche Modell der vertikalen Integration zurückzuführen. Vertikale Integration bedeutet die interne Abwicklung von Wert-schöpfungsstufen von der Produktion bis hin zur Auswertung. Eigene Filmstudios, Verleihnetz-werke und der Besitz von Kinoketten sorgten vor etwa 100 Jahren dafür, dass der gesamte Markt von lediglich fünf großen Studios kontrolliert wurde. Das Studiosystem in dieser Form wurde 1948 gerichtlich zerschlagen, doch nun sorgen die weitgreifenden Umstrukturierungen, angeführt von Netflix, zu einer Rückentwicklung der Studios in ihre Ursprungsform.
Der Mensch ist dem Menschen sein Untergang : Die gesellschaftliche Ordnung in der Zombie-Apokalypse
(2020)
Dem Zombiefilm als Genre wird zuweilen bescheinigt, gesellschaftspolitische Themen im Sinne der Vertragstheorie – u.a. von Vertreter*innen wie Thomas Hobbes oder Jean-Jacques Rousseau – zu reflektieren, um anhand dessen die Natur des Menschen zu ergründen. Jedoch zeigte sich in der Literaturrecherche auch, dass es dazu noch keinen allgemeinen Konsens zu geben scheint. In der vorliegenden Arbeit wird die Darstellung der Natur des Menschen im Zombiefilm auf Parallelen zur Darstellung des Naturzustands in der Vertragstheorie hin untersucht. Exemplarisch geschieht dies anhand von George A. Romeros Film Night of the Living Dead (1968) sowie des Werks Leviathan (1651) von Thomas Hobbes. Die Grundlagen bilden hierfür die Erkenntnisse aus der Literaturrecherche zu den Themenschwerpunkten rund um die menschliche Natur, dem Genre-Begriff, der Figur des Zombies, des Zombiefilms und den Hintergründen zum Weltbild Romeros. Aus der daran anschließenden Medienanalyse ging hervor, dass Parallelen zwischen Romeros Film und Hobbes' Philosophie bestehen. Es konnte aufgezeigt werden, dass für beide die Selbsterhaltung den Kern der menschlichen Natur auszumachen scheint und dass durch sie eine bürgerliche, sichere Gesellschaft gleichermaßen begünstigt, wie auch bedroht wird. Sowohl für Romero als auch für Hobbes macht für die Menschheit der Mensch selbst die größte Bedrohung aus.
Die Darstellung von Verlust und Trauer gehört im Tieranimationsfilm zum festen Motivrepertoire. Obwohl die Trauer von Tieren in der Realität sich nicht mit der menschlichen vergleichen lässt, spricht die Darstellung von trauernden Tierfiguren im Animationsfilm auch menschliche Emotionen an und lässt die Zuschauer*innen mit ihrem Schicksal mitfühlen. In der vorliegenden Arbeit möchte ich ergründen, welche Mittel der Tieranimationsfilm anwendet, um diesen Prozess auszulösen. Dabei ist unter anderem von Interesse, in welchem Maße die Trauer anthropomorphisiert wird und ob sich die Zielgruppe des Films auf die Darstellung der Trauer auswirkt.
Die vorliegende Arbeit soll vor allem einen Gedankengang offenbaren, an dessen Seiten sich viele Abzweigungen und Wege eröffnen werden, denn der Weg der zurückgelegt werden soll ist ein langer; er erstreckt sich über mediale Grenzen hinweg und reicht von einem Jahrhundert bis in das nächste. Der Weg soll eine Verbindung darstellen, von Schriften und Ideen aus dem 19. Jahrhundert, von den Autoren E.T.A. Hoffmann, Jean Paul und Schopenhauer, die man als Vertreter einer romantischen Musikästhetik verstehen kann, und der Rolle von Sound und Musik im Werk des Regisseurs David Lynch.
The objective of this thesis is therefore to extract a widespread procedure to determine acoustic impedance values of a material from the laboratory. In combining it with easy to acquire commercial components, in order to create an easy to use experimental setup that can be used on the go without much technical knowledge, it is the intention to be able to quickly disclose the looked-for results.
Die Gliederung der Arbeit beruft sich auf die Fragen, die Eder als relevant für jede Figurenanalyse bezeichnet: „Welche Gegenstände – welche Welten und Themen – werden auf welche Weise dargestellt, aus welchen Gründen und mit welchen Wirkungen?“ (Eder 2014: 125). Dementsprechend wird zunächst im Kapitel 2 die Synopsis des Films Get Out und seine Konstruktion einer post-rassistischen Ideologie als Gegenstand genauer vorgestellt. Kapitel 3 der Arbeit widmet sich der Gestaltung von Chris Perspektive und den Faktoren die diese beeinflussen; also der Art und Weise, wie die Ideologie dargestellt wird. Im 4. Kapitel wird aufgezeigt welche Funktionen diese Gestaltung erfüllen kann, um in Kapitel 5 das Potential von Chris Perspektive analysieren zu können. Zum Abschluss wird eine Zusammenfassung der Beobachtungen vorgestellt und ihre Eignung zur Beantwortung der Forschungsfrage reflektiert.