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Ziel dieser Arbeit ist es einen Überblick über den Status quo der Geschlechtervielfalt unter deutschen (Kino-)Filmschaffenden und der diesbezüglichen Forschung zu geben, um zu untersuchen, ob und inwiefern Frauen bei deutschen Kinofilmproduktionen strukturell benachteiligt werden. Es sollen die Gründe für das angenommene Geschlechterungleichgewicht dargestellt und in den (gesamtgesellschaftlichen) Kontext der Bundesrepublik gesetzt werden. Im letzten Teil werden mögliche Lösungsvorschläge aufgezeigt.
Vergleichende Arbeit über vier persönliche Dokumentarfilme, die sich thematisch auf den Nationalsozialismus beziehen. In der Herausarbeitung anhand vier exemplarischer Filme werden unterschiedliche Herangehensweisen, Inszenierungen und Stilmittel aufgezeigt und auf die Besonderheiten bezüglich öffentlich-medialen familiären Aufarbeitung des Holocaust eingegangen. Ziel der Untersuchung ist es, herauszufinden ob formale Elemente gibt, die bezüglich des Genres oder des Themas naheliegender zum Einsatz kommen als andere.
In der vorliegenden Arbeit möchte ich – anhand meiner praktischen Arbeit und meiner gesammelten Erfahrungen – die Arbeiten und Herangehensweisen von Regisseuren wie Alfred Hitchcock und John Carpenter untersuchen, sowie Szenen von Genrefilmen oder Genrefernsehserien, die mich in meiner Arbeit inspiriert haben, analysieren und mit meiner persönlichen Regiearbeit in "Die Ruine" vergleichen. Dabei möchte ich herausfinden, wie andere Regisseure Grusel und Spannung erzeugen, welche Art von Grusel mich persönlich fesselt und erschrecken lässt und schließlich wie ich selbst mit meinem Film die Zuschauer zu fesseln versuche.
Gibt es einen Zusammenhang und eine Wechselwirkung zwischen den Kategorien Filmischer Raum und Genre? Diese Frage wird anhand von zwei Szenen aus Leos Carax’ HOLY MOTORS untersucht. Hierbei handelt es sich um Szenen, die die Filmgenres Gangsterfilm und Musical zitieren und dabei Einblicke in spezifische Charakteristika der jeweiligen Stilrichtung geben.
Im Folgenden möchte ich einige grundlegende Elemente des Professional Wrestling erläutern und überprüfen, inwiefern hier ganz gezielt dramaturgische Mittel eingesetzt werden, um eine bestimmte Reaktion bei den Zuschauern hervorzurufen. Hier sollen nicht nur Parallelen zu anderen darstellenden Kunstformen gefunden werden, sondern auch eruiert werden, ob sich im Professional Wrestling all jene Bestandteile finden lassen, die laut Aristoteles eine Tragödie ausmachen.
Was ist unabdingbar für die Rolle bzw. die Figur, also was muss die SchauspielerIn einfach zwangsläufig von sich aus mitbringen? Wie funktioniert die SchauspielerIn mit mir, der RegisseurIn, zusammen? Haben wir die gleichen Werte in Bezug auf die zukünftige Zusammenarbeit, erfüllen wir die gegenseitigen Erwartungen? Reagiert die SchauspielerIn auf meine Anweisungen, fühlt sie sich wohl bei mir, haben wir Spaß zusammen und schließlich, bringt die SchauspielerIn etwas zum Projekt, was ich selbst noch gar nicht auf dem Schirm hatte? Die Beantwortung dieser Fragen zeigt dann individuell, ob es sich um die besagte gute SchauspielerIn handelt, eben für dieses spezielle Projekt und für die jeweilige RegisseurIn.
Ausgangspunkt für die vorliegende Arbeit waren Überlegungen zum Verhältnis von Kunst und Medien, speziell dem Verhältnis von Kunst und dem Massenmedium Fernsehen. Dieses Verhältnis wurde und wird im gesellschaftlichen Diskurs und vom Standpunkt der Künste aus häufig negativ bestimmt. Doch gibt es gegenüber dieser negativen Verhältnisbestimmung Positionen, welche die Beziehung von Anfang an als ein Verhältnis von Interferenz und Interaktion beschreiben. Beispiele dafür, wie Fernsehen als Teil unserer Welt, besonders auch sein Einfluss auf unsere Sicht der Welt, künstlerisch reflektiert wird, lassen sich finden, aber lässt sich das Fernsehen auch als künstlerisches Ausdrucksmittel nutzen?