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Diese Diplomarbeit gibt einen Überblick über die momentane Situation des Arbeitsbereiches Filmmischung in Deutschland, befasst sich mit den technischen Entwicklungen und Errungenschaften in Bezug auf die Filmmischpult-Technik und die damit verbundenen Veränderungen der Arbeitsweisen. Ich habe mich hierbei auf die Filmmischpulte der Firma Harrison beschränkt, da diese in der Landschaft deutscher Filmmischstudios eindeutig Vorrang vor anderen Herstellern haben und ich außerdem aufgrund der Tatsache, dass die Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam Babelsberg mit dem Harrison MPC4D ein Filmmischpult der neuesten Generation besitzt, einen direkten Bezug herstellen kann zur Ausbildung von Studenten des Studiengangs Ton an der HFF. Hierfür habe ich in Ermangelung von einschlägiger Literatur Filmmischtonmeister unterschiedlicher Herkunft und Generation befragt, die Aussagen ausgewertet, in Bezug gesetzt zu eigenen Erfahrungen und diese Erkenntnisse ergänzt und untermauert mithilfe eines Praxistests an der HFF, welcher die vielfältigen Möglichkeiten, ein modernes Filmmischpult zu nutzen aufzeigt. Die Ergebnisse des Praxistests sind in Form einer schriftlichen Auswertung nachvollziehbar. Diese Diplomarbeit erhebt nicht den Anspruch, bestimmte maßgeschneiderte Arbeitsweisen zur Verfügung zu stellen, sondern will vor allem deutlich machen, inwiefern ein modernes Arbeitsgerät wie ein Mischpult der MPC-Reihe dazu beitragen kann, den künstlerisch kreativen Prozess des Mischens zu erleichtern und zu unterstützen.
Kontraste
(2008)
Im ewigen Bestreben, mehr über die Funktionsweisen und Mechanismen von kreativer Tätigkeit zu erkennen und mein eigenes Arbeiten besser zu verstehen, um es positiv zu beeinflussen, haben mich schon immer Phänomene interessiert, an denen ich die eigene Arbeit beurteilen, nachvollziehen konnte. Ein Vergleichen also, Veränderungen, Entwicklungen Feststellen und so weiter. Eine wichtige Rolle, um Veränderung festzustellen, spielt der Maßstab, an dem man eine Veränderung messen könnte, und der ändert sich, wenn man ein neues Projekt beginnt, das alte aber noch im Kopf hat. Konkreter Auslöser der Themenwahl war daher eigentlich die Arbeit an meinen letzten beiden größeren Montageprojekten. Der stilistische Unterschied zwischen den Filmen Zeit der Fische und Hakenland war groß, vielleicht extrem, und ich begann dankbar dafür zu sein, weil ich im Nachhinein vermute, dass der Erkenntnisgewinn anders nicht hätte größer sein können. Vermuten? Ja, in gewisser Weise blieb ein eventueller Erkenntnisgewinn unaufgearbeitet und war daher nur „gefühlt“. Auch aus diesem Grund soll die vorliegende Arbeit in erster Linie eine Annäherung an verschiedene eigene Beobachtungen und die eigenen Arbeiten sein, unter dem Blickwinkel aufgetretener Kontrastphänomene. Grundsätzliche Fragen wie „Was ist Kontrast?“ oder „Was bewirkt er?“ möchte ich im Vorfeld erörtern.
Die Synchronisation ist in Deutschland das gängigste Verfahren, um die in einer Fremdsprache produzierten Filme und Fernsehsendungen für das deutsche Publikum aufzubereiten. Die Untersuchungen dieser Arbeit beruhen auf der These, dass das Interaktionsverhältnis zwischen Zuschauer und Text durch den kulturellen Transfer eine Veränderung erfährt. Diese wird einerseits durch den Kulturtransfer des Medientextes an sich bedingt, anderseits wird sie auch vom Eingriff der Synchronisation auf dessen Appellstrukturen herbeigeführt. Unter rezeptionsästhetischem Blickwinkel werden die Interaktionsbedingungen, die im Rahmen einer Synchronisation relevant sind, dargestellt. Eine theoriegeleitete Argumentation, in der Modelle der Übersetzungs-, Transfer- und Medienwissenschaft zusammengeführt werden, wird durch eine struktur-funktionale Untersuchung zweier Simpsonsfolgen ergänzt. In der Analyse werden die Strategien ergründet, mit denen die Synchronisation auf die intertextuellen Verweise im Originaltext reagiert. Vor dem Hintergrund zunehmender internationaler Verbreitung von Filmen und Fernsehsendungen und deren Eigenschaft als kulturelle Repräsentanten zu fungieren, ist es elementar, die Rolle der Synchronisation für das Rezeptionserlebnis der Zuschauer zu untersuchen. Es werden in dieser Arbeit Ansätze entwickelt, anhand derer es möglich ist, sich von der Fokussierung auf das Translat zu lösen und den Rezipienten in die Synchronforschung zu integrieren.
Gegenstand der hier vorgestellten Arbeit ist die Untersuchung und der Vergleich verschiedener Lautsprecher mit Hinblick auf einen Einsatz in einem nicht-stationären umlaufenden Array variabler Größe. Die Auswertung wird gestützt auf eingehende Messungen, deren Durchführung im Einzelnen erklärt wird und zielt auf eine möglichst vorteilhafte Klangoptimierung. Sämtliche relevanten Ergebnisse der Messungen liegen der Arbeit in graphisch visualisierter Form als separates Diagrammheft bei.
Kino im Museum : eine Programmplanungsanalyse ausgewählter Museumskinos im deutschsprachigen Raum
(2008)
Die Arbeit beschäftigt sich mit Kinos, die in Museen betrieben werden. Diese Kinos, die als „Museumskinos“ bezeichnet werden, haben in Deutschland eine Geschichte seit mindestens den 1920er Jahren. Die ersten ihrer Art gründeten sich, um das relativ neue Medium Film bei der Volksbildung einzusetzen. Spätere Gründungen hatten zum Ziel, dem Film eine Anerkennung als Kunst zuteil werden zu lassen und filmische Kunstwerke dem Publikum nahe zu bringen. Im Fokus der Überlegungen stehen neben der historischen Entwicklung die Motivationsgrundlagen der Kinos wie z.B. Bildung und Vermittlung, Kontext der Ausstellungen, Film als künstlerischer Ausdruck und Bedeutung des Films als historische Quelle sowie Geschichtsdarstellung. In einem weiteren Abschnitt werden die Programme der Kinos im Deutschen Historischen Museum (Zeughauskino), den Technischen Sammlungen Dresden (Kino Ernemann VII B) und dem Kunstmuseum Bern (Kino Kunstmuseum) näher untersucht. Die Kinos lassen sich im weitesten Sinne als kommunale Kinos bezeichnen und erfüllen zahlreiche der von diesen für sich formulierten Ansprüche. Darüber hinaus bieten sie eine ganz spezifische Form der Filmvermittlung, die Medienkompetenz, Geschichts- und Kunstverständnis einschließt. Wichtig sind hierbei der Kontext der musealen Ausstellungen und die ausführlichen Erläuterungen durch die Programmhefte und ExpertInnen vor den Filmvorführungen.
Diese Arbeit ist eine nähere Betrachtung von Phil Mulloy’s provokativer Trilogie: Intolerance. Es werden einige seiner Andeutungen, Symbole, und Allegorien und deren interaktiver Austausch mit der ‘offscreen’Welt untersucht. Die Diplomarbeit analysiert die filmische Darstellung und gibt Hilfestellung für deren Deutung, bezogen auf allgemeine, menschliche Verhaltensweisen, kulturelle Entwicklungen, Religion und Ethik.
Das traditionelle Geschäftsmodell des linearen FreeTV-Broadcasting könnte in den kommenden fünf bis zehn Jahren signifikant an Bedeutung verlieren. Die Transformationsphase der analogen zur digitalen Medienwelt ist in vollem Gange. Die Verwertungsmöglichkeiten der erstellten Filme haben sich seit den Anfängen des Kinos um das Fernsehen und den Videomarkt erweitert. Mit der Entwicklung von Video-on-Demand5 (VoD) kommt nun ein weiteres Marktsegment hinzu, welches en Fernseh- und Videomarkt ergänzen oder sogar teilweise substituieren könnte.
Adaptionen von bereits bestehenden TV-Formaten sind ein weit verbreitetes Phänomen in der heutigen Fernsehindustrie. Sie sind in fast allen TV-Genres wieder zu finden, sei es in Form von Quiz-Sendungen, Reality-TV-Formaten oder fiktionalen Genres wie die der Serie oder der Sitcom. Die weite Verbreitung solcher Adaptionsvorgänge hat unterschiedliche Gründe. Kostspielige Entwicklungsprozesse von neuen Formaten können durch Adaptionen und dem damit verbundenen Erwerb von Lizenzrechten, abgekürzt werden. Erfahrungswerte aus der Vermarktung und Positionierung der Programme in ihren Ursprungsländern können auf die eigene Produktion angewandt werden. Adaptionen sind somit für den produzierenden Sender Risiko vermindernd. Dies setzt aber voraus, dass die Adaption dem neuen kulturellen Kontext angemessen angepasst wird. Für Humorformate wie die Sitcom stellt dieser Adaptionsprozess eine besondere Herausforderung dar. Sie müssen nicht nur die Lebenswelten und die Figuren an die hiesigen Begebenheiten anpassen, sondern auch noch den Humor des Zuschauers treffen...
Die vorliegende Arbeit ist die bewusste Suche nach Beispielen stärker stilisierter Filme, und der Versuch, in der Herausforderung der konzeptionellen Umsetzung verschiedene Ansätze und Lösungen zu finden. Ich werde versuchen, mich dem Thema möglichst „unschuldig“ zuzuwenden, um auch Fragen stellen zu dürfen, deren Antwort ich vielleicht schon zu wissen glaube.
In dieser Diplomarbeit werden im ersten Teil einfachere bis zu 8 kanalige digitale Audioschnittstellen (AES-EBU, S/P-Dif, ADAT, Tdif) erläutert und eine Einführung in mögliche Datenübertragungsverfahren für Audiosignale über 30 Kanäle gegeben. Diese Datenübertragungsverfahren sind unter anderem Ethernet und Firewire. In einem zweiten Teil werden bereits auf dem Markt erhältliche digitale mehrkanalige Audio-Datenverbindungen im Kontext des Problems der Audiosignalverteilung für eine Wellenfeldsynthesewiedergabeanlage untersucht. Es wird zwischen diesen eine Auswahl auf Grund eines zuvor erstellten Anforderungsprofils getroffen. Der dritte Teil beschäftigt sich mit dem daraus hervorgehenden Favoriten, dem MADI-Standard. Es wird der Anfang eine praktische Realisierung für ein MADI-Interface gemacht, das dem Anforderungsprofil der eine Audiosignalverteilung für Wellenfeldsynthesewiedergabesysteme entspricht.
Diese Diplomarbeit, so sehr sie als Handreichung oder Arbeitsanleitung gemeint ist, kann genau das nur bedingt sein. Sie zeigt einen Weg zu einem akzeptablen Dialogschnitt. In der Praxis haben Tongestalter verschiedene persönliche Arbeitsweisen, die sich in manchen Punkten mehr, in anderen dagegen weniger mit den hier beschrieben decken. Die Beschreibung technischer Überlegungen und Arbeitsschritte nimmt im Text einen dominierenden Teil ein. In der Wahrnehmung der Dialogeditoren, die mir im Rahmen dieser Arbeit zu Gesprächen zur Verfügung standen, macht die technische Aufbereitung des Originaltons – das „O-Ton-Putzen“ - allerdings einen recht kleinen Teil ihrer Arbeit aus. Der gestalterische Umgang mit dem Material, der ihnen viel mehr am Herzen liegt, scheint hier dagegen nur knapp umrissen. Auch mein eigenes Interesse gilt eher der kreativen Arbeit mit dem Dialog. Um diese aber zu ermöglichen, ist ein routiniertes Beherrschen der Bearbeitungstechniken von Nöten, das den spielerischen Umgang mit dem Material überhaupt erst erlaubt. Die gestalterischen Prinzipien sind dagegen schnell aufgezeigt. Sie sind im egensatz zu den technischen Arbeitsschritten recht überschaubar. Dennoch eröffnen sie ein weites Feld an Möglichkeiten, auf die Wirkung eines Films Einfluss zu nehmen. Während des Dialogschnitts für einen Kinofilm beanspruchen sie einen zumindest ebenbürtigen Teil der Arbeitszeit und des Einfallsreichtums des Dialogeditors...