Bachelorarbeit
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In meiner Arbeit werde ich eine Figurenanalyse von Edward Scissorhands durchführen. Ich werde untersuchen, wie das äußere Erscheinungsbild mit dem Innenleben von Edward in Verbindung steht und wie Tim Burton seine Figur mit Problemen konfrontiert und sie in Interaktion mit der Gesellschaft treten lässt. In einem weiteren Schritt werde ich versuchen, anhand des Films Edward mit den Scherenhänden (1990) zu erläutern, was den Film zu einem typischen Tim Burton Film macht, und inwieweit seine Motive in autobiographischem Kontext zum Regisseur und Autor stehen.
Die Bachelor-Arbeit "Vom Sklaven zum Superhelden: Die Entwicklung des Rollenprofils Afroamerikaner in Hollywood" stellt die politische Entwicklung der Bürgerrechtsbewegung in den USA der Entwicklung des Rollenprofils Afroamerikaner gegenüber. Über die Filme "Vom Winde verweht", "Flucht in Ketten", "In der Hitze der Nacht", "Foxy Brown" und "Glory" sowie die Karrieren von Denzel Washington, Will Smith und Jamie Foxx werden die Veränderungen in der Besetzung afroamerikanischer Schaupieler in Hollywood dargestellt. Gleichzeitig bietet die Arbeit einen Ausblick auf kommende Projekte und Tendenzen zur Besetzung von Minderheiten in Hollywood.
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit einem Forschungsprojekt der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf". 2010 reichte die Gruppe, bestehend aus Prof. Michael Hammon, Prof. Peter Henning, Prof. Martin Steyer und Bernhard Albrecht den Projektantrag mit dem Namen: "Die Reise der Imagonauten – Eintauchen in die Bilder des 180° Kinos" beim Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg ein.1 Aus der Forschungsarbeit entstand innerhalb von dreieinhalb Jahren neben vielen kürzeren filmischen Experimenten der 47 Minuten lange Film "Der Imagonaut", Regie: Philipp Wenning. Die Bachelorarbeit soll anhand dieses Filmes zeigen, zu welchen Ergebnissen die Forschungsgruppe gelangt ist. Es gibt drei Themengebiete, denen sich die Forschungsgruppe stellen musste. Diese sind wie folgt gelistet: A) Entwicklung für immersives Storytelling, B) Arbeiten mit Wellenfeldsynthese Sound, C) Bilder für eine 180° Leinwand. Diese Arbeit konzentriert sich vorrangig auf das Themengebiet C) und wird insbesondere die Technik und die Produktion mit einer solchen Technik näher beschreiben. Der Punkte A) wird nur kurz beschrieben, um Verständnis für den immersiven Kontext und die Forschungsarbeit zu schaffen. Der Punkt B) wurde für diese Arbeit ausgeklammert, da er einen genauso großen Themenkomplex wie Punkt C) darstellt, und es den Rahmen dieser Arbeit überschreiten würde, darauf einzugehen.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, was die besonderen technologischen und konzeptionellen Anforderungen sind, welche Spiele an die Musikgestaltung stellen und wie damit in der Praxis methodisch und technologisch umgegangen wird. Dabei soll jeweils untersucht werden, welche Parallelen sich zum Sounddesign abzeichnen und inwiefern beide Ebenen in Wechselwirkung stehen.
Diese Arbeit untersucht die narrativen Potentiale von Spatial Audio Systemen für das Theater. Spatial Audio Systeme ermöglichen in technologisch neuer Form die tondramaturgische Raumgestaltung. Auf der Suche nach inhaltlichen Einsätzen leistet diese Arbeit die Untersuchung von theoretischen und praktischen Möglichkeiten tondramaturgischer Raumgestaltung im Theater. Zunächst werden grundsätzliche Zusammenhänge performativer Parameter der Gestaltung narrativer Räume untersucht und dann die narrativen Potentiale von Spatial Audio Systemen für das Design dieser Parameter vorgestellt. Am Ende steht die kritische Analyse der Erprobung der theoretisch erarbeiteten Potentiale in der Praxis am Beispiel einer ’Frühlings Erwachen’-Inszenierung im April 2014.
Die vorliegende Arbeit befasst sich mit den Anfang 2014 auf dem Markt befindlichen Technologien für die digitale Mehrkanal-Audioübertragung über Ethernet. Dabei werden die Unterschiede zwischen den Technologien hinsichtlich ihrer Eigenschaften in Bezug auf verwendete Datenprotokolle bei der Verwendung hervorgehoben und erklärt. Empfehlungen für verschiedene professionelle Anwendungsfälle werden anhand dessen erläutert. Dabei sind die Kapazität, Qualität, Latenz, Kompatibilität, Redundanz und Verbreitung wichtige Parameter. Es wird ersichtlich, dass IP-basierte Technologien entscheidende Vorteile haben, wobei Dante von Audinate die momentan am weitesten verbreitete und kompatibelste Lösung ist, welche alle Parameter zufriedenstellend erfüllt und zusätzlich zu in Entwicklung befindlichen neuen Standards kompatibel sein wird. Zuletzt werden zwei Möglichkeiten von Ethernet-basierten Audio- Netzwerklösungen für ein Tonstudio zur Filmmischung am Beispiel einer Konzeption des HFF-Studios 3001 diskutiert. Diese sind Audinate Dante und Waves DiGiGrid. Weitergehende Betrachtungen sollten sich mit der Organisation von Steuerdaten und Sicherheitsaspekten gegen Manipulation und Fehlbedienung in Audionetzwerken beschäftigen.
Bislang liegen nicht viele Arbeiten zum Thema vor. Insbesondere wurde bisher noch kein direkter Vergleich von Markenstrategien verschiedener deutscher Privatsender gezogen. Die Autorin hat sich das Ziel gesetzt, diese Lücke zu schließen. In diesem Sinne hat die vorliegende Arbeit die unterschiedlichen Markenstrategien der beiden Sender PRO7 und RTL auf der On-Air-Ebene identifiziert und miteinander verglichen. Die Auswahl diese beiden Sender wurde auf Grund ihrer Relevanz auf dem deutschen Markt vorgenommen.
Nach einer Zusammenfassung widme ich mich der dramaturgischen Analyse des Films. Meinen Schwerpunkt werde ich im Besonderen auf die offene dramaturgische Form mit ihrer integrierten linear-kausalen Basishandlung und deren Wirkung legen und überprüfen, wie sehr die gewählte Erzählform und -gestaltung dazu beiträgt, eine bereits so häufig erzählte Geschichte so berührend werden zu lassen.
Die Anwendung audiovisueller Medien im Internet findet dank der Verbreitung von Breitbandtechnologien und Web 2.0 Diensten verstärkten Einsatz. Durch die Implementierung audiovisueller Medien in die Hochschullehre werden die didaktischen Möglichkeiten moderner Lehr-/Lernszenarien erweitert. Ziel dieser Arbeit ist es, die unterschiedlichen Formen audiovisueller Medien, die in E-Learning-Szenarien in der Hochschullehre Anwendung finden, systematisch darzustellen. Unter Verwendung leitfadengestützter Experteninterviews wurden elf Vertreter aus Hochschulen und angrenzenden Bereichen befragt, die Forschungs- und Entwicklungsarbeit im Bereich der Produktion und Imple-mentierung von audiovisuellen Medien in E-Learning-Szenarien in Hochschulen leisten. Aus den Ergebnissen der Expertenbefragung konnten fünf Formen audiovisueller Medien die in E-Learning-Szenarien Anwendung finden, herausgearbeitet werden. Im Rahmen der Ergebnisdarstellung wurden ihre didaktische Anwendung beschrieben und Potenziale und Grenzen diskutiert.