Bachelorarbeit
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Gibt es einen Zusammenhang und eine Wechselwirkung zwischen den Kategorien Filmischer Raum und Genre? Diese Frage wird anhand von zwei Szenen aus Leos Carax’ HOLY MOTORS untersucht. Hierbei handelt es sich um Szenen, die die Filmgenres Gangsterfilm und Musical zitieren und dabei Einblicke in spezifische Charakteristika der jeweiligen Stilrichtung geben.
Was ist unabdingbar für die Rolle bzw. die Figur, also was muss die SchauspielerIn einfach zwangsläufig von sich aus mitbringen? Wie funktioniert die SchauspielerIn mit mir, der RegisseurIn, zusammen? Haben wir die gleichen Werte in Bezug auf die zukünftige Zusammenarbeit, erfüllen wir die gegenseitigen Erwartungen? Reagiert die SchauspielerIn auf meine Anweisungen, fühlt sie sich wohl bei mir, haben wir Spaß zusammen und schließlich, bringt die SchauspielerIn etwas zum Projekt, was ich selbst noch gar nicht auf dem Schirm hatte? Die Beantwortung dieser Fragen zeigt dann individuell, ob es sich um die besagte gute SchauspielerIn handelt, eben für dieses spezielle Projekt und für die jeweilige RegisseurIn.
Ausgangspunkt für die vorliegende Arbeit waren Überlegungen zum Verhältnis von Kunst und Medien, speziell dem Verhältnis von Kunst und dem Massenmedium Fernsehen. Dieses Verhältnis wurde und wird im gesellschaftlichen Diskurs und vom Standpunkt der Künste aus häufig negativ bestimmt. Doch gibt es gegenüber dieser negativen Verhältnisbestimmung Positionen, welche die Beziehung von Anfang an als ein Verhältnis von Interferenz und Interaktion beschreiben. Beispiele dafür, wie Fernsehen als Teil unserer Welt, besonders auch sein Einfluss auf unsere Sicht der Welt, künstlerisch reflektiert wird, lassen sich finden, aber lässt sich das Fernsehen auch als künstlerisches Ausdrucksmittel nutzen?
Welches Selbstverständnis haben Regisseure in der Arbeit mit dem Schauspieler? Inwiefern schreiben sie sich einen Einfluss auf seine Darstellung zu? Und auf welche Weise tun sie das oder glauben sie das zu tun? Ziel dieser Untersuchung ist es, durch eine Analyse verschiedener Ansätze der Schauspielführung auf übergreifende und verbindende Aspekte im Hinblick auf das Selbstverständnis und die Handlungsprinzipien von Regisseuren zu schließen. Es werden Vertreter des amerikanischen, russischen und europäischen Kinos untersucht. Die Überlegungen der einzelnen Regisseure werden erst deskriptiv erfasst und dann in einer vergleichenden Analyse auf Möglichkeiten und Grenzen der Regiearbeit hin ausgewertet. In einem abschließenden Exkurs werden aus der soziologischen und der sozial- bzw. organisationspsychologischen Literatur stammende Theoriemodelle aufgegriffen und in Analogie zum Prozess der Schauspielführung gebracht.
... Daher beschäftigt sich die vorliegende Arbeit mit der visuellen Umsetzung von Science-Fiction-Filmen, mit dem Fokus auf Weltraum-Filmen. Durch die Analyse dreier vorausgewählter Werke aus der Filmgeschichte wird der These nachgegangen, ob die fortschreitenden Technologien in der Filmbearbeitung die Produktionen von wissenschaftlich plausiblen Weltraum-Filmen begünstigen.
"Visions" ist eine audiovisuelle Werkanalyse von Human Sharghi Namin, die im Rahmen des Abschlussprojekts im Studiengang B.F.A Animation an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf im Jahr 2018 entstanden ist. Das Projekt "Visions" widmet sich der Erforschung und Interpretation audiovisueller Werke im Kontext der Character Animation. Durch die Analyse verschiedener animierter Techniken und Stile wird ein tiefer Einblick in die visuelle Gestaltung von Charakteren ermöglicht. Die Verbindung von Bild und Ton eröffnet dem Betrachter die Möglichkeit, in die facettenreiche Welt der Charakteranimation einzutauchen und neue Perspektiven zu gewinnen.
Viele Filme sind zu solch einem Teil mit Dialog vollgeladen, dass es scheint als würde Film ohne Dialog nicht funktionieren. Die Hauptfigur gewinnt ihr Publikum mit schlagfertigen Sprüchen, die schlaue Nebenfigur macht sich dadurch bemerkbar dass sie für alles eine Erklärung hat, der Antagonist erzählt dem Protagonist von seinem bösen Plan die Welt zu vernichten usw. Die Tropes sind unzählig. Komödien wie „Störche – Abenteuer im Anflug (2016)“, scheinen größtenteils von der verbalen Ebene abhängig zu sein, sogar die „Minions“ (2015) bringen ein außerordentliches Maß an Dialog auf obwohl die Minions selbst keine verbale Sprache benutzen. Es ist oft fraglich ob man ohne den Dialog der Handlung in ihrer Ganzheit folgen könnte, einige Szenen würden sicherlich komplett unverständlich bleiben. Persönlich empfinde ich um so weniger Interesse für einen Film, je mehr auf der sprachlichen Ebene erklärt wird. Mit dieser Arbeit möchte ich dieser Wahrnehmung auf den Grund gehen. Warum langweilen mich Filme in denen zu viel erklärt wird? Ist es möglich auf Sprache zu verzichten? Welche Erfolgschancen hat ein komplett nonverbaler Film? Wird der verbalen Kommunikation eine zu große Bedeutung beigelegt?
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Fragestellung, welchen Belastungssituationen Studierende des Bachelorstudienganges Film- und Fernsehproduktion ausgesetzt sind. Ferner wird betrachtet, welche Auswirkungen Beanspruchungen auf das Verhalten der Studierenden haben, wie damit umgegangen wird und welche Beratungsformen oder Maßnahmen zur Entlastung in Anspruch genommen werden. Grundlage bilden dabei hochschuleigene fiktionale Filmproduktionen. Die Aussagen stützen sich auf Datenerhebungen, welche innerhalb des Bachelorstudienganges Film- und Fernsehproduktion in Form einer Online-Umfrage und Interviews mit den Produktionsstudierenden durchgeführt wurden.
Akustische Stimuli haben seit jeher unumstritten Einfluss auf den Eindruck einer Marke. Dies liegt nicht zuletzt darin begründet, dass sie sich von der menschlichen Wahrnehmung leichter verarbeiten lassen als zum Beispiel Textbotschaften, da der kognitive Aufwand hierfür deutlich geringer ist. Sound Branding Agenturen haben es sich zur Aufgabe gemacht, Marken in Klang zu übersetzten. Dabei geht es auf der einen Seite um die Klangfindung und den Gestaltungsprozess einer Hörmarke, andererseits aber auch um die richtige Distribution und den Einsatz des Sound Brandings – den sogenannten Kommunikationskanälen.
Mit dieser Arbeit möchte ich Entwicklungstendenzen in der akustischen Markenführung untersuchen, um herauszufinden, ob sich neue Kommunikationskanäle erschließen lassen und somit zu zeigen, wo es in der Sound Branding-Branche Optimierungspotenzial gibt.
Im Verlaufe des Studiums hatten wir einen Workshop mit Mitarbeiterinnen der Tankstelle, die von Sigrid Andersson geleitet wird. Sie gaben uns einen Einblick in ihre Methodik, die mir half, schnell und körperlich verschiedene Figuren zu bauen. Daher möchte ich hier von dieser Technik einen Bogen zu den neurobiologischen Erkenntnissen schlagen und das am Beispiel der Erarbeitung der Rolle „Lea Kalow“ in der Serie Soko Wismar erläutern. In der Beschäftigung mit dem Thema der Neurobiologie und Spiegelneuronen, stieß ich auf die Schriftstellerin Siri Hustvedt, die ihr neurologisches und psychologisches Wissen für ihre Arbeit nutzt und mit dem Entdecker der Spiegelneuronen, Vittorio Gallese, zusammenarbeitet. Ihr Buch „Leben, Denken, Schauen“ ist Ausgangspunkt für meine Überlegungen, die ich hier in dieser Arbeit vorstelle.
Die vorliegende Bachelorarbeit widmet sich den Auswirkungen von Video on Demand auf den deutschen Filmmarkt. Zunächst wird die klassische Wertschöpfungskette von Filmen aufgezeigt, um im Anschluss auf ihren Wandel im Zuge der digitalen Distribution einzugehen. Anschließend wird im Rahmen einer Marktanalyse näher auf die Umsätze des VoD-Marktes in Deutschland, die Marktsituation und das sich ändernde Nutzungsverhalten eingegangen. Des Weiteren wurden für die Arbeit fünf ExpertInneninterviews durchgeführt. Nach der Erläuterung der Methode wurden diese mithilfe der qualitativen Inhaltsanalyse ausgewertet. Die Interviews drehen sich um die aktuelle Situation von Video on Demand in Deutschland und beleuchten die Herausforderungen für Filmverwerter, ProduzentInnen und PlattformbetreiberInnen in der neuen Welt der Distribution.
Mascarpone
(2016)
Die Arbeit ist ein Werkstattbericht über die Herstellung des Hybriden-Animationsfilms "Mascarpone", welcher verschiedene Tricktechniken miteinander mischt. Verwendet wurde Compositing, Greenscreen, VFX, 3D-Previs, Rückprojektion, Stop-Motion, Cut-Out-Animation, Pixelation, Miniaturen und Setelemente in 1zu1. Analysiert und bewertet wird dieser Prozess aus Sicht der Kameraverantwortlichen.
Die SOKOs in Deutschland
(2016)
Es gibt aktuell sieben Ableger der Krimi-Serie SOKO im deutschsprachigen Raum. Aufgrund der Zahl an produzierten Folgen pro Jahr eignet sich die SOKO als Einstieg in den Markt für junge Autoren. Die Arbeit setzt sich mit der Frage auseinander, wie ein unerfahrener Autor am besten vorgeht, um mit den Machern der einzelnen SOKOs in Kontakt zu treten, wie er eine Drehbuchidee einreicht und was von ihm während der Zusammenarbeit erwartet wird. Um diese Frage zu beantworten wurden die Verantworlichen der einzelnen SOKOs interviewt. Zur SOKO Leipzig hat der Autor einen eigenen Erfahrungsbericht geschrieben, da er sich zum Zeitpunkt der Bachelorarbeit selber im Gespräch mit den Produzenten befand. Jede SOKO wird außerdem im Hinblick auf ihre spezifischen Anforderungen an den Autor analysiert.
In dieser Arbeit soll untersucht werden, wie die Einführung des Mindestlohnes die Filmproduktion in Deutschland verändert. Inwieweit beeinflusst der Mindestlohn die Herstellung eines Films? Wie verändert er die Ausbildung an den Hochschulen und im Bereich der Praktika? Welche Produzenten sind am meisten davon betroffen? Welche Folgen ergeben sich und welche Tendenzen werden erkennbar?
Genau dieses Zusammenspiel zwischen VFX-Department und Kameramann/-frau sowie deren gegenseitige Abhängigkeit versucht die vorliegende Arbeit näher zu betrachten. Das Ziel ist es, einen Abriss gängiger Produktionsphasen zu bieten und zu verdeutlichen, in welchen Bereichen die Kompetenzen heutiger Bildgestaltung liegen können. Dazu werden an Hand eines Beispielfilmprojektes die genauen Herausforderungen moderner Visualisierung aufgezeigt und mit Hilfe von Fragen und Lösungsansätzen schrittweise näher betrachtet. Es wird thematisiert, dass das gute Gespür von Kameraleuten für Bildästhetik allein nicht immer ausreicht und aufgeklärt, welche technischen Herausforderungen hinter den Bildern stecken. Ergänzt werden diese Ausführungen abschließend durch ein Interview mit einem Visual Effects-Experten, welches einen Einblick in die professionelle Arbeit mit Visuellen Effekten geben soll sowie die praktische Umsetzbarkeit und die finanziellen Bedingungen kritisch hinterfragen wird.
In meiner Arbeit möchte ich einige Aspekte beleuchten, die die wirklichen Gründe für die internationalen Drehorte von großen amerikanischen Studio-Produktionen sein könnten. Ebenfalls hört man immer wieder im allgemeinen Sprachgebrauch das Wort „Hollywood-Film“ oder „Hollywood-Produktion“. Damit gemeint sind allgemein große, amerikanische Filme. Hollywood hat immer noch das Image des glitzernden und mit Filmstudios besiedelten Stadtteils von Los Angeles. Dass aktuelle Filme jedoch in den seltensten Fällen wirklich in Kalifornien, noch weniger in Hollywood, produziert oder gedreht wurden, ist allgemein eher weniger bekannt.
Die Idee für diese Arbeit entstand während des Arbeitsprozesses an meinem Abschlussfilm, dessen Handlung auch in einer kommunalen Wohnung abrollt. Dabei wollte ich selber wissen, in wie weit diese ungewöhnliche Lebensart sich auf die Werke bekannter Künstler auswirkte. Ich habe aus meiner Sicht drei eindrucksvollste und ausgefallene Animationsbeispiele zum Thema ausgesucht und versuche in der Arbeit sie nach den Parameter zu analysieren, die mich am meisten interessieren und in meinem eigenen Film umgespielt werden: die Rolle des Kindes, die Beziehungen zwischen den Bewohnern, die Gestaltung der Wohnung, die Tonebene im Film. Im Anschluss wird das Werkstattbericht von meinem Abschlussfilm „Rubik“ gemacht, in dem ich den Arbeitsprozess chronologisch vorstelle.
Ein ausgedehntes Interview, das ich mit Hugues Poulain geführt habe, bildet die Basis für meine Arbeit. Weder in der deutschen, noch in der internationalen Fachpresse ist etwas über Poulain in Erfahrung zu bringen. Anhand der beiden Filme 'Aaltra' und 'Mammuth' untersuche ich, welche kinematographischen Mittel eingesetzt wurden, um den Humor einzelner Szenen zu lancieren. Im letzten Drittel meiner Ausführungen werde ich auf die Bedeutung der Lichtgestaltung in Poulains Filmen eingehen. Abschließend folgen Auszüge aus dem Interview, die uns den Menschen hinter der Kamera näher bringen und uns Aufschluss darüber liefern, warum Poesie ein entscheidender Schlüssel sein kann, eine gute Komödie auf die Leinwand zu bringen.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Animationsfilm in Zusammenhang mit emotionaler Intelligenz und die dadurch mögliche Auswirkung, als Medium auf den Rezipienten. Die drei ausgewählten Beispielfilme "Unten am Fluss", "Persepolis" und "Der fantastische Mr. Fox" behandeln allesamt Themen des existenziell Menschlichen. Ziel dieser Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Animationsfilm, als Abbild einer komplexen gesellschaftlichen Problematik mit ihren sozialen Prozessen, welches es dem Rezipienten ermöglicht diese zu begreifen und infolgedessen mit seiner eigenen sozialen Kompetenz zu reflektieren. Hierzu werden gesellschaftliche Strukturen, die Grundsätze der Medien- und Filmwirkungsforschung, sowie der wissenschaftliche Stand im Bereich der emotionalen Intelligenz betrachtet.