Cinematography BA
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In Gesprächen von Filmschaffenden sind Begriffe wie ‚poetischer Film‘ und ‚poetische Bildgestaltung‘ oft zu hören – vor allem wenn es um die Filme des Regisseurs Andrej Tarkowski geht. Aber was genau ist eigentlich ein poetischer Film? Gibt es bestimmte Gestaltungsweisen, die poetische Filme benutzen? Was ist poetische Bildgestaltung und wie funktioniert sie? Die vorliegende Arbeit taucht mit diesen Fragen in die Filme und die Gedanken zum Filmemachen von Regisseur Andrej Tarkowski ein und versucht dabei die zentrale Frage zu beantworten: Schaffen es besonders Filme mit poetischer Bildgestaltung, bleibende Bilder zu erzeugen? Und wenn ja, wie?
Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Vielseitigkeit von Plansequenzen und deren Wirkung im narrativen Kontext. Der Einsatz der Panorama Kamera (veralteterer Begriff für Plansequenz) geht weit in die Geschichte des Films zurück und ist bis heute im internationalen Kino sehr verbreitet. Einige Filme zeichnen sich allein durch die Verwendung von langen Einstellungen aus. Das Thema ist dementsprechend umfangreich, weshalb der Fokus dieser Arbeit auf dem ungarischen Kino liegt. Dort hat die Plansequenz eine lange Tradition und charakterisiert Filme einiger wichtiger ungarischer FilmemacherInnen.
Mascarpone
(2016)
Die Arbeit ist ein Werkstattbericht über die Herstellung des Hybriden-Animationsfilms "Mascarpone", welcher verschiedene Tricktechniken miteinander mischt. Verwendet wurde Compositing, Greenscreen, VFX, 3D-Previs, Rückprojektion, Stop-Motion, Cut-Out-Animation, Pixelation, Miniaturen und Setelemente in 1zu1. Analysiert und bewertet wird dieser Prozess aus Sicht der Kameraverantwortlichen.
Genau dieses Zusammenspiel zwischen VFX-Department und Kameramann/-frau sowie deren gegenseitige Abhängigkeit versucht die vorliegende Arbeit näher zu betrachten. Das Ziel ist es, einen Abriss gängiger Produktionsphasen zu bieten und zu verdeutlichen, in welchen Bereichen die Kompetenzen heutiger Bildgestaltung liegen können. Dazu werden an Hand eines Beispielfilmprojektes die genauen Herausforderungen moderner Visualisierung aufgezeigt und mit Hilfe von Fragen und Lösungsansätzen schrittweise näher betrachtet. Es wird thematisiert, dass das gute Gespür von Kameraleuten für Bildästhetik allein nicht immer ausreicht und aufgeklärt, welche technischen Herausforderungen hinter den Bildern stecken. Ergänzt werden diese Ausführungen abschließend durch ein Interview mit einem Visual Effects-Experten, welches einen Einblick in die professionelle Arbeit mit Visuellen Effekten geben soll sowie die praktische Umsetzbarkeit und die finanziellen Bedingungen kritisch hinterfragen wird.
Ein ausgedehntes Interview, das ich mit Hugues Poulain geführt habe, bildet die Basis für meine Arbeit. Weder in der deutschen, noch in der internationalen Fachpresse ist etwas über Poulain in Erfahrung zu bringen. Anhand der beiden Filme 'Aaltra' und 'Mammuth' untersuche ich, welche kinematographischen Mittel eingesetzt wurden, um den Humor einzelner Szenen zu lancieren. Im letzten Drittel meiner Ausführungen werde ich auf die Bedeutung der Lichtgestaltung in Poulains Filmen eingehen. Abschließend folgen Auszüge aus dem Interview, die uns den Menschen hinter der Kamera näher bringen und uns Aufschluss darüber liefern, warum Poesie ein entscheidender Schlüssel sein kann, eine gute Komödie auf die Leinwand zu bringen.
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit einem Forschungsprojekt der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf". 2010 reichte die Gruppe, bestehend aus Prof. Michael Hammon, Prof. Peter Henning, Prof. Martin Steyer und Bernhard Albrecht den Projektantrag mit dem Namen: "Die Reise der Imagonauten – Eintauchen in die Bilder des 180° Kinos" beim Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg ein.1 Aus der Forschungsarbeit entstand innerhalb von dreieinhalb Jahren neben vielen kürzeren filmischen Experimenten der 47 Minuten lange Film "Der Imagonaut", Regie: Philipp Wenning. Die Bachelorarbeit soll anhand dieses Filmes zeigen, zu welchen Ergebnissen die Forschungsgruppe gelangt ist. Es gibt drei Themengebiete, denen sich die Forschungsgruppe stellen musste. Diese sind wie folgt gelistet: A) Entwicklung für immersives Storytelling, B) Arbeiten mit Wellenfeldsynthese Sound, C) Bilder für eine 180° Leinwand. Diese Arbeit konzentriert sich vorrangig auf das Themengebiet C) und wird insbesondere die Technik und die Produktion mit einer solchen Technik näher beschreiben. Der Punkte A) wird nur kurz beschrieben, um Verständnis für den immersiven Kontext und die Forschungsarbeit zu schaffen. Der Punkt B) wurde für diese Arbeit ausgeklammert, da er einen genauso großen Themenkomplex wie Punkt C) darstellt, und es den Rahmen dieser Arbeit überschreiten würde, darauf einzugehen.