Regie MA
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Ein Großteil des Films “Saint Omer” (FRA, 2022) nimmt den Strafprozess von Laurence Coly in den Fokus, die wegen der Tötung ihres eigenen Babys auf der Anklagebank sitzt. Weil diese Tat im Konflikt mit den moralischen und ethischen Normen einer jeden Gesellschaft steht, ist mit Abneigung und Distanz auf Seiten des Publikums gegenüber der Hauptfigur zu rechnen. Doch der Film „Saint Omer“ schafft genau das Gegenteil, wie zahlreiche Zuschauerbewertungen bezeugen. Die französische Regisseurin Alice Diop eröffnet in ihrem Werk eine Vielzahl an Möglichkeiten, die in emotionaler Anteilnahme mit der Angeklagten im Film resultieren können.
Können Romantische Komödien nur mit heterosexuellen Hauptfiguren funktionieren? Wie verändern sich diese Filme, wenn Ihre Hauptfiguren in nicht-heteronormativen Beziehungsmodellen leben bzw. diese verkörpern? Anhand von Bros und Fire Island werden diese Fragen untersucht, die Bestandteile einer Romantischen Komödie verglichen und auf ihr queeres Potential hin analysiert.
Ein Diskurs über angewandte Methoden des Schauspiels und der Dramaturgie in der Schauspielführung
(2023)
Anhand von Fünf Interviews von Regisseur:innen aus dem Film und Theaterbereich gehe ich der Frage nach, wie viel Einfluss verschiedene Methodiken aus dem Schauspiel und der Dramaturgie auf die jeweilige Arbeit des Regisseurs am Schauspieler haben. Dabei kommen unter anderem Meinungen über Brecht, Stanislawski und die Biomechanik vor. Die Interviews sind ineinander vermischt, dass es sich fast wie eine Diskussionsrunde liest. Die Regisseur:innen legen dazu verschiedenste Meinungen und Arbeitsweisen dar und finden doch immer wieder einen Konsens. Es wurden dabei keine scharfen Grenzen gezogen, dass auch über die Methodik hinaus Themen zur Schauspielführung besprochen werden.
Die Inspiration zu dieser Arbeit wurde durch Godards inflationär zitierten Satz „Man muss keine politischen Filme machen, sondern Filme politisch machen“ ausgelöst...Ich möchte mich in dieser Arbeit mit Fragen und Überlegungen beschäftigen, die mir als Filmemacher neue Möglichkeiten geben, Filme politisch zu machen.
Familie, Körper und Hysterie : Subjekt- und Begehrenskonstruktionen des kinematografischen Bildes
(2018)
Familie, Körper und Hysterie – Subjekt-und Begehrenskonstruktionen des kinematografischen Bildes beschäftigt sich mit den Zusammenhängen, und Bedingtheiten von Familie, Körper und Hysterie im Film Bild. Anhand ausgewählter Beispiele der Filmgeschichte wird der Körper als Ort der hysterischen Artikulation in den Fokus gestellt, verbunden mit der Idealisierung weiblichen Seins im System der Familie und daraus resultierenden Fragen der Subjektwerdung. Die Hysterie wird dabei als Bild begriffen, als plastisch ästhetische Umsetzung der auf dem Körper der Frau lastenden Widersprüchlichkeiten im Feld der westlich familiären heteronormativen Liebeskonzeption. Ausgangspunkt für diese Ästhetik der Hysterie bilden die Fotografien der Salpêtrière Ende des 19.Jahrhunderts, die Charcot massenhaft anfertigen lies und die Freud und seine Entdeckung des Unbewussten beeinflussten. Die Selbsttheatralisierung der Frauen wird dabei zum entscheidenden Merkmal der Hysterie Konzeption, die als ästhetisches Mittel ihrer Revolte verstanden werden kann. Davon ausgehend werden unterschiedliche ästhetische Bildentwürfe reflektiert, vom Melodrama von Douglas Sirk über das Independent Kino von Cassavetes und Gena Rowlands bis hin zum zeitgenössischen Kino von Claire Denis.
In der vorliegenden Arbeit möchte ich – anhand meiner praktischen Arbeit und meiner gesammelten Erfahrungen – die Arbeiten und Herangehensweisen von Regisseuren wie Alfred Hitchcock und John Carpenter untersuchen, sowie Szenen von Genrefilmen oder Genrefernsehserien, die mich in meiner Arbeit inspiriert haben, analysieren und mit meiner persönlichen Regiearbeit in "Die Ruine" vergleichen. Dabei möchte ich herausfinden, wie andere Regisseure Grusel und Spannung erzeugen, welche Art von Grusel mich persönlich fesselt und erschrecken lässt und schließlich wie ich selbst mit meinem Film die Zuschauer zu fesseln versuche.
Der Hauptcharakter im Film
(2016)
Jeder kennt das Gefühl, unbefriedigt aus dem Kino gehen. Oder wir schalten den Fernseher einfach ab, weil uns irgendetwas in dem Film nicht passt. Aber was genau ist der Grund dafür? Gibt es eine Gemeinsamkeit in allen Filmen, die für den Zuschauer nicht funktionieren? Woran liegt es, wenn wir uns langweilen – wenn uns das Gesehene nicht berührt? Und andersherum gefragt: Was ist es, das Filme ausmacht, die wir fasziniert bis zum Ende sehen – Filme in denen wir etwas fühlen? Einige Drehbuchautoren sagen: auf die Figur im Film komme es an (Vgl. Halperlin, Michael 1996, Writing great Characters, Lone Eagle Publishing Co. Los Angeles, USA S. 22). Wenn wir uns mit der Hauptfigur nicht identifizieren können, interessiere uns der Film nicht. Im Folgenden möchte ich die wichtigsten Parameter zur Identifizierung mit dem Filmcharakter herausarbeiten und die Figur Franz aus dem Drehbuch Hingabe (AT) auf die Erfüllung dieser Regeln hin überprüfen, um herauszufinden, ob der Zuschauer der Reise von Franz im Film interessiert folgen wird oder nicht.