Medienwissenschaft MA
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Die vorliegende Masterarbeit erforscht Fan-Diskurse der Fantasyserie Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht auf TikTok. Die Ringe der Macht ist die neueste Instanziierung der transmedialen Herr der Ringe Welt, die auf den Büchern von J.R.R. Tolkien basiert. Die Ankündigung und das Erscheinen der Serie haben in der Fan-Community dieser transmedialen Welt sowohl sehr positive als auch sehr negative Reaktionen hervorgerufen, die in Sozialen Medien ausgetauscht wurden. Mithilfe einer quantitativen Kommentaranalyse sowie einer qualitativen Diskursanalyse erforscht diese Arbeit, welche Fan-Diskurse sich auf TikTok formiert haben und wie diese sich im Zeitverlauf der Bewerbung und Ausstrahlung von Die Ringe der Macht entwickelt haben. Grundlage der Analyse sind Kommentare von TikTok Videos des Fan-Experten Don Marshall. Aus den Analysen wird deutlich, dass die Fan-Diskurse von der Transmedialität der Serie und den Videos von Don Marshall als Paratexte beeinflusst werden.
Filmische Darstellung prekär beschäftigter Care-Migrantinnen aus Peru am Beispiel von "Amador"
(2022)
Die Masterarbeit untersucht die filmische Darstellung von Prekarität betroffener peruanischer Care-Migrantinnen. Als exemplarisches Beispiel wird dafür der Film Amador (Fernando León de Aranoa, Spanien 2010) untersucht. An diesem wird untersucht, wie die Lebensumstände der Hauptfigur im Film dargestellt werden bzw. inwiefern die Faktoren, die sie benachteiligen, sichtbar gemacht werden. Mithilfe von Jens Eders Figurenanalyse-Modell, der Uhr der Figur, wird herausgearbeitet, inwiefern das Werk der Figur Komplexität verleiht. Ein zentraler Befund lautet hier, dass der Film als Plattform dient, die Ethnisierung, Vergeschlechtlichung und die Zuweisung von Care-Arbeit an Migrant*innen sichtbar zu machen bzw. dass er einen hohen Realismus- und Komplexitätsgrad erreicht. Gleichzeitig wird dargelegt, inwiefern dadurch, dass bei der Gestaltung der Figureneigenschaften ihr Status als illegale Migrantin bzw. die Spezifika ihrer Herkunft unerwähnt bleiben, die Sichtbarmachung relevanter Problematiken vernachlässigt wird. Dennoch wird dem Film das Potential zugeschrieben, positiv auf den Diskurs um Migration nach Spanien einzuwirken.
Die vorliegende Arbeit betrachtet die Coming-of-Age-Serie Sex Education und analysiert anhand von zehn ausgewählten Protagonist*innen der dritten Staffel die diskursive Einbettung von Entwicklungsaufgaben und der Verhandlung sexueller Identität in der filmischen Wirklichkeit. Dazu greift die Arbeit auf die von Wiedemann (2018) entwickelte Methodik der Diskursanalyse als Verfahren einer sozialwissenschaftlichen Filmanalyse zurück. Die explorative Analyse der diskursiven Formationsregeln legt die Vermutung nahe, dass die Serie Sex Education eine sexualpädagogische Dimension aufweist, die an den gesellschaftlichen Diskurs sexueller Diversität und Exploration anknüpft. Diese eröffnet die gewinnbringende Perspektive, dass die Entwicklung und der Ausdruck der sexuellen Identität individuellen Aushandlungsprozessen unterliegen, gesellschaftlichen Raum und normative Akzeptanz erfordern und der Lebensraum der Schule eine enorme Bedeutung für diese haben. Darüber hinaus offeriert die Serie ein realitätsnahes Bild von Heranwachsenden des 21. Jahrhunderts, die sich mit zahlreichen Herausforderungen des Erwachsenwerdens konfrontiert sehen. Insofern kann die Serie als aufklärerische Instanz eingeordnet werden, die ein enormes Potenzial für die Begleitung jugendlicher Identitätsfindung darstellt.
Konfrontiert mit der globalen COVID-19-Pandemie befinden sich Filmfestivals in einer existenziellen Krise. Als Medienereignisse, die in besonderem Maße von den physischen Komponenten des Events leben, müssen sich nicht nur die Veranstalter*innen selbst mit Herausforderungen auseinandersetzen, sondern auch die damit verbundenen Akteur*innen und Branchen. Aufgrund von Kinoschließungen und der Vermeidung von Menschenansammlungen müssen Filmfestivals die Art und Weise der Präsentation von Filmen und die Möglichkeiten des Zusammenkommens überdenken. Die vorliegende Arbeit untersucht anhand von drei Fallbeispielen, der 63. Ausgabe des Internationalen Leipziger Festivals für Dokumentar- und Animationsfilm, der 36. Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals Interfilm Berlin und der 42. Ausgabe des Filmfestivals Max Ophüls Preis, die Herausforderungen und Potenziale digitaler Screenings und sozialer Interaktion im virtuellen Raum. Durch die theoretische Annäherung an das Phänomen Filmfestival lassen sich die wesentlichen Kernelemente dieser als Zentren der globalen Filmkultur und als Orte der Begegnung definieren. Vor dem Hintergrund dieser Einordnung ist festzustellen, dass die untersuchten Filmfestivals auch im digitalen, bzw. hybriden Raum ihre Alleinstellungsmerkmale als raumzeitlich gebundene Kulturereignisse in Teilen übertragen konnten, wobei sich diese in ihrer konkreten Ausgestaltung je nach Ausrichtung in Bezug auf Programm, Publikums- und Interessengruppen sowie weitere festivalspezifische Charakteristika unterscheiden
In einem höchst kompetitiven Serienmarkt ringen Programmanbieter um die Aufmerksamkeit des Publikums. So werden auch in der deutschen Serienlandschaft in jüngster Vergangenheit vermehrt High-End-Drama-Serien auffällig, die durch ihre produktionelle Größe, intensives Marketing und internationale Reichweiten herausstechen. Die vorliegende Arbeit untersucht anhand der Fallbeispiele BABYLON BERLIN und DARK, inwiefern sich an deutschen High-End-Drama-Serien Mechanismen eines Blockbuster Television nachweisen lassen. Durch das Aufgreifen des von Susanne Eichner (2013) eingeführten Begriffs, werden die untersuchten Serien als populäres Unterhaltungsphänomen perspektiviert, welches sich in einem komplexen Zusammenspiel von kulturellen, ästhetischen und ökonomischen Mechanismen konstituiert und von anderen abhebt. Vor dem Hintergrund eines solchen Distinktionsbestrebens lässt sich feststellen, dass deutsche High- End-Drama-Serien in der vorherrschenden transnationalen Serienkultur große Medienereignisse mit Blockbuster-Charakter werden können.
Influencer*innen der Identitären Bewegung : Rechtsextremes Framing und Agenda-Setting auf YouTube
(2021)
Die deutschsprachige rechtsextreme Szene ist auf YouTube aktiv. Rechtsextreme In-fluencer*innen veröffentlichen regelmäßig Videos, in denen sie politische Themen aufgreifen. Diese Arbeit analysiert anhand der Erkenntnisse der Framing- und Agenda-Setting-Theorie fünf Videos von Influencer*innen der rechtsextremen Identitären Bewegung mittels qualitativer Inhaltsanalyse. Dadurch kann einerseits aufgezeigt werden, dass die betrachteten In-fluencer*innen die Kernthemen ihrer rechtsextremen Organisation, wie z.B. Migration oder die politische Linke als Gegner, ansprechen. Außerdem verwenden sie Stilmittel, die sonst aus der kommerziellen YouTube-Szene sowie dem Journalismus bekannt sind. Auch Humor und Ironie wird häufig verwendet. Abschließend wird der Versuch unternommen einen Master Frame der Identitären Bewegung zu definieren, der sich in allen betrachteten Videos finden lässt. Diese Ergebnisse bieten nicht nur einen Einblick in die Kommunikationsstrategien rechtsextremer Gruppierungen, sondern auch wichtige Anknüpfungspunkte für die praktische Arbeit gegen Rechts.
Gegenüber dem massenmedialen Diskurs wird im Social Web durch politische Webvideos eine Gegenöffentlichkeit geschaffen von zivilgesellschaftlichen Akteur:innen und marginalisierten Gruppen, um ihre politischen Positionen in den Vordergrund zu rücken. Politische Webvideos sind dabei ein wirkungsvolles Instrument für Aufklärung, Anprangerung von Missständen, zur Konstruktion kollektiver Identität(en) sowie als Mittel, um Zeug:innenenschaft abzulegen. In dieser Arbeit wird untersucht, wie das Medienkollektiv Leftvision sich diese neue Art von Videoaktivismus zunutze macht, um dessen Diskurspositionen der Kapitalismuskritik zu vermitteln und einen Gegenjournalismus voranzutreiben. Für die Untersuchung werden einzelne Videos sowie ein Interview mit Mitgliedern von Leftvision mithilfe des Framing-Ansatzes nach Entman und Teilen der Kritischen Diskursanalyse ausgewertet.
Pädagogische Fachkräfte, die in medienpädagogischen Kontexten mit Jugendlichen arbeiten, müssen sich Wissen über deren Medienwelten aneignen, um lebensweltorientiert Medienkompetenz fördern zu können. Die Medienwelten Jugendlicher sind dynamisch, komplex und vielfältig. Um das Konzept der Lebensweltorientierung im Rahmen der Medienkompetenzförderung nachhaltig umsetzen zu können, brauchen pädagogische Fachkräfte Handlungsstrategien, um Zugang zu den Medienwelten ihrer Zielgruppe zu erlangen. Im Zuge dieser Arbeit wurde daher untersucht, welche Bedeutung das Konzept der Lebensweltorientierung für in der Medienkompetenzförderung aktive pädagogische Fachkräfte hat und welche Handlungsstrategien sie besitzen, um sich Wissen über die Medienwelten Jugendlicher anzueignen. Auf eine qualitative Untersuchung aus dem Frühjahr 2020 aufbauend, wurde ein standardisierter Online-Fragebogen entwickelt, mit dem 80 im medienpädagogischen Bereich engagierte pädagogische Fachkräfte befragt wurden. Die Ergebnisse legen nahe, dass dem Konzept der Lebensweltorientierung in der Medienpädagogik eine sehr große Bedeutung beigemessen wird. Die befragten Fachkräfte haben dabei insgesamt wenig Schwierigkeiten sich Wissen über die Medienwelten Jugendlicher anzueignen. Dabei spielt insbesondere die direkte Interaktion mit Jugendlichen eine herausragende Rolle. Auch der Austausch mit medienpädagogischen (Fach)- Kolleg*innen und der Online-Recherche wird große Bedeutung zugeschrieben. Bedarfe zeigen sich vor allem hinsichtlich der Zeit, die ihnen für die Wissensaneignung und Lebensweltorientierung zur Verfügung steht.
Die Debatte um Sexismus und Rassismus wird in der deutschen Gesellschaft und Filmproduktion stetig lauter. Doch wie steht es um das intersektionale Erleben dieser Diskriminierungsformen? Wie manifestieren sie sich im Berufsalltag der deutschen Filmproduktionslandschaft? Welche Maßnahmen können ergriffen werden, um Diskriminierungsmuster abzubauen? Zur Beantwortung dieser Fragen wurden neun qualitative Expertinnen*interviews durchgeführt und mithilfe der intersektionalen Mehrebenenanalyse ausgewertet sowie erfolgreiche internationale Diversitäts- und Antirassismusinitiativen und -maßnahmen auf Ebene der Filmförderung analysiert. Es zeigt sich, dass der Berufsalltag von Schwarzen Cis-Frauen* und Cis-Frauen* of Color von intersektional erfahrener Diskriminierung geprägt ist, die nicht nur ihre gesellschaftliche Stellung und ihre Identitätsentwicklung beeinflusst, sondern auch ihren Zugang zu Anerkennung, Macht und Ressourcen. Um systemische Benachteiligung abzubauen, werden Veränderungspotenziale und Handlungsoptionen für die deutsche Filmbranche insgesamt und die deutsche Filmförderung im Besonderen aufgezeigt.
Die Welt der fiktionalen Medien ist im Wandel. Neue die klassischen Fernsehstrukturen aufwirbelnde Player sind auf dem globalen Markt angekommen. Onlinestreamingdienste wie Netflix spielen dabei eine besondere Rolle. Sie treten immer häufiger als Produzenten eigener Medienprodukte auf. Eine Strategie bestimmte Publika zu gewinnen, ist dabei die Wiederbelebung alter populärer Fernsehserien. Auch das Fallbeispiel der vorliegenden Arbeit, die US-Networkserie „Gilmore Girls“ (2000-2007, The WB/The CW), erlebte durch Netflix sein Revival mit „Gilmore Girls – A Year In The Life“ (2016). An ihr lässt sich zeigen, dass die sich neu herausgebildeten Strukturen innerhalb des Medienmarktes neue Möglichkeiten für Serienmacherinnen und -macher bei der Umsetzung bieten, die sie im klassischen Kabelfernsehen nicht hatten. Die vorliegende Arbeit untersucht dabei den Zusammenhang zwischen den Produktionsbedingungen und der Art und Weise der Umsetzung eines Medienproduktes. Um dem Phänomen näher zu kommen wird zunächst das Konzept Remake beschrieben und die bestehende Remaketradition im Bereich Serien dargelegt. Zur Untersuchung der Wechselwirkungen zwischen den Produktionsbedingungen und den Inhalten eines Medienproduktes wird eine exemplarische verglei-chende struktur-funktionale Film- und Fernsehanalyse unternommen. In einem ersten Schritt wird ein vergleichender Blick auf die Produktionsbedingungen des Kabelfernsehens und der des Onli-nestreamingdienstes Netflix unternommen. Im zweiten Schritt werden die Folgen der Neuauflage der US-Serie der „Gilmore Girls“ mit den vorherigen sieben Staffeln der Serie verglichen und auf wesentliche Veränderungen in der Gestaltung untersucht.
Diese Arbeit ist eine Annäherung an das Phänomen „Netflix-Effekt“. Das Kompositum wird kontextabhängig in ganz unterschiedlichen Bereichen, von Wirtschaft, Technik und Mediennutzung, definiert. Diese Themen werden auf den Begriff Netflix-Effekt projiziert und können im Rückgriff auf die Cultural Studies als soziokulturell-historisch bedingt beschrieben werden. Theoretischer Hintergrund der Arbeit ist das „Portals“-Traktat zu Online-Bewegtbild- Plattformen (vgl. Lotz 2017). Der Netflix-Effekt ist somit ein Marker für Entwicklungen, die lose mit der Firma Netflix in Zusammenhang gestellt werden. Die Methode der Wissenssoziologischen Diskursanalyse (WDA) nach Rainer Keller hilft, den Kontext herzustellen und die Begriffsbenutzung kritisch zu untersuchen. In der Arbeit soll letztlich aber keine eigene Begriffsdefinition vorgeschlagen werden, sondern die derzeit kursierenden Definitionsansätze bzw. Begriffsverwendungen festgehalten werden.
Die Lebenswelt von Grundschulkindern der Generation Z wird heute (2017) von einer Vielfalt an (digitalen) Medien durchdrungen. Allein zur Filmrezeption stehen ihnen neben Fernseher, und PC/Laptop auch Smartphone und Tablet zur Verfügung. Filme finden sie 'kinderleicht' auf Youtube, Netflix, Amazon und Co. Welche Motive haben Kinder angesichts dessen also heute noch, sich Filme im Kino anzuschauen? Die vorliegende Arbeit beschreibt die aktuelle Situation der deutschen Kinobranche und ihres jungen Publikums und liefert auf Basis von leitfadengestützten Gruppeninterviews empirische Erkenntnisse über die Nutzungsmotive von Kindern im Alter von 8 bis 11 Jahren für das Kino. Sozialisations- und Mediensozialisationstheorie sowie der Uses- and- Gratifications-Ansatz bilden den theoretischen Hintergrund für diese Arbeit.
Die erneut aufgeflammte Debatte um die Zukunft des Kinos ist der Anstoß für diese Arbeit. Nicht nur die Medien, auch aktuelle Studien leisten den Versuch, die Lage des Kinos in Deutschland in Zahlen und Fakten zusammen zu fassen. Diese Arbeit möchte hinter die öffentliche Kinodebatte und die aktuellen Statistiken zur Kinolage der Nation gucken. In der Hoffnung, zusätzliche Details und Perspektiven zu gewinnen, die quantitative Studien ergänzen, und Einblicke zu schaffen, die manche Statistiken nicht leisten können, versucht sie eine qualitative Betrachtung des Kinos. Daher sollen einzelne Kino-Betriebe und deren Zusammenspiel untersucht werden: der Mikrokinokosmos zweier deutscher Mittelstädte: Cottbus und Lübeck.
... soll innerhalb der Arbeit herausgefunden werden, ob eine kulturelle Anpassung bei der Vermarktung von Kinofilmen existiert. Der Trailer als eines der wichtigsten Instrumente im Filmmarketing soll zur Beantwortung dieser These zur Hilfe genommen werden. Innerhalb der Marketingkampagne ist er ein unabdingbares Marketingtool für einen erfolgreichen Film. Er ist wahrscheinlich der wichtigste und effektivste Weg, einen Film zu vermarkten und wird deshalb für fast jede Filmkampagne verwendet. Aus diesem Grund sollte sich an ihm eine Anpassung finden lassen, sofern vorhanden. Die daraus resultierende Fragestellung der Arbeit lautet deshalb: Besteht eine Anpassung an das Publikum bei der internationalen Vermarktungvon Kinofilmen und lassen sich diese am Trailer erkennen? Zur Beantwortung dieser Frage ist die Arbeit in einen theoretischen und methodischenTeil aufgeteilt. Der theoretische Teil stellt zunächst allgemein das Phänomen der Globalisierung vor und setzt anschließend den Film als Produkt der Globalisierung in dessen Kontext. Dabei wird die Wechselbeziehung von den US-Filmen in Deutschland und dem deutschen Film in den USA erläutert und die Dominanzstellung der US-amerikanischen Filmindustrie aufgezeigt, die den Film als ein globales Produkt vertreibt (Kapitel 2).Eine wesentliche Grundlage für die Globalisierung des Films ist das Marketing, durch das er weltweit vertrieben wird. Aus diesem Grund werden in Kapitel 3 allgemein der Begriff des Filmmarketings erläutert und anschließend dessen zentrale und strategische Praktiken und seine Werbeinstrumente vorgestellt. Als Vorbereitung auf die im methodischen Teil folgende Analyse der Trailer, wird in Kapitel 4 der Trailer aus rezeptionspsychologischer Sicht betrachtet. In diesem Zusammenhang werden die Form und der Inhalt eines Trailers beleuchtet und deren historische Entwicklung angerissen. Der methodische Teil der Untersuchung soll die These bestätigen, dass eine kulturelle Anpassung in der Trailerkonzeption vorhanden ist. Sie beinhaltet die Untersuchung der Trailer der zehn erfolgreichsten US-amerikanischen Filmen in Deutschland sowie der zehn erfolgreichsten deutschsprachigen Filme in den USA. Die in- und ausländischen Trailer-Versionen werden in der Analyse in Bezug auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede untersucht. Die Analyse soll Ergebnisse dazu liefern, ob und in welcher Form eine kulturelle Anpassung bei der Vermarktung durch Trailer stattfindet und ob sich die Struktur eines US-Trailers von der eines europäischen Trailers unterscheidet. Abschließend werden die theoretischen Betrachtungen zum globalen Film und dessen Marketing in Form des Trailers im Vergleich mit den Ergebnissen der Analyse diskutiert.Die Ergebnisse der Arbeit können für Vermarkter als Orientierung für ihre nächste zu gestaltende Trailer-Kampagne für ein globales Kinopublikum dienen.
Video-on-Demand (VoD), also das zeit- und ortsunabhängige Abrufen audiovisueller Inhalte über das Internet, ist kein Spezialthema von "First Movern" mehr. Vielmehr beginnt sich in Deutschland eine Branche zu entwickeln, welche zunehmend sowohl das Mediennutzungsverhalten jedes Einzelnen als auch das Mediensystem selbst beeinflusst. Im Interesse dieser Masterarbeit liegt es, die sozial- und medientheoretische Perspektive auf die Entwicklung der VoD-Nutzung und der Branche mit empirisch gewonnenen Einblicken aus zehn Experteninterviews zu vereinen und sich so das Thema Orientierungshilfen zur Nutzung von VoD-Angeboten zu erschließen. Denn Wahlfreiheit und ein diverses Inhaltsangebot stellen die Nutzer vor die Herausforderung, individuell relevante Inhalte aufzufinden. Am Beispiel von drei Start-ups, anbieterübergreifende VoD-Suchportale, werden Trends aufgezeigt und Lösungsansätze für den Orientierungsbedarf im VoD-Angebot diskutiert.
... Deshalb werden in dieser Arbeit die Internationalen Filmfestspiele Berlin anhand ausgewählter Aspekte insbesondere aus dem Jahr 2013 daraufhin untersucht, was sie über die Stellung von Frauen in der Filmlandschaft offenbaren, wie Gleichstellungsprozesse eventuell gefördert werden und welche weiteren Potenziale sich erkennen lassen.
Im Forschungsinteresse des ersten Teils der vorliegenden Arbeit steht daher zunächst die Frage, wie die Stummfilm- als auch die Tonfilmfassung von Die weiße Hölle vom Piz Palü in der damaligen Fach- und Tagespresse besprochen wurde... Im zweiten Teil der vorliegenden Arbeit findet ebenfalls ein Vergleich der Stummfilm- und Tonfilmfassung von Die weiße Hölle vom Piz Palü statt – allerdings auf rein musikalischer Ebene.
Was unterscheidet die Filme des Marvel Cinematic Universe von anderen vergleichbaren Blockbuster-Filmen? In erster Konsequenz eigentlich nichts. Sie erzählen universelle Geschichten über den Kampf zwischen Gut und Böse, in denen ein auserkorener Held sich den inneren und äußeren Dämonen seiner Realität stellen muss, um an der Herausforderung zu wachsen und das Gleichgewicht in Form von Frieden und Ordnung wieder herzustellen. Begleitet werden diese existentiellen Abenteuer von spektakulären Schauwerten und den neuesten Entwicklungen der Visual-Effects-Industrie. In dieser Hinsicht orientieren sich die Marvel Studios an den seit Jahrzehnten klassischen, mythologisch verwurzelten Erzählstrukturen des populären Unterhaltungskinos. Eine neuartige Form der intertextuellen Vernetzung weisen sie dagegen erst in zweiter Konsequenz auf; durch das vernetzende, narrative Gewebe, das an den Rändern der jeweiligen Filmplots beginnt und sich dann kontinuierlich mit jeder neuen Kino-Geschichte ausbreitet und schließlich als tragende Kraft für ein crossnarratives Aufeinandertreffen wie in THE AVENGERS fungiert. Unterstützt wird dieses narrative Gewebe zusätzlich durch die Mittel des transmedialen Erzählens, durch die alternative Blickwinkel auf Figuren und Handlungen sowie zusätzliche Querverbindungen zwischen verschiedenen Punkten im Raum-Zeit-Geschehen der erzählten Welt eröffnet werden. So wird in letzter Konsequenz beim Zuschauer das Bewusstsein für ein fiktives Handlungsuniversum geschaffen, das weit über die Grenzen der einzelnen Erzählung hinaus geht, und das potentiell die Möglichkeit einer Vielzahl von weiteren möglichen Geschichten in sich trägt, die bereits davor stattgefunden haben, währenddessen stattfinden oder noch danach stattfinden werden.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den Veränderungen in der traditionellen Verwertungskette von Spielfilmen, die sich durch die digitale Distribution über Video on Demand ergeben. Die forschungsleitende Frage lautet: Welche Herausforderungen begleiten die Implementierung eines massenrelevanten Video on Demand-Marktes und wie gestaltet sich die weitere Entwicklung des digitalen Filmvertriebs? Zunächst werden die unterschiedlichen Stufen der Spielfilmauswertung in Deutschland sowie die klassische Verwertungskette im Mittelpunkt stehen. Nach der Definition und Abgrenzung von Video on Demand als digitale Distributionsform wird dessen Entstehung nachgezeichnet und auf Veränderungen im Mediennutzungsverhalten eingegangen. Im Anschluss erfolgt eine Beschreibung der aktuellen Marktsituation sowie eine Bestandsaufnahme der relevanten Video on Demand-Plattformen in Deutschland. Ausgehend davon werden die spezifischen Herausforderungen hinsichtlich des digitalen Vertriebs von Kinofilmen über Video on Demand herausgestellt und diskutiert. Auf Grundlage der vorangegangenen Betrachtungen wird ein Leitfaden entwickelt, der die offenen Fragen und Diskussionspunkte in geeignete Forschungsdimensionen gliedert. Mithilfe dieses Leitfadens werden Expertenbefragungen mit Branchenvertretern von Vertriebs- und Plattformseite durchgeführt. Nach der Auswertung aller Experteninterviews sollen die Aussagen der einzelnen Institutionen mit den Herausforderungen ins Verhältnis gesetzt und ein Ausblick auf die weitere Entwicklung des Video on Demand-Marktes in Deutschland gegeben werden.
Mit der Entscheidung ein Filmprojekt zu fördern, ist auch immer die Entscheidung Einzelner verknüpft, welcher Film es auf die große Leinwand schaffen soll. Crowdfunding involviert die Zuschauer aktiv in den Produktionsprozess, gibt ihnen Entscheidungsgewalt. Eine Mitwirkung ist dabei sowohl auf finanzieller als auch auf inhaltlicher Ebene möglich. Crowdfunding ist Finanzierungsmodell und Werkzeug zur Zuschauerbindung in einem, es generiert weltweite Zusammenschlüsse von Filmfans. Erst seit Kurzem wagen sich auch in Deutschland die ersten Pioniere an das Modell. Sowohl die filmaffine Netzgemeinde, als auch die Filmproduzenten haben dabei Neuland betreten. Doch was motiviert Privatpersonen eigentlich, Filmprojekte zu unterstützen? Und welche Einflussfaktoren können auf diese Entscheidung einwirken? Die sich ändernde Positionen der Rezipienten wird anhand einer qualitativen Interviewstudie mit den Unterstützern von Filmfinanzierungs-Kampagnen untersucht.
Im Zusammenhang mit der starken Popularität des Netzwerkes Facebook und den beobachteten veränderten Verhaltensweisen von Facebook-Nutzern stellt sich die Frage, inwiefern sich bisherige Kommunikationsrituale in alltäglichen und beruflichen Situationen verändert haben. Werden andere Medien sowie traditionelle Kommunikationswege unter Berücksichtigung der Zeit, die in die Facebook-Nutzung investiert werden muss, weiterhin genutzt? Welche persönlichen Vorteile werden sich von Facebook versprochen? Der Fokus dieser Arbeit richtet sich dementsprechend vor allem auf Veränderung im Kommunikationsprozess innerhalb sozialer Beziehungen. Weiterhin wird nicht nur der interpersonale Dialog, sondern auch die Eigenkommunikation in Form von Selbstdarstellung eine wesentliche Rolle spielen. Für die Untersuchung werden über eine Online-Datenerhebung ausschließlich Nutzer des virtuellen Netzwerks Facebook zu ihren Nutzungsgewohnheiten, Nutzungsmotiven und vor allem zu ihren Absichten von bestimmten Aktivitäten im eigenen Profil befragt.
In dieser film- und kulturhistorischen Darstellung von Kindheit, Jugend und Film erfolgt eine Archäologie und Systematisierung möglicher Kinder- und Jugendspielfilmproduktionen während der Weimarer Republik. Dabei stehen zwei zentrale Fragen im Mittelpunkt: Gab es eine spezielle Kinderfilmproduktion in der Weimarer Zeit und inwieweit konnte das große Interesse an Kinder- und Jugendthemen erste Impulse für eine aufkommende Kinderfilmtradition in Deutschland geben? Ausgewählte Filmbeispiele werden aus einer filmgeschichtlichen Perspektive diskutiert, die den Kinder- und Jugendspielfilm kulturgeschichtlich kontextualisieren und verstärkt die Wechselverhältnisse zwischen Kindheit, Jugend und Film in den Blick nehmen. Wie veränderten sich die Vorstellungen von Unterhaltung und Bildung, von Kindheit und Jugend in der Weimarer Republik und wie wirkte sich dies auf die Spielfilmproduktion aus?
Die Anwendung audiovisueller Medien im Internet findet dank der Verbreitung von Breitbandtechnologien und Web 2.0 Diensten verstärkten Einsatz. Durch die Implementierung audiovisueller Medien in die Hochschullehre werden die didaktischen Möglichkeiten moderner Lehr-/Lernszenarien erweitert. Ziel dieser Arbeit ist es, die unterschiedlichen Formen audiovisueller Medien, die in E-Learning-Szenarien in der Hochschullehre Anwendung finden, systematisch darzustellen. Unter Verwendung leitfadengestützter Experteninterviews wurden elf Vertreter aus Hochschulen und angrenzenden Bereichen befragt, die Forschungs- und Entwicklungsarbeit im Bereich der Produktion und Imple-mentierung von audiovisuellen Medien in E-Learning-Szenarien in Hochschulen leisten. Aus den Ergebnissen der Expertenbefragung konnten fünf Formen audiovisueller Medien die in E-Learning-Szenarien Anwendung finden, herausgearbeitet werden. Im Rahmen der Ergebnisdarstellung wurden ihre didaktische Anwendung beschrieben und Potenziale und Grenzen diskutiert.
Wie es um den Kinderdokumentarfilm in Deutschland steht, soll im theoretischen Teil der Arbeit herausgearbeitet werden. Dazu möchte ich zunächst dessen Entwicklung in der Geschichte nachzeichnen und schließlich den Status quo darstellen. Gleichermaßen möchte ich mich im theoretischen Teil der Arbeit dem Kind und seinen speziellen Bedürfnissen widmen. Ich werde zunächst darauf eingehen, wie sich Kinder Medien und insbesondere Film aneignen. Denn das Filmerleben des Kindes unterscheidet sich grundsätzlich vom Filmerleben des Jugendlichen und Erwachsenen. Welche Voraussetzungen es mitbringt, soll anschließend anhand entwicklungspsychologischer Betrachtungen dargestellt werden. Daraus ergeben sich schließlich die Anforderungen, die an einen Kinderdokumentarfilm gestellt werden. Im Rahmen des theoretischen Teils der Arbeit möchte ich also Kriterien ermitteln, die zur Beurteilung der Kinderdokumentarfilme dienen, die es in Deutschland gibt. Dazu werden im zweiten Teil der Arbeit ausgewählte Dokumentarfilme für Kinder analysiert und mit Hilfe der ermittelten Kriterien dahingehend beurteilt, ob sie den besonderen Bedürfnissen der Kinder gerecht werden. Darauf basierend möchte ich abschließend die Zukunftsperspektive des Kinderdokumentarfilms in Deutschland betrachten.
Dem medialen Bereich der Starinszenierung haben sich schon viele Veröffentlichungen gewidmet. Eine der am meisten analysierten Stars ist zum Beispiel die Sängerin/Schauspielerin/Businesswoman Madonna. Was man als Inszenierungsstrategien bei einem Star untersucht, kann man meiner Meinung nach genauso bei der Beziehung zwischen mehreren Stars analysieren: Ich betrachte also in der folgenden Arbeit das „Star-Paar“ als eine Einheit, die sich wie ein individueller Star inszeniert, sich inszenieren lässt und rezipiert wird. Die „Star-Paare“ werden ganz besonders in Hollywood bewusst als mediale Stärken vermarktet und werden auch weltweit von den Fans als starke mediale Einheiten wahrgenommen. Das Phänomen der „supercouples“ vertieft diese Idee der Einheit des Produktes der „Star-Paare“.