Medienwissenschaft MA
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Die vorliegende Masterarbeit erforscht Fan-Diskurse der Fantasyserie Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht auf TikTok. Die Ringe der Macht ist die neueste Instanziierung der transmedialen Herr der Ringe Welt, die auf den Büchern von J.R.R. Tolkien basiert. Die Ankündigung und das Erscheinen der Serie haben in der Fan-Community dieser transmedialen Welt sowohl sehr positive als auch sehr negative Reaktionen hervorgerufen, die in Sozialen Medien ausgetauscht wurden. Mithilfe einer quantitativen Kommentaranalyse sowie einer qualitativen Diskursanalyse erforscht diese Arbeit, welche Fan-Diskurse sich auf TikTok formiert haben und wie diese sich im Zeitverlauf der Bewerbung und Ausstrahlung von Die Ringe der Macht entwickelt haben. Grundlage der Analyse sind Kommentare von TikTok Videos des Fan-Experten Don Marshall. Aus den Analysen wird deutlich, dass die Fan-Diskurse von der Transmedialität der Serie und den Videos von Don Marshall als Paratexte beeinflusst werden.
Filmische Darstellung prekär beschäftigter Care-Migrantinnen aus Peru am Beispiel von "Amador"
(2022)
Die Masterarbeit untersucht die filmische Darstellung von Prekarität betroffener peruanischer Care-Migrantinnen. Als exemplarisches Beispiel wird dafür der Film Amador (Fernando León de Aranoa, Spanien 2010) untersucht. An diesem wird untersucht, wie die Lebensumstände der Hauptfigur im Film dargestellt werden bzw. inwiefern die Faktoren, die sie benachteiligen, sichtbar gemacht werden. Mithilfe von Jens Eders Figurenanalyse-Modell, der Uhr der Figur, wird herausgearbeitet, inwiefern das Werk der Figur Komplexität verleiht. Ein zentraler Befund lautet hier, dass der Film als Plattform dient, die Ethnisierung, Vergeschlechtlichung und die Zuweisung von Care-Arbeit an Migrant*innen sichtbar zu machen bzw. dass er einen hohen Realismus- und Komplexitätsgrad erreicht. Gleichzeitig wird dargelegt, inwiefern dadurch, dass bei der Gestaltung der Figureneigenschaften ihr Status als illegale Migrantin bzw. die Spezifika ihrer Herkunft unerwähnt bleiben, die Sichtbarmachung relevanter Problematiken vernachlässigt wird. Dennoch wird dem Film das Potential zugeschrieben, positiv auf den Diskurs um Migration nach Spanien einzuwirken.
Die vorliegende Arbeit betrachtet die Coming-of-Age-Serie Sex Education und analysiert anhand von zehn ausgewählten Protagonist*innen der dritten Staffel die diskursive Einbettung von Entwicklungsaufgaben und der Verhandlung sexueller Identität in der filmischen Wirklichkeit. Dazu greift die Arbeit auf die von Wiedemann (2018) entwickelte Methodik der Diskursanalyse als Verfahren einer sozialwissenschaftlichen Filmanalyse zurück. Die explorative Analyse der diskursiven Formationsregeln legt die Vermutung nahe, dass die Serie Sex Education eine sexualpädagogische Dimension aufweist, die an den gesellschaftlichen Diskurs sexueller Diversität und Exploration anknüpft. Diese eröffnet die gewinnbringende Perspektive, dass die Entwicklung und der Ausdruck der sexuellen Identität individuellen Aushandlungsprozessen unterliegen, gesellschaftlichen Raum und normative Akzeptanz erfordern und der Lebensraum der Schule eine enorme Bedeutung für diese haben. Darüber hinaus offeriert die Serie ein realitätsnahes Bild von Heranwachsenden des 21. Jahrhunderts, die sich mit zahlreichen Herausforderungen des Erwachsenwerdens konfrontiert sehen. Insofern kann die Serie als aufklärerische Instanz eingeordnet werden, die ein enormes Potenzial für die Begleitung jugendlicher Identitätsfindung darstellt.
Konfrontiert mit der globalen COVID-19-Pandemie befinden sich Filmfestivals in einer existenziellen Krise. Als Medienereignisse, die in besonderem Maße von den physischen Komponenten des Events leben, müssen sich nicht nur die Veranstalter*innen selbst mit Herausforderungen auseinandersetzen, sondern auch die damit verbundenen Akteur*innen und Branchen. Aufgrund von Kinoschließungen und der Vermeidung von Menschenansammlungen müssen Filmfestivals die Art und Weise der Präsentation von Filmen und die Möglichkeiten des Zusammenkommens überdenken. Die vorliegende Arbeit untersucht anhand von drei Fallbeispielen, der 63. Ausgabe des Internationalen Leipziger Festivals für Dokumentar- und Animationsfilm, der 36. Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals Interfilm Berlin und der 42. Ausgabe des Filmfestivals Max Ophüls Preis, die Herausforderungen und Potenziale digitaler Screenings und sozialer Interaktion im virtuellen Raum. Durch die theoretische Annäherung an das Phänomen Filmfestival lassen sich die wesentlichen Kernelemente dieser als Zentren der globalen Filmkultur und als Orte der Begegnung definieren. Vor dem Hintergrund dieser Einordnung ist festzustellen, dass die untersuchten Filmfestivals auch im digitalen, bzw. hybriden Raum ihre Alleinstellungsmerkmale als raumzeitlich gebundene Kulturereignisse in Teilen übertragen konnten, wobei sich diese in ihrer konkreten Ausgestaltung je nach Ausrichtung in Bezug auf Programm, Publikums- und Interessengruppen sowie weitere festivalspezifische Charakteristika unterscheiden
In einem höchst kompetitiven Serienmarkt ringen Programmanbieter um die Aufmerksamkeit des Publikums. So werden auch in der deutschen Serienlandschaft in jüngster Vergangenheit vermehrt High-End-Drama-Serien auffällig, die durch ihre produktionelle Größe, intensives Marketing und internationale Reichweiten herausstechen. Die vorliegende Arbeit untersucht anhand der Fallbeispiele BABYLON BERLIN und DARK, inwiefern sich an deutschen High-End-Drama-Serien Mechanismen eines Blockbuster Television nachweisen lassen. Durch das Aufgreifen des von Susanne Eichner (2013) eingeführten Begriffs, werden die untersuchten Serien als populäres Unterhaltungsphänomen perspektiviert, welches sich in einem komplexen Zusammenspiel von kulturellen, ästhetischen und ökonomischen Mechanismen konstituiert und von anderen abhebt. Vor dem Hintergrund eines solchen Distinktionsbestrebens lässt sich feststellen, dass deutsche High- End-Drama-Serien in der vorherrschenden transnationalen Serienkultur große Medienereignisse mit Blockbuster-Charakter werden können.
Influencer*innen der Identitären Bewegung : Rechtsextremes Framing und Agenda-Setting auf YouTube
(2021)
Die deutschsprachige rechtsextreme Szene ist auf YouTube aktiv. Rechtsextreme In-fluencer*innen veröffentlichen regelmäßig Videos, in denen sie politische Themen aufgreifen. Diese Arbeit analysiert anhand der Erkenntnisse der Framing- und Agenda-Setting-Theorie fünf Videos von Influencer*innen der rechtsextremen Identitären Bewegung mittels qualitativer Inhaltsanalyse. Dadurch kann einerseits aufgezeigt werden, dass die betrachteten In-fluencer*innen die Kernthemen ihrer rechtsextremen Organisation, wie z.B. Migration oder die politische Linke als Gegner, ansprechen. Außerdem verwenden sie Stilmittel, die sonst aus der kommerziellen YouTube-Szene sowie dem Journalismus bekannt sind. Auch Humor und Ironie wird häufig verwendet. Abschließend wird der Versuch unternommen einen Master Frame der Identitären Bewegung zu definieren, der sich in allen betrachteten Videos finden lässt. Diese Ergebnisse bieten nicht nur einen Einblick in die Kommunikationsstrategien rechtsextremer Gruppierungen, sondern auch wichtige Anknüpfungspunkte für die praktische Arbeit gegen Rechts.
Gegenüber dem massenmedialen Diskurs wird im Social Web durch politische Webvideos eine Gegenöffentlichkeit geschaffen von zivilgesellschaftlichen Akteur:innen und marginalisierten Gruppen, um ihre politischen Positionen in den Vordergrund zu rücken. Politische Webvideos sind dabei ein wirkungsvolles Instrument für Aufklärung, Anprangerung von Missständen, zur Konstruktion kollektiver Identität(en) sowie als Mittel, um Zeug:innenenschaft abzulegen. In dieser Arbeit wird untersucht, wie das Medienkollektiv Leftvision sich diese neue Art von Videoaktivismus zunutze macht, um dessen Diskurspositionen der Kapitalismuskritik zu vermitteln und einen Gegenjournalismus voranzutreiben. Für die Untersuchung werden einzelne Videos sowie ein Interview mit Mitgliedern von Leftvision mithilfe des Framing-Ansatzes nach Entman und Teilen der Kritischen Diskursanalyse ausgewertet.
Pädagogische Fachkräfte, die in medienpädagogischen Kontexten mit Jugendlichen arbeiten, müssen sich Wissen über deren Medienwelten aneignen, um lebensweltorientiert Medienkompetenz fördern zu können. Die Medienwelten Jugendlicher sind dynamisch, komplex und vielfältig. Um das Konzept der Lebensweltorientierung im Rahmen der Medienkompetenzförderung nachhaltig umsetzen zu können, brauchen pädagogische Fachkräfte Handlungsstrategien, um Zugang zu den Medienwelten ihrer Zielgruppe zu erlangen. Im Zuge dieser Arbeit wurde daher untersucht, welche Bedeutung das Konzept der Lebensweltorientierung für in der Medienkompetenzförderung aktive pädagogische Fachkräfte hat und welche Handlungsstrategien sie besitzen, um sich Wissen über die Medienwelten Jugendlicher anzueignen. Auf eine qualitative Untersuchung aus dem Frühjahr 2020 aufbauend, wurde ein standardisierter Online-Fragebogen entwickelt, mit dem 80 im medienpädagogischen Bereich engagierte pädagogische Fachkräfte befragt wurden. Die Ergebnisse legen nahe, dass dem Konzept der Lebensweltorientierung in der Medienpädagogik eine sehr große Bedeutung beigemessen wird. Die befragten Fachkräfte haben dabei insgesamt wenig Schwierigkeiten sich Wissen über die Medienwelten Jugendlicher anzueignen. Dabei spielt insbesondere die direkte Interaktion mit Jugendlichen eine herausragende Rolle. Auch der Austausch mit medienpädagogischen (Fach)- Kolleg*innen und der Online-Recherche wird große Bedeutung zugeschrieben. Bedarfe zeigen sich vor allem hinsichtlich der Zeit, die ihnen für die Wissensaneignung und Lebensweltorientierung zur Verfügung steht.
Die Debatte um Sexismus und Rassismus wird in der deutschen Gesellschaft und Filmproduktion stetig lauter. Doch wie steht es um das intersektionale Erleben dieser Diskriminierungsformen? Wie manifestieren sie sich im Berufsalltag der deutschen Filmproduktionslandschaft? Welche Maßnahmen können ergriffen werden, um Diskriminierungsmuster abzubauen? Zur Beantwortung dieser Fragen wurden neun qualitative Expertinnen*interviews durchgeführt und mithilfe der intersektionalen Mehrebenenanalyse ausgewertet sowie erfolgreiche internationale Diversitäts- und Antirassismusinitiativen und -maßnahmen auf Ebene der Filmförderung analysiert. Es zeigt sich, dass der Berufsalltag von Schwarzen Cis-Frauen* und Cis-Frauen* of Color von intersektional erfahrener Diskriminierung geprägt ist, die nicht nur ihre gesellschaftliche Stellung und ihre Identitätsentwicklung beeinflusst, sondern auch ihren Zugang zu Anerkennung, Macht und Ressourcen. Um systemische Benachteiligung abzubauen, werden Veränderungspotenziale und Handlungsoptionen für die deutsche Filmbranche insgesamt und die deutsche Filmförderung im Besonderen aufgezeigt.
Die Welt der fiktionalen Medien ist im Wandel. Neue die klassischen Fernsehstrukturen aufwirbelnde Player sind auf dem globalen Markt angekommen. Onlinestreamingdienste wie Netflix spielen dabei eine besondere Rolle. Sie treten immer häufiger als Produzenten eigener Medienprodukte auf. Eine Strategie bestimmte Publika zu gewinnen, ist dabei die Wiederbelebung alter populärer Fernsehserien. Auch das Fallbeispiel der vorliegenden Arbeit, die US-Networkserie „Gilmore Girls“ (2000-2007, The WB/The CW), erlebte durch Netflix sein Revival mit „Gilmore Girls – A Year In The Life“ (2016). An ihr lässt sich zeigen, dass die sich neu herausgebildeten Strukturen innerhalb des Medienmarktes neue Möglichkeiten für Serienmacherinnen und -macher bei der Umsetzung bieten, die sie im klassischen Kabelfernsehen nicht hatten. Die vorliegende Arbeit untersucht dabei den Zusammenhang zwischen den Produktionsbedingungen und der Art und Weise der Umsetzung eines Medienproduktes. Um dem Phänomen näher zu kommen wird zunächst das Konzept Remake beschrieben und die bestehende Remaketradition im Bereich Serien dargelegt. Zur Untersuchung der Wechselwirkungen zwischen den Produktionsbedingungen und den Inhalten eines Medienproduktes wird eine exemplarische verglei-chende struktur-funktionale Film- und Fernsehanalyse unternommen. In einem ersten Schritt wird ein vergleichender Blick auf die Produktionsbedingungen des Kabelfernsehens und der des Onli-nestreamingdienstes Netflix unternommen. Im zweiten Schritt werden die Folgen der Neuauflage der US-Serie der „Gilmore Girls“ mit den vorherigen sieben Staffeln der Serie verglichen und auf wesentliche Veränderungen in der Gestaltung untersucht.