Ton
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Dolby Atmos und Auro-3D sind Kinotonwiedergabesysteme mit Höhenlautsprechern, die bereitstehen, die Nachfolge der bisher bekannten Tonsysteme im Kino wie z.B. Dolby Digital anzutreten. Ziel der vorliegenden Arbeit war es zu untersuchen, auf welche Weise Atmosphärengestaltung durch die Wiedergabesysteme mit Höhenlautsprechern verändert oder erweitert werden kann und welche Auswirkungen dies auf die Wahrnehmung des Rezipienten hat. Die assoziierten technologischen Neuerungen, beispielsweise die strukturellen Unterschiede der beiden Systeme, waren dabei Teil der Betrachtung. Dabei sollten die tondramaturgischen und tontechnischen Möglichkeiten der Höhenlautsprecher für die Atmosphärengestaltung sowie die unterschiedlichen Mittel, welche die Systeme zur Verfügung stellen, im Vordergrund stehen. Es wurden Interviews mit Mischtonmeistern und Sound Designern geführt, um Erkenntnisse und Meinungen aus der Praxis mit den beiden Systemen berücksichtigen zu können. Darüber hinaus wurden zwei Hörversuche durchgeführt, um die Wahrnehmung der Höhenlautsprecher, die Möglichkeiten der räumlichen Tongestaltung und deren Auswirkung auf die räumliche und narrative Immersion zu untersuchen. Die in dieser Arbeit gewonnenen Erkenntnisse lassen sich gegebenenfalls auch auf andere Systeme mit Höhenlautsprechern und Bildbezug übertragen, da der Schwerpunkt dieser Arbeit nicht auf einer bestimmten Technologie liegt, sondern Wege der Atmosphärengestaltung und ihre Wahrnehmung untersucht wurden.
Was hat sich wirklich geändert im Ton des deutschen Fernsehens mit der neuen Richtlinie EBU R128 für Tonaussteuerung? Hinzu kamen Fragen mit dem eigenen Umgang mit der R128. Durch die leicht unterschiedlichen Richtlinien der deutschen Sender und die zusätzlichen Unterschiede internationaler Richtlinien entstanden viele Irritationen, die mit einem einfachen Blick in die technischen Senderichtlinien nicht restlos geklärt waren. Bei Gesprächen mit anderen Tonschaffenden zeigte sich, dass in der ganzen Branche noch Unsicherheit beim Umgang mit der R128 besteht. Es lohnt sich also ein genauerer Blick auf die R128, um Antworten und konkrete Anregungen für die Arbeitspraxis zu finden. Beleuchtet wird in der folgenden Diplomarbeit diese Richtlinie speziell aus der Sicht von Filmtonschaffenden im Kinobereich.
Im ersten Teil der Diplomarbeit werden Funktionen der Tonebene in Videospielen beleuchtet. Im zweiten Teil werden anhand von Beispielvideos für Videospiele relevante Tonkonzepte untersucht. Der Fokus liegt auf 3D-Spielen für die Plattform PC, Xbox 360 und Playstation 3. Dabei wird aufgezeigt wie durch unterschiedliches Richtungs- und Distanzmanagement dramaturgische Spannungsverläufe auch bei nicht definierten zeitlichen Rahmenbedingungen geformt werden können. Es wird auf Konzepte der räumlichen Erzählweise, sowie der in Echtzeit entstehenden Dramaturgie duch Verknüpfung von Sound mit Parametern der Physik-Engine eingegangen.
Diese Arbeit nähert sich dem Themengebiet "Netzmusik" über die medienwissenschaftliche Betrachtungsweise des Internets. Die so herausgearbeiteten Paradigmen des Web 2.0 werden unter Bezugnahme von gesellschaftlichen wie auch politischen Entwicklungen auf die Musikgeschichte angewandt. So entstehen Knotenpunkte zwischen NETZ und MUSIK die mit Beispielen aus der Praxis belegt werden. Darüber hinaus wird insbesondere die Latenz als technisches Merkmal von Netzwerken betrachtet und ihre Auswirkungen auf das Musizieren über Distanz. Es werden Strategien im Umgang mit Latenz erläutert und der Ansatz vorgestellt, diese Zeitverzögerung als musikalisches Stilmittel zu verwenden.
Die Diplomarbeit widmet sich der Untersuchung der aktuellen Situation und den absehbaren Entwicklungen der Filmton-Postproduktion, spezieller den Bereichen Sounddesign und Kinomischung. Sie beruht auf einer Befragung von fünf deutschen Sounddesignern und Mischtonmeistern, die der Verfasser im Frühjahr 2005 unter Verwendung eines einheitlichen Fragenleitfadens durchgeführt hat. Die Fragen beziehen sich vor allem auf die Auswirkungen derzeitiger technischer und wirtschaftlicher Entwicklungen auf die konkrete Arbeit und allgemein den Beruf der Interviewpartner. Dabei werden unterschiedliche Bereiche der Filmtongestaltung angeschnitten. Diskutiert werden z.B. technische, organisatorische, kreative und kommunikative Aspekte. Die Auswertungsergebnisse der Antworten werden zusammen mit zahlreichen Interviewzitaten präsentiert und bilden den Hauptteil dieser Arbeit. Im Fazit erfolgt abschließend eine Zusammenfassung der aus den Aussagen gewonnenen Erkenntnisse. Der Arbeit liegt eine CD-ROM mit den meisten der im Rahmen dieser Diplomarbeit geführten Interviews im PDF-Format bei.
Diese Arbeit untersucht die Darstellung von Hörereignissen in der mehrkanaligen Musikproduktion. Dabei wird von der Stereofonie ausgegangen und Grundlagen der menschlichen Wahrnehmung auf ihre Gültigkeit für neue komplexere Wiedergabeformate überprüft. Nach einer Erweiterung des Assoziationsmodells (Günther Theile, IRT) wird versucht, gewonnene Erkenntnisse der Phantomschallquellenbildung für die Bearbeitung und Wiedergabe mehrkanaliger Musikaufnahmen anzuwenden. Zur Verdeutlichung dienen drei Audio-Beispiele, die dieser Arbeit in Form von Protocol-Sessions auf einer CD beiliegen. Dabei wird sich zeigen, daß die Stereofonie auch bei mehr als zwei Lautsprechern die vorherrschende Darstellungsform bleibt, die Unterschiede dagegen in der differenzierten Behandlung der bisher zusammengefaßten Signalinhalte (Direkt / Raum) deutlich werden können. Die Umsetzung dieser Erkenntnisse in einem modernen Mischpultkonzept wird am Beispiel des D950 S der Firma Studer (Schweiz) erläutert.
Diese Arbeit handelt von der notwendigen und wünschenswerten Kommunikation der Tonabteilung während der Entstehung eines Kinospielfilms. Die Betrachtung geht hierbei von der Vorproduktion bis hin zur Endmischung. Von den Abteilungen des Tons untereinander bis zur Kommunikation mit den anderen beteiligten Departments. Es sollen sowohl technische als auch künstlerische Faktoren berücksichtigt werden. Ich möchte nicht nur den Status Quo beschreiben, und wie man sich in diesem am besten zurechtfindet, sondern darüber hinaus Möglichkeiten und Verfahrensweisen aufzeigen, die zur besseren Ausnutzung des Kapitals Ton in einem Film beitragen können. Die Arbeit soll nicht nur Tonleuten Gelegenheit geben ihren Arbeitsablauf zu überdenken. Sie soll auch andere Filmschaffende ansprechen, und so vielleicht auch als eine Kommunikationsgrundlage und Hilfe zum Verständnis ihrer Arbeit im Bezug auf den Ton dienen.
Langfristig soll eine automatisches System zur Klassifikation von Audiodaten (semantische Strukturierung) für das Geräuscharchiv der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg entstehen. Eine eigens dafür zusammengestellte Arbeitsgruppe widmet sich der praktischen Umsetzung. Die vorliegende Diplomarbeit beschäftigt sich mit der Analyse von Verfahren zur automatischen Generierung von Merkmalen aus Audiodaten. Die Algorithmen ergeben sich größenteils aus dem MPEG-7 Standard. Jede Verfahrensweise wird technisch und praktische ergründet und beschrieben. Weiterhin wird nach Redundanzen gesucht. Es folgt eine technische Kritik. Eine verallgemeinernde Zusammenfassung fördert Annahmen zu möglichen Anwendungsbereichen. Die Leistungsfähigkeit der Verfahren wird mit Hilfe einer prototypischen Klassifizierung getestet und - in Zusammenhang mit den Annahmen - beurteilt. Die Ergebnisse werden abschließend in die weitere Vorgehensweise eingeordnet. Die Arbeit dient der Arbeitsgruppe als Vorlage für die Einarbeitung relevanter Algorithmen in ein umfassendes Analyse- und Klassifikationssystem.
Da Kunstformen wie Film und Fernsehen nicht ohne technische Hilfsmittel wie Mikrofon, Effektgerät oder Lautsprecher existieren können, sind ihre künstlerischen Gestaltungsmittel eng an die technischen Möglichkeiten geknüpft. Die vorliegende Arbeit untersucht, welche Auswirkungen die Einführung der Mehrkanalwiedergabe auf das Hörspiel hat. Dazu werden Stereo-, Mehrkanal- und Wellenfeldsynthese-Hörspielproduktionen miteinander verglichen. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage, welche neuen Gestaltungsmittel sich für das Mehrkanal-Hörspiel ergeben. Eine allgemeine Übersicht über mögliche neue Stilmittel und kurze Analysen von Aussschnitten aus Surround-Hörspielen zeigen, dass es eine Vielzahl von immersiven Gestaltungsmitteln gibt, die ausschließlich in Mehrkanalwiedergabe ihre dramaturgische Wirkung entfalten.
Die vorliegende Arbeit soll als Einführung in die interaktive Steuerung von Klangerzeuger durch Sensortechnik verstanden werden. Sie soll einen Überblick über die verschiedensten technischen Systeme und die kreativen Möglichkeiten im Umgang mit Sensorenbasierten Systemen geben. Ein besonderes Augenmerk soll hierbei auf die Anbindung der Sensorensysteme an eine Audioumgebung gerichtet werden.
Die vorliegende Arbeit befaßt sich mit dem Prozeß des Compact Disc Premastering wie er der industriellen Produktion vorangeht. Es werden Grundlagen und Probleme der Compact Disc-Technologie und der digitalen Audiotechnik behandelt. Anhand des Beispiels einer CD-Kompilation wird der Herstellungsprozeß durchlaufen. Fehlerprüfungsprotokolle werden erörtert. Die CD-Recordable wird auf ihre Verwendbarkeit zur Archivierung untersucht. Abschließend soll ein Ausblick auf anstehende Veränderungen im Audiomarkt gegeben werden.
Die Arbeit beleuchtet Entwicklungen und Tendenzen der zeitgenössischn Mainstream-Popmusik der Jahre 1995-2009. Dafür werden Single-Verkaufscharts und die Jahrescharts der Jugendzeitschrift BRAVO auf bestimmte Kriterien, beispielsweise Anteil deutschsprachiger Produktionen oder vertretene Genres, detailliert untersucht und anschließend ausgewertet. Die notwendigen theoretischen Grundlagen zur Popmusik-Definition, zur Rolle des Sounds und der gesellschaftlichen Bedeutung von Chart-Bildungen legen dabei die ersten drei Kapitel dar.
Angesprochen sind in erster Linie Set-Tonmeister, die ihre eigene Arbeitsphilosophie und Vorgehensweise am Set mit den Erfahrungen anderer Tonmeister vergleichen möchten. Die Arbeit ist dabei wie der Ablauf einer Spielfilm-Produktion strukturiert und gliedert sich in Vorbereitung, Dreh und Nachbearbeitung. Hinzu kommt das Kapitel Ausbildung, in dem zwei mögliche Varianten gegenübergestellt werden, deren Vor- und Nachteile untersucht werden. Ergänzend zu den Ausführungen von Matthias Richter kommen in dieser Arbeit Set-Tonmeister aus Deutschland und Production Sound Mixer aus Großbritannien zu Wort, deren Erfahrungsschatz in zum Teil über 30 Jahren Berufsleben gewachsen ist.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit den künstlerischen und technischen Hintergründen des Sounddesigns für Kinofilme, und zwar mit Bezug auf die Produktion "Transport", einen 30-minütigen Science-Fiction-Film in Cinemascope. Im ersten Kapitel wird eine Übersicht über die historischen Entwicklung des Berufsbildes und gängige Produktionsmethoden des Kinotons sowie ausgewählte Vorschläge zur Erstellung von Ton- und Sounddesignkonzepten gegeben. Es werden verschiedene Aufsätze namhafter Sounddesigner und Filmsoundtheoretiker erläutert und analysiert. Im zweiten Kapitel wird über die Umsetzung und Anwendung dieser Konzepte im Film "Transport" berichtet. Hierbei wird auf die konkrete Realisierung spezieller Soundeffekte eingegangen. Dieser Arbeit liegt eine DVD bei, auf welcher der Film "Transport", der Werbetrailer zu diesem Film und einige ausgewählte Sequenzen mit verschiedenen Tonspuren enthalten sind.
Die Arbeit beschreibt die Konzeptions- und Ausbauphasen und den praktischen Ablauf beim Ausbau eines Studios für Surroundproduktionen und die Entwicklung eins optischen Hauptmikrofons für Surround in der Philharmonie Berlin. Für die Entwicklung dieses Mikrofonsystems wurden Testaufnahmen mit verschiedenen Mikrofonierungskonzepten durchgeführt. Diese Testaufnahmen sind in Form von Klangbeispielen im Anhang der Arbeit verfügbar. Die Arbeit befasst sich mit wichtigen Grundlagen, um die Beurteilung der Testergebnisse nachvollziehbarer zu machen. Für die Optimierung der Mikrofonanforderung wurden die Beurteilungskriterien an die Bedürfnisse der Philharmonie angepasst. So konnte nach der Auswertung zahlreicher Testaufnahmen eine optimale Mikrofonanforderung gefunden werden.
Diese Arbeit möchte einen Überblick über die bestehende Filmton-Aufnahme- und Aufzeichnungspraxis liefern. Die Arbeit ist weitgehend praxisorientiert und soll Filmstudenten/Filmstudentinnen und anderen Interessierten einen detaillierten Einblick in die Möglichkeiten und Widrigkeiten der Originaltonaufnahme und -aufzeichnungen geben. Im ersten Teil der Arbeit wird ein Überblick über die historische Entwicklung der Aufnahme- und Aufzeichnungstechnik geboten. Im Anschluß wird auf die verschiedenen Mikrophone und Aufzeichnungsverfahren eingegangen und ihre wichtigsten Einsatzmöglichkeiten vorgestellt. Im zweiten Teil wird durch die Befragung praktizierender Filmtonmeister ein Einblick in die einzelnen Arbeitsabläufe des Tonmeister/ der Tonmeisterin bei audiovisuellen Produktionen gewährt.
ASB dient zum automatischen Verdecken von Schnitten zwischen zwei Audiodateien. Die beiden Töne dürfen direkt aneinanderstoßen, und müssen sich nicht überlappen. Erreicht wird dies durch Veränderung der Frequenzspektren. Die Spektren werden analysiert und die Töne neu synthetisiert. Dabei werden nur die Frequenzbänder angehoben oder abgesenkt, die im jeweils anderen Ton nicht oder mit einer anderen Intensität enthalten sind (Adaption). Das Verfahren unterscheidet sich von den üblichen Morphing-Algorithmen und ist auf einen Einsatz in Film- und Fernsehpostproduktionen optimiert. Es eignet sich besonders zur Bearbeitung von Originaltönen, indem es zum Beispiel die Hintergrundgeräusche zweier Sprach-Takes einander angleicht. Eine ansonsten notwendige Generierung von Crossfade-Blenden durch die Aneinanderreihung vieler einzelner Stücke von Hintergrundgeräuschen aus den Originaldateien kann somit entfallen.
Der Ausdruck "Digital Delivery" setzt sich aus den englischen Begriffen "Digital" (=digital) und "Delivery" (=Lieferung) zusammen. Im Allgemeinen versteht man darunter das Transportieren und Abliefern digitaler Daten. Im Rahmen dieser Diplomarbeit wird der Begriff auf alle Formen des Datentransfers bezogen, welche bei der audiovisuellen Postproduktion von Bedeutung sind. Dies betrifft in erster Linie Mediendaten, also digitalisiertes Bild- und Tonmaterial, aber auch Daten, die wiederum Informationen über die Mediendaten enthalten - Metadaten. Die Arbeit betrachtet und vergleicht all jene Arbeitsbereiche in der Tonpostproduktion in Deutschland, in denen der Begriff "Digital Delivery" eine Rolle spielt, mit dem Ziel einen möglichst umfassenden Einblick in professionelle Arbeitsabläufe in deutschen Postproduktions-Häusern zu vermitteln.
In einem praktischen Hörversuch, in dem die dreidimensionalen Kopfbewegungen von Testpersonen während einer Beschallung mit Testsignalen aus einer 360°-Lautsprecheraufstellung erfasst wurden, konnte nachgewiesen werden, dass Kopfbewegungen beim räumlichen Hören unmittelbar auf natürliche, räumlich angeordnete Anregungen durch Schallereignisse resultieren. Bei geeigneter Wahl der Anregung können statistisch relevante Bewegungsmuster des Kopfes nachgewiesen werden. Ungeeignete Anregungen können solchen Mustern aber durchaus auch entgegenwirken. Darüber hinaus folgen selbst große, scheinbar zufällige und vermutlich meist willkürlich ausgeführte Kopfbewegungen Mustern, die sich in großem Maße aus Eigenschaften der Anregungen ergeben. Je problematischer die Erfassung eines Signals durch einen Hörer gelingt, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit für die Zuhilfenahme von Kopfbewegungen zur Erfassung des Signals. Solche Kopfbewegungen entziehen sich allerdings jeglichen nachweisbaren Musters oder Systems: Sie nähern sich mit zunehmendem Anspruch an den Hörer immer mehr einem statistischen Rauschen an.
Meine Diplomarbeit beschäftigt sich mit der Stille als tondramaturgisches Mittel im Film. Ich betrachte anhand von unterschiedlichen Filmbeispielen die verschiedenen Formen von Stille und ihre Einsatzmöglichkeiten, wie zum Beispiel als Ortsbeschreibung, als spannungserweiterndes Mittel oder als "dramatische Stille", die im Umgang der Figuren im Film zu finden ist. Ebenfalls ein wichtiger Punkt ist die Betrachtung der besonderen Wirkung von Stille auf den Zuschauer.
Diese Diplomarbeit gibt einen Überblick über die momentane Situation des Arbeitsbereiches Filmmischung in Deutschland, befasst sich mit den technischen Entwicklungen und Errungenschaften in Bezug auf die Filmmischpult-Technik und die damit verbundenen Veränderungen der Arbeitsweisen. Ich habe mich hierbei auf die Filmmischpulte der Firma Harrison beschränkt, da diese in der Landschaft deutscher Filmmischstudios eindeutig Vorrang vor anderen Herstellern haben und ich außerdem aufgrund der Tatsache, dass die Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam Babelsberg mit dem Harrison MPC4D ein Filmmischpult der neuesten Generation besitzt, einen direkten Bezug herstellen kann zur Ausbildung von Studenten des Studiengangs Ton an der HFF. Hierfür habe ich in Ermangelung von einschlägiger Literatur Filmmischtonmeister unterschiedlicher Herkunft und Generation befragt, die Aussagen ausgewertet, in Bezug gesetzt zu eigenen Erfahrungen und diese Erkenntnisse ergänzt und untermauert mithilfe eines Praxistests an der HFF, welcher die vielfältigen Möglichkeiten, ein modernes Filmmischpult zu nutzen aufzeigt. Die Ergebnisse des Praxistests sind in Form einer schriftlichen Auswertung nachvollziehbar. Diese Diplomarbeit erhebt nicht den Anspruch, bestimmte maßgeschneiderte Arbeitsweisen zur Verfügung zu stellen, sondern will vor allem deutlich machen, inwiefern ein modernes Arbeitsgerät wie ein Mischpult der MPC-Reihe dazu beitragen kann, den künstlerisch kreativen Prozess des Mischens zu erleichtern und zu unterstützen.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Verbindung von Geräuschen und Musik im Kinospielfilm. Es wird eine theoretische Position erarbeitet, die eine differenziertere Untersuchung ermöglichen soll. Anhand von Beispielszenen aus den Filmen ’Léon - Der Profi’ und ’ Rumble Fish’ wird die gelungene Verbindung von Geräusch und Musik näher betrachtet. Durch Interviews mit den Verantwortlichen der Tonpostproduktion der Filmbeispiele wird der Bogen zur praktischen Arbeit beim Film geschlagen. So wird ein komplexes Bild der Schnittstelle von Geräusch und Musik gezeichnet