Ton
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Dolby Atmos und Auro-3D sind Kinotonwiedergabesysteme mit Höhenlautsprechern, die bereitstehen, die Nachfolge der bisher bekannten Tonsysteme im Kino wie z.B. Dolby Digital anzutreten. Ziel der vorliegenden Arbeit war es zu untersuchen, auf welche Weise Atmosphärengestaltung durch die Wiedergabesysteme mit Höhenlautsprechern verändert oder erweitert werden kann und welche Auswirkungen dies auf die Wahrnehmung des Rezipienten hat. Die assoziierten technologischen Neuerungen, beispielsweise die strukturellen Unterschiede der beiden Systeme, waren dabei Teil der Betrachtung. Dabei sollten die tondramaturgischen und tontechnischen Möglichkeiten der Höhenlautsprecher für die Atmosphärengestaltung sowie die unterschiedlichen Mittel, welche die Systeme zur Verfügung stellen, im Vordergrund stehen. Es wurden Interviews mit Mischtonmeistern und Sound Designern geführt, um Erkenntnisse und Meinungen aus der Praxis mit den beiden Systemen berücksichtigen zu können. Darüber hinaus wurden zwei Hörversuche durchgeführt, um die Wahrnehmung der Höhenlautsprecher, die Möglichkeiten der räumlichen Tongestaltung und deren Auswirkung auf die räumliche und narrative Immersion zu untersuchen. Die in dieser Arbeit gewonnenen Erkenntnisse lassen sich gegebenenfalls auch auf andere Systeme mit Höhenlautsprechern und Bildbezug übertragen, da der Schwerpunkt dieser Arbeit nicht auf einer bestimmten Technologie liegt, sondern Wege der Atmosphärengestaltung und ihre Wahrnehmung untersucht wurden.
Was hat sich wirklich geändert im Ton des deutschen Fernsehens mit der neuen Richtlinie EBU R128 für Tonaussteuerung? Hinzu kamen Fragen mit dem eigenen Umgang mit der R128. Durch die leicht unterschiedlichen Richtlinien der deutschen Sender und die zusätzlichen Unterschiede internationaler Richtlinien entstanden viele Irritationen, die mit einem einfachen Blick in die technischen Senderichtlinien nicht restlos geklärt waren. Bei Gesprächen mit anderen Tonschaffenden zeigte sich, dass in der ganzen Branche noch Unsicherheit beim Umgang mit der R128 besteht. Es lohnt sich also ein genauerer Blick auf die R128, um Antworten und konkrete Anregungen für die Arbeitspraxis zu finden. Beleuchtet wird in der folgenden Diplomarbeit diese Richtlinie speziell aus der Sicht von Filmtonschaffenden im Kinobereich.
Im ersten Teil der Diplomarbeit werden Funktionen der Tonebene in Videospielen beleuchtet. Im zweiten Teil werden anhand von Beispielvideos für Videospiele relevante Tonkonzepte untersucht. Der Fokus liegt auf 3D-Spielen für die Plattform PC, Xbox 360 und Playstation 3. Dabei wird aufgezeigt wie durch unterschiedliches Richtungs- und Distanzmanagement dramaturgische Spannungsverläufe auch bei nicht definierten zeitlichen Rahmenbedingungen geformt werden können. Es wird auf Konzepte der räumlichen Erzählweise, sowie der in Echtzeit entstehenden Dramaturgie duch Verknüpfung von Sound mit Parametern der Physik-Engine eingegangen.
Diese Arbeit nähert sich dem Themengebiet "Netzmusik" über die medienwissenschaftliche Betrachtungsweise des Internets. Die so herausgearbeiteten Paradigmen des Web 2.0 werden unter Bezugnahme von gesellschaftlichen wie auch politischen Entwicklungen auf die Musikgeschichte angewandt. So entstehen Knotenpunkte zwischen NETZ und MUSIK die mit Beispielen aus der Praxis belegt werden. Darüber hinaus wird insbesondere die Latenz als technisches Merkmal von Netzwerken betrachtet und ihre Auswirkungen auf das Musizieren über Distanz. Es werden Strategien im Umgang mit Latenz erläutert und der Ansatz vorgestellt, diese Zeitverzögerung als musikalisches Stilmittel zu verwenden.
Die Diplomarbeit widmet sich der Untersuchung der aktuellen Situation und den absehbaren Entwicklungen der Filmton-Postproduktion, spezieller den Bereichen Sounddesign und Kinomischung. Sie beruht auf einer Befragung von fünf deutschen Sounddesignern und Mischtonmeistern, die der Verfasser im Frühjahr 2005 unter Verwendung eines einheitlichen Fragenleitfadens durchgeführt hat. Die Fragen beziehen sich vor allem auf die Auswirkungen derzeitiger technischer und wirtschaftlicher Entwicklungen auf die konkrete Arbeit und allgemein den Beruf der Interviewpartner. Dabei werden unterschiedliche Bereiche der Filmtongestaltung angeschnitten. Diskutiert werden z.B. technische, organisatorische, kreative und kommunikative Aspekte. Die Auswertungsergebnisse der Antworten werden zusammen mit zahlreichen Interviewzitaten präsentiert und bilden den Hauptteil dieser Arbeit. Im Fazit erfolgt abschließend eine Zusammenfassung der aus den Aussagen gewonnenen Erkenntnisse. Der Arbeit liegt eine CD-ROM mit den meisten der im Rahmen dieser Diplomarbeit geführten Interviews im PDF-Format bei.
Diese Arbeit untersucht die Darstellung von Hörereignissen in der mehrkanaligen Musikproduktion. Dabei wird von der Stereofonie ausgegangen und Grundlagen der menschlichen Wahrnehmung auf ihre Gültigkeit für neue komplexere Wiedergabeformate überprüft. Nach einer Erweiterung des Assoziationsmodells (Günther Theile, IRT) wird versucht, gewonnene Erkenntnisse der Phantomschallquellenbildung für die Bearbeitung und Wiedergabe mehrkanaliger Musikaufnahmen anzuwenden. Zur Verdeutlichung dienen drei Audio-Beispiele, die dieser Arbeit in Form von Protocol-Sessions auf einer CD beiliegen. Dabei wird sich zeigen, daß die Stereofonie auch bei mehr als zwei Lautsprechern die vorherrschende Darstellungsform bleibt, die Unterschiede dagegen in der differenzierten Behandlung der bisher zusammengefaßten Signalinhalte (Direkt / Raum) deutlich werden können. Die Umsetzung dieser Erkenntnisse in einem modernen Mischpultkonzept wird am Beispiel des D950 S der Firma Studer (Schweiz) erläutert.
Diese Arbeit handelt von der notwendigen und wünschenswerten Kommunikation der Tonabteilung während der Entstehung eines Kinospielfilms. Die Betrachtung geht hierbei von der Vorproduktion bis hin zur Endmischung. Von den Abteilungen des Tons untereinander bis zur Kommunikation mit den anderen beteiligten Departments. Es sollen sowohl technische als auch künstlerische Faktoren berücksichtigt werden. Ich möchte nicht nur den Status Quo beschreiben, und wie man sich in diesem am besten zurechtfindet, sondern darüber hinaus Möglichkeiten und Verfahrensweisen aufzeigen, die zur besseren Ausnutzung des Kapitals Ton in einem Film beitragen können. Die Arbeit soll nicht nur Tonleuten Gelegenheit geben ihren Arbeitsablauf zu überdenken. Sie soll auch andere Filmschaffende ansprechen, und so vielleicht auch als eine Kommunikationsgrundlage und Hilfe zum Verständnis ihrer Arbeit im Bezug auf den Ton dienen.
Langfristig soll eine automatisches System zur Klassifikation von Audiodaten (semantische Strukturierung) für das Geräuscharchiv der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg entstehen. Eine eigens dafür zusammengestellte Arbeitsgruppe widmet sich der praktischen Umsetzung. Die vorliegende Diplomarbeit beschäftigt sich mit der Analyse von Verfahren zur automatischen Generierung von Merkmalen aus Audiodaten. Die Algorithmen ergeben sich größenteils aus dem MPEG-7 Standard. Jede Verfahrensweise wird technisch und praktische ergründet und beschrieben. Weiterhin wird nach Redundanzen gesucht. Es folgt eine technische Kritik. Eine verallgemeinernde Zusammenfassung fördert Annahmen zu möglichen Anwendungsbereichen. Die Leistungsfähigkeit der Verfahren wird mit Hilfe einer prototypischen Klassifizierung getestet und - in Zusammenhang mit den Annahmen - beurteilt. Die Ergebnisse werden abschließend in die weitere Vorgehensweise eingeordnet. Die Arbeit dient der Arbeitsgruppe als Vorlage für die Einarbeitung relevanter Algorithmen in ein umfassendes Analyse- und Klassifikationssystem.
Da Kunstformen wie Film und Fernsehen nicht ohne technische Hilfsmittel wie Mikrofon, Effektgerät oder Lautsprecher existieren können, sind ihre künstlerischen Gestaltungsmittel eng an die technischen Möglichkeiten geknüpft. Die vorliegende Arbeit untersucht, welche Auswirkungen die Einführung der Mehrkanalwiedergabe auf das Hörspiel hat. Dazu werden Stereo-, Mehrkanal- und Wellenfeldsynthese-Hörspielproduktionen miteinander verglichen. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage, welche neuen Gestaltungsmittel sich für das Mehrkanal-Hörspiel ergeben. Eine allgemeine Übersicht über mögliche neue Stilmittel und kurze Analysen von Aussschnitten aus Surround-Hörspielen zeigen, dass es eine Vielzahl von immersiven Gestaltungsmitteln gibt, die ausschließlich in Mehrkanalwiedergabe ihre dramaturgische Wirkung entfalten.
Die vorliegende Arbeit soll als Einführung in die interaktive Steuerung von Klangerzeuger durch Sensortechnik verstanden werden. Sie soll einen Überblick über die verschiedensten technischen Systeme und die kreativen Möglichkeiten im Umgang mit Sensorenbasierten Systemen geben. Ein besonderes Augenmerk soll hierbei auf die Anbindung der Sensorensysteme an eine Audioumgebung gerichtet werden.
Die vorliegende Arbeit befaßt sich mit dem Prozeß des Compact Disc Premastering wie er der industriellen Produktion vorangeht. Es werden Grundlagen und Probleme der Compact Disc-Technologie und der digitalen Audiotechnik behandelt. Anhand des Beispiels einer CD-Kompilation wird der Herstellungsprozeß durchlaufen. Fehlerprüfungsprotokolle werden erörtert. Die CD-Recordable wird auf ihre Verwendbarkeit zur Archivierung untersucht. Abschließend soll ein Ausblick auf anstehende Veränderungen im Audiomarkt gegeben werden.
Die Arbeit beleuchtet Entwicklungen und Tendenzen der zeitgenössischn Mainstream-Popmusik der Jahre 1995-2009. Dafür werden Single-Verkaufscharts und die Jahrescharts der Jugendzeitschrift BRAVO auf bestimmte Kriterien, beispielsweise Anteil deutschsprachiger Produktionen oder vertretene Genres, detailliert untersucht und anschließend ausgewertet. Die notwendigen theoretischen Grundlagen zur Popmusik-Definition, zur Rolle des Sounds und der gesellschaftlichen Bedeutung von Chart-Bildungen legen dabei die ersten drei Kapitel dar.