Kamera
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In der vorliegenden Arbeit werde ich mich mit der Plansequenz als einer Extremform von Bewegung in Zeit und Raum auseinandersetzen. Dabei interessieren mich der historische Kontext genauso wie die verschiedenen Erzählhaltungen, die die Kamera mit ihren Bewegungen einnehmen kann. Die Entwicklung der Plansequenz wird im ersten Teil dieser Arbeit untersucht. Anhand von Plansequenzen kann der Umgang mit Raum und Zeit optimal untersucht werden, weil sie diese entscheidenden Faktoren innerhalb einer Einstellung verdichtet. Dabei kommt dem Rhythmus eine zentrale Stellung innerhalb der Arbeit zu, da dieser für die Strukturierung von Bewegung für mich von großer Bedeutung ist. Daher wird der Faktor Zeit im zweiten Teil der Arbeit ausführlich behandelt. Welche Bedeutung hat Zeit für die Plansequenz? Wie wird im Einzelnen mit ihr umgegangen? Welche Wirkung erzielen hier die Plansequenzen in den einzelnen Beispielen? Um eine ungeschnittene Sequenz zu untersuchen, das Hauptmerkmal der Plansequenz, ist es auch nötig über Montage zu sprechen. Es wird versucht, sich hierbei auf die wesentlichen Unterschiede zu konzentrieren, um den Fokus dieser Arbeit nicht aus dem Blick zu verlieren. Im letzten Teil der Arbeit geht es um die Modernisierung der Plansequenz, die durch die Digitalisierung zu neuen Ausformungen gereift ist. Dabei wird die Bewegung im Film´ durch die Dimension der Entwicklung als Bewegungsform, also als ein evolutionärer Gedanke, erweitert. Den Schwerpunkt bildet hier der Film VICTORIA, der auf der diesjährigen Berlinale seine Weltpremiere feierte. Das Interview, das ich mit dem Kameramann Sturla Brandt Grøvlen zu dem Film geführt habe, wird dabei in meine Argumentation mit eingeflochten.
"Breaking Bad",eine amerikanische Serie in der Analyse auf ihre filmästhetischen Gestaltungsmittel
(2014)
Resultierend aus meiner großen Begeisterung für „BB“, möchte ich meine Diplomarbeit thematisch der Analyse ihrer einzelnen filmästhetischen Mittel widmen. Zunächst gebe ich eine allgemeine Einführung in die Handlung; die Entstehungs- und Erfolgsgeschichte der Serie und stelle den hauptverantwortlichen Kameramann Michael Slovis vor. Im Hauptteil meiner Arbeit konzentriere ich mich dann auf kameraspezifische Themen und analysiere die einzelnen Stilmittel bezüglich der Bildgestaltung, der Lichtdramaturgie und der Verwendung von Farbmustern. Ich möchte die wichtigsten Gestaltungsmittel herausstellen, die ich für das Erreichen einer vielschichtigen Bildästhetik für entscheidend halte und die sich exemplarisch zur Veranschaulichung eignen. Als Grundlage meiner Arbeit dienen dafür die Staffeln 1-4. Meine Analyse soll anderen Kameramännern als Anregung und Motivation dienen, sich auf breiter Ebene und besonders in Zusammenarbeit mit anderen Filmgewerken kreativ in die Kameraarbeit einzubringen
In dieser Diplomarbeit möchte ich den Arbeitsprozess der beiden, trotz großer Bewunderung füreinander, sehr unterschiedlichen Filmemacher, erforschen. Wie viel Spielfilm ist in Farockis Dokumentarfilmen, wie viel Dokumentarisches in Petzolds Spielfilmen? Ich werde am Beispiel von Petzolds Spielfilm „Yella“, der sehr stark auf dem Dokumentarfilm „Nicht ohne Risiko“ von Farocki beruht, die Unterschiede, Gemeinsamkeiten und die gegenseitige Beeinflussung von Realität und Fiktion in ihren Filmen erörtern um der Anziehungskraft ihrer Filme näher zu kommen.
Es gibt verschiedene Wege eine Geschichte zu erzählen. Der Filmemacher kann aus vielen Möglichkeiten zwischen möglichst neutraler, distanzierter Erzählweise auf der einen Seite oder aber dem Blick von innen auf der anderen Seite wählen. Genau dieser Blick von innen ist der, der mich am meisten interessiert und den ich hier in dieser Arbeit versuchen werde zu erarbeiten. Die Leitfrage dabei ist „ Wie muß die Kameraarbeit gestaltet sein, damit der Zuschauer nicht nur das gleiche wie die Filmfigur sieht, sondern damit der Zuschauer auch das gleiche fühlt?“ Dazu werde ich mich zuerst der Wahrnehmungstheorie und der Bildtheorie widmen, um zu erläutern, was Wahrnehmung eigentlich ist und welche Faktoren das Sehen und Wahrnehmen beeinflussen. Denn um herauszufinden, wie man die Kameraarbeit gestaltet, damit der Zuschauer das gleiche wie die Filmfigur empfindet, muß zuerst geklärt werden, wie Sehen und Wahrnehmung von Bildern beim Menschen überhaupt funktionieren. Anschließend werde ich die Unterschiede zwischen POV und Subjektive erläutern und dabei auch auf die verschiedenen filmischen Mittel zur Erzeugung eines subjektiven Eindrucks im Film eingehen. Im dritten Teil möchte ich mich den verschiedenen Mitteln der Bildgestaltung widmen, mit denen eine subjektive Filmdarstellung einer Geschichte erreicht werden kann.
Die vorliegende Arbeit ist die bewusste Suche nach Beispielen stärker stilisierter Filme, und der Versuch, in der Herausforderung der konzeptionellen Umsetzung verschiedene Ansätze und Lösungen zu finden. Ich werde versuchen, mich dem Thema möglichst „unschuldig“ zuzuwenden, um auch Fragen stellen zu dürfen, deren Antwort ich vielleicht schon zu wissen glaube.
... Da Augenlichter meist kleine Glanzpunkte sind, die eher selten in Form und Grösse variieren, stellte sich mir in Gegen die Wand die Frage, in wie weit ein Augenlicht auch den Charakter und das Innenleben einer Figur unterstützen kann. Kann man mit der Art des Augenlichtes oder auch dem Nichtvorhandensein von Augenlicht Inhalte erzählen? Hat das Augenlicht Einfluss auf die unterbewusste Wahrnehmung einer Situation, des emotionalen Zustandes einer Person? Oder entstehen Augenlichter eher zufällig, abhängig von der gegebenen atmosphärischen Lichtsituation und den Bedingungen im Set, und unter Verwendung dessen, was schon als Reflektion im Auge vorhanden ist und dann bei Bedarf noch verstärkt wird? ...
... In Kapitel 2.1 meiner Arbeit möchte ich zunächst den Begriff der Fremdheit näher betrachten und theoretisch verorten. Da Fremdheit an sich keine wissenschaftliche Kategorie ist, ist hier nur eine interdisziplinäre Annährung an den Begriff möglich. Dabei erhebe ich keinen Anspruch auf Vollständigkeit, lediglich möchte ich das Feld etwas eingrenzen und die mir relevanten und interessanten Theorien, die mir bei der Recherche zu dieser Arbeit begegnet sind, zusammentragen. Im zweiten Teil dieses Kapitels möchte ich kurz die Rolle von Fremdheit in der Filmgeschichte umreißen und im Folgenden der Frage nachgehen, nach welchen Schemata und Prinzipien die Bilder von Fremden konstruiert sind und welche Funktion sie für uns haben. Dabei interessiert mich besonders, wie sich Selbstbilder und Fremdbilder in der Kommunikation zwischen Betrachter und Betrachtetem, zwischen Eigenem und Fremdem gestalten und bedingen. Der Blick und sein Echo geraten hier ins Zentrum meiner Betrachtungen. Das dritte Kapitel stellt die Dokumentarfilme Darwin’s Nightmare und Afriques: comment ça va avec la douleur? gegenüber, die mir in diesem Kontext als besonders interessant erscheinen. Hierzu werde ich die Filme und ihre ästhetischen Strategien in Bezug auf ihre spezifische Beziehung zu den umrissenen Themenkomplexen untersuchen. Welche dramaturgische Funktion hat Fremdheit? Welchen Einfluss haben Schnitt und Bildgestaltung auf die Repräsentation des Dargestellten in diesen Filmen? Welche Position nimmt der Filmemacher ein? Worin besteht die Faszination der Bilder und welche Rolle wird mir als Zuschauerin zuteil? Welche Vision der Filmemacher vermittelt sich mir als Zuschauerin durch ihren Blick? ...
Nach dem Motto „Lasst uns die Physik aus den Angeln heben!“ scheint im Kinofilm heutzutage alles möglich. Jeder noch so verrückte Traum, jede noch so große Fantasie kann in Bewegtbilder umgewandelt werden. Kreative End-Entscheidungen müssen erst in der Postproduktion getroffen werden. Möglich macht das das breite Feld der digitalen Visual Effects. Doch lassen computeranimierte Bilder oder Teile davon wirklich alle Wünsche wahr werden? Und gestaltet sich dadurch der Produktionsprozess von Filmen so flexibel und kreativ wie nie zuvor? Die These, die ich aufstellen möchte ist: Digitale Visual Effects haben es ermöglicht, auch ausgefallene Filmideen in Bewegtbilder um zu setzen. Das Filmemachen ist dadurch sehr viel flexibler geworden. Um die These zu untersuchen werden folgende Themengebiete in den nächsten sieben Kapiteln besprochen: Eine Übersicht über die Entwicklung digitaler visueller Effekte findet sich im ersten Kapitel der Diplomarbeit. Wann begann das digitale Zeitalter, wer waren die Pioniere und welcher Weg führte zu den digitalen Blockbustern der heutigen Zeit? Bevor man sich in das eigentliche Thema vertieft, ist eine Begriffsklärung sehr wichtig. Das „Who is Who?“ des VFX-Departments findet sich in Kapitel 2. Um einen Einblick zu bekommen, was eigentlich alles möglich ist, werden in Kapitel 3 zwei Beispiele von Hollywood-Blockbustern vorgestellt, die mit völlig unterschiedlichen Filmtechniken zu stilprägenden und einzigartigen Bildern kamen. Fantasien aus Nullen und Einsen - Visual Effects: Segen oder Fluch? 2 Francis Ford Coppola und sein Team beschritten mit „Bram Stokers Dracula“ den klassischen Pfad und erzeugten fast alle Effekte des Films auf analoge Art und Weise. Bei „The Matrix“, dem Science-Fiction Thriller der Gebrüder Wachovski aus dem Jahre 1999, verließen sich die Macher fast ausschließlich auf digitale Bildkreationen. Dabei entdeckten die Macher bis dato unentdeckte Möglichkeiten, Bilderfantasien um zu setzen. Wie hat sich die VFX-Branche in Deutschland praktisch entwickelt und wie ist der Status quo heute? Wo ist es sinnvoll Visual Effects ein zu setzen und wo rät der Profi davon ab? Wohin wird sich die VFX-Branche weiter entwickeln, wo liegen potentielle Risiken und welche Grenzen existieren? Diese Fragen beantworten drei Filmschaffende im Kapitel 4. Die Erleuchtung auf halber Strecke findet sich in einem Zwischenfazit in Kapitel 5. Ist eigentlich, nachdem die Begriffsklärung der einzelnen Gewerke in Kapitel 2 beschrieben wurde, jedem bekannt, wer im Filmteam welche Aufgaben übernimmt? Wie sieht es in der Praxis aus? Wie wünscht man sich den Produktionsprozess in einer Filmproduktion mit VFX? Dazu kommen einige Experten in Kapitel 6 zu Wort. Am Ende steht das Fazit. Kapitel 7 fasst sämtliche Punkte zusammen. In einem Resümee, welches die verschiedenen Aussagen der Interviewpartener berücksichtigt, gilt es, die Frage „Visual Effects – Segen oder Fluch?“ abschließend zu beantworten.