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Die vorliegende Studie thematisiert die filmische Auseinandersetzung des Regisseurs Volker Koepp mit der Region in Osteuropa, die bis 1920 die deutsche Provinz Ostpreußen konstituierte. Methodisch konzentriert sich Koepp in seinen Dokumentarfilmen auf die Menschen in ihrer alltäglichen Umwelt; mit ihren Hoffnungen, Sorgen und Freuden. Dabei zeichnet ihn eine aufgeschlossene Herangehensweise aus, die das Individuum in den Mittelpunkt setzt. Historische Ereignisse und Prozesse bilden ein konstantes Hintergrundrauschen, vor dem die Gesprächspartner portraitiert werden. Gleichfalls bedeutsam sind die Landschaften, in denen die Menschen eingebettet sind und die ihr Lebe auf verschiedenste Art und Weise prägen.
Wesentlich werden seine Werke von persönlichen Erfahren und Erinnerungen der Subjekte strukturiert, die Koepp im Zuge seiner Reisen besucht und interviewt. Ihm geht es dabei nicht um das Auflösen einer zuvor formulierten Fragestellung, ebenso wenig um eine gesellschaftliche oder politische Analyse des untersuchten geografischen Raumes und seiner Bevölkerung, sondern um das Sichtbarmachen und Bewahren dieser regelmäßig marginalisierten Menschen und ihrer Leben. Diese Arbeit befasst sich mit Volker Koepps in den 1990-er Jahren (wieder) begonnenen Thematisierung des historischen Ostpreußens, dessen Territorium sich heute auf mehrere Staaten verteilt. Untersucht wird, wie die fünf Dokumentarfilme sich mit der Region und den in ihr lebenden kollektiven Identitäten der Bevölkerung auseinandersetzt, welches Bildnisse der unterschiedlichen Gesellschaften der Regisseur entwirft und inwiefern das deutsche Erbe im Gedächtnis der Landschaft Bestand hat. Ziel ist daher, von der filmischen Analyse ausgehend Rückschlüsse auf das Außerdiegetische zu ziehen.
The study explores how digital tools have fundamentally transformed 3D art creation processes, enabling precision and flexibility but often at the cost of tactile, embodied engagement that is intrinsic to traditional analogue methods. It addresses the disconnect between the immersive, haptic qualities of techniques like sculpting and stop-motion animation, which deeply engage haptic and spatial immersion, and the digitally mediated workflows that reduce these processes to two-dimensional interactions through screens and indirect input devices. By investigating this tension, the research emphasises the necessity of preserving embodied engagement in creative practice to bridge the gap between analogue and digital approaches, fostering a more holistic artistic process. A three-part methodology integrates theoretical synthesis, historical analysis, and practical artistic exploration. An analysis of art-anatomy, sculpture and animation didactics, supported by a pre-digital stop-motion case study, highlight the immersive, haptic qualities of embodied analogue techniques. The artistic research project Pomona demonstrates a hybrid workflow by digitising stop-motion animation through a ana-digi-log-ital photogrammetry interface, allowing animators to maintain a haptic connection to their work while leveraging the flexibility of digital tools and bridging analogue and digital methods to create a novel animation aesthetic for film and VR. Findings underscore the importance of embodied perception and intentional motility in artistic creation. While digital tools offer precision and scalability, their standardisation risks diminishing the haptic engagement integral to analogue methods. The research therefore advocates for hybrid approaches that combine tactile richness with computational innovation, preserving the perceptual-motor skills critical for both education and practice. Ultimately, the study concludes that the future of art-making lies in developing interfaces and workflows that harmonise analogue and digital approaches, aligning with embodied cognition and diverse cultural perspectives. By maintaining this balance, artists can fully harness the potential of digital technologies while remaining rooted in the visceral, embodied nature of creation, ensuring that emerging artistic practices continue to support the human experience.