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Die vorliegende Arbeit analysiert den Einfluss aktueller technischer Entwicklungen auf den Prozess der Filmmischung. Kinofilme werden zunehmend an Controllern mit der sogenannten "in the box"- Methode und nicht mehr auf traditionellen Filmmischpulten gemischt. Dies hat die Arbeitsweisen grundlegend verändert. Anhand der Expertise professioneller Mischtonmeister wird eine große Bandbreite an Fragen und Problemstellungen bezüglich der Mischung eines Kinofilmes erörtert, zusammengefasst und analysiert.
ie vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Verwendung von kognitiver Dissonanz als tongestalterisches Mittel im Film. Es werden Theorien zur kognitiven Dissonanz sowie der aktuelle Forschungsstand zum Thema in der Sozialpsychologie, der Neurowissenschaft und der audiovisuellen Wahrnehmung beschrieben. Darüber hinaus stellt die Arbeit Dissonanz erzeugende Tongestaltungsmittel vor, zu denen „Räumliche Dissonanz“, „Aktive Off-Screen-Erzählung“, „Souveräne Klangobjekte“ und „Unidentifizierbare Klangobjekte“ gehören. Filmausschnitte aus den Filmen „Un condamné à mort s’est échappé“, „Mouchette“ und „L’Argent“ des französischen Regisseurs Robert Bresson dienten dabei der exemplarischen Untersuchung auf diese Tongestaltungsmittel und wurden sowohl qualitativ nach der praxisorientierten Filmanalyse als auch quantitativ untersucht. Das Resultat dieser Arbeit bestätigt, dass kognitive Dissonanz als tongestalterisches Mittel im Werk von Robert Bresson durchaus Verwendung findet. Außerdem zeigt die Auswertung der Analysen, warum kognitive Dissonanz von wesentlicher Relevanz ist, um Rezipierende in den Film zu involvieren und die Imagination anzuregen, weshalb sie als tongestalterisches Mittel zunehmend in Filmen eingesetzt wird.
Künstlich erzeugte Halleffekte zählen zu den vielseitigsten Gestaltungswerkzeugen im Prozess der Filmvertonung – man denke an Stimmen aus dem Jenseits, surreale Rauschsequenzen oder außerirdische Klangwelten. Der Autor untersucht die dramaturgischen Dimensionen dieser Effekte anhand von Analysebeispielen vorwiegend aus der eigenen Praxis. Neben der Dramaturgie stützt sich die Arbeit dabei auf semiotische Theorien.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit technischen Abläufen im Tongewerk von 360° Filmbzw. Virtual Reality-Produktionen. Nach einer technischen Einführung erfolgt hierfür eine Untersuchung und Klärung von Fachbegriffen wie Spatial Audio. Danach wird ein vollständiger Arbeitsablauf – von der Aufnahme des Originaltons bis hin zur Veröffentlichung für verschiedene Endgeräte – beispielhaft abgebildet, wobei immer auch alternative Möglichkeiten und Werkzeuge in Betracht gezogen werden. Hierbei wird auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu Abläufen bei konventionellen Filmproduktionen hingewiesen. So soll dem Leser die Übertragung bereits vorhandenen Wissens, z.B. im Bereich der Kinoproduktion, in das Fachgebiet von 360° Filmen mit Spatial Audio ermöglicht werden.
Die vorliegende Masterarbeit gibt einen Überblick über die moderne Filmton- Distributionslandschaft Deutschlands und legt ihren Fokus dabei auf das Filmtonmastering für verschiedene Verwertungen. Nach einer Analyse des Filmverwertungsmarktes wird die gesteigerte Bedeutung von SVoD-Diensten wie Netflix, auch über die Streamingplattformen hinaus, ersichtlich. Infolge dieser Erkenntnis vergleicht diese Arbeit mehrere Filmtonmaster für verschiedene Verwertungen mit den von Netflix etablierten Parametern, der Dialogue- gated-Lautheit und der Dialogue- gated-Loudnessrange. Diese Parameter stellen einen neuen Ansatz der Lautheitsbewertung dar, denn sie stützen sich auf den Dialog und nicht auf die Gesamtlautheit des Programms, wie in der EBU R 128 empfohlen. Als Ergebnis dieser Analyse lässt sich feststellen, dass diese Parameter gut geeignet für einen solchen Vergleich sind und dass eine Lautheitsmessung mit dem Dialog als Ankerelement auch für andere Verwertungen sinnvoll wäre.
In dieser Arbeit werden ausgewählte Werke der Coen-Brüder und stellvertretende Filme des Italowesterngenres auf musik- und tonästhetische Parallelen untersucht. Die ausgewählten Filme werden auf gemeinsame Merkmale, welche unter tongestalterischen, symbolischen und dramaturgischen Gesichtspunkten betrachtet werden, untersucht. Die Ergebnisse der Analysen werden im Anschluss auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den jeweiligen Analyseobjekten überprüft. Die Parallelen zwischen den Analyseobjekten bestehen im Einsatz von Stille als tongestalterisches Mittel, sowie der Verwendung von Wind- und Wassersymbolik. Außerdem werden Parallelen in der Verbindung von Musik und Charakteren aufgezeigt.
Diese Arbeit gibt einen Einblick in die Mechanismen der Klangwahrnehmung im menschlichen Gehirn. Das Ziel ist es, Ansichten der Filmtonliteratur anhand neurowissenschaftlicher Forschung zu hinterfragen. Die Grundlage dafür bildet folgende Arbeitshypothese: „Die corticalen Prozesse zur Wahrnehmung gesprochener Sprache sind linksdominant, während musikalische Reize in der rechten Hirnhemisphäre verarbeitet werden“. Diese These leitet sich aus einem filmtheoretischen Konzept Walter Murchs ab. Es wird diskutiert, ob sie mit der Forschung an Hirnläsionen, dem auditorischen Cortex und neuronalen Netzwerken für die Verarbeitung von Syntax und Semantik übereinstimmt. Die Ergebnisse der aktuellen Neurowissenschaft bestätigen die Tendenz einer linksseitigen Sprach- und rechtsseitigen Musikperzeption. Eine eindeutige Zuordnung der Musikund Sprachkompetenz zu einer Hirnhälfte kann nicht festgestellt werden, da Teilaspekte der Kommunikation wie Syntax und Semantik oft gemeinsame, neuronale Ressourcen beanspruchen.