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Ziel dieser Arbeit ist es einen Überblick über den Status quo der Geschlechtervielfalt unter deutschen (Kino-)Filmschaffenden und der diesbezüglichen Forschung zu geben, um zu untersuchen, ob und inwiefern Frauen bei deutschen Kinofilmproduktionen strukturell benachteiligt werden. Es sollen die Gründe für das angenommene Geschlechterungleichgewicht dargestellt und in den (gesamtgesellschaftlichen) Kontext der Bundesrepublik gesetzt werden. Im letzten Teil werden mögliche Lösungsvorschläge aufgezeigt.
Familie, Körper und Hysterie : Subjekt- und Begehrenskonstruktionen des kinematografischen Bildes
(2018)
Familie, Körper und Hysterie – Subjekt-und Begehrenskonstruktionen des kinematografischen Bildes beschäftigt sich mit den Zusammenhängen, und Bedingtheiten von Familie, Körper und Hysterie im Film Bild. Anhand ausgewählter Beispiele der Filmgeschichte wird der Körper als Ort der hysterischen Artikulation in den Fokus gestellt, verbunden mit der Idealisierung weiblichen Seins im System der Familie und daraus resultierenden Fragen der Subjektwerdung. Die Hysterie wird dabei als Bild begriffen, als plastisch ästhetische Umsetzung der auf dem Körper der Frau lastenden Widersprüchlichkeiten im Feld der westlich familiären heteronormativen Liebeskonzeption. Ausgangspunkt für diese Ästhetik der Hysterie bilden die Fotografien der Salpêtrière Ende des 19.Jahrhunderts, die Charcot massenhaft anfertigen lies und die Freud und seine Entdeckung des Unbewussten beeinflussten. Die Selbsttheatralisierung der Frauen wird dabei zum entscheidenden Merkmal der Hysterie Konzeption, die als ästhetisches Mittel ihrer Revolte verstanden werden kann. Davon ausgehend werden unterschiedliche ästhetische Bildentwürfe reflektiert, vom Melodrama von Douglas Sirk über das Independent Kino von Cassavetes und Gena Rowlands bis hin zum zeitgenössischen Kino von Claire Denis.
Was ist unabdingbar für die Rolle bzw. die Figur, also was muss die SchauspielerIn einfach zwangsläufig von sich aus mitbringen? Wie funktioniert die SchauspielerIn mit mir, der RegisseurIn, zusammen? Haben wir die gleichen Werte in Bezug auf die zukünftige Zusammenarbeit, erfüllen wir die gegenseitigen Erwartungen? Reagiert die SchauspielerIn auf meine Anweisungen, fühlt sie sich wohl bei mir, haben wir Spaß zusammen und schließlich, bringt die SchauspielerIn etwas zum Projekt, was ich selbst noch gar nicht auf dem Schirm hatte? Die Beantwortung dieser Fragen zeigt dann individuell, ob es sich um die besagte gute SchauspielerIn handelt, eben für dieses spezielle Projekt und für die jeweilige RegisseurIn.
In der vorliegenden Arbeit möchte ich – anhand meiner praktischen Arbeit und meiner gesammelten Erfahrungen – die Arbeiten und Herangehensweisen von Regisseuren wie Alfred Hitchcock und John Carpenter untersuchen, sowie Szenen von Genrefilmen oder Genrefernsehserien, die mich in meiner Arbeit inspiriert haben, analysieren und mit meiner persönlichen Regiearbeit in "Die Ruine" vergleichen. Dabei möchte ich herausfinden, wie andere Regisseure Grusel und Spannung erzeugen, welche Art von Grusel mich persönlich fesselt und erschrecken lässt und schließlich wie ich selbst mit meinem Film die Zuschauer zu fesseln versuche.
Können Romantische Komödien nur mit heterosexuellen Hauptfiguren funktionieren? Wie verändern sich diese Filme, wenn Ihre Hauptfiguren in nicht-heteronormativen Beziehungsmodellen leben bzw. diese verkörpern? Anhand von Bros und Fire Island werden diese Fragen untersucht, die Bestandteile einer Romantischen Komödie verglichen und auf ihr queeres Potential hin analysiert.