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Das Ziel der Arbeit ist Erkenntnisse über die Filmfinanzierung zu schaffen und darüber, welche damit verbundenen Schwierigkeiten es für Nachwuchsproduzent*innen gibt. Welche Probleme ergeben sich für Produzent*innen, welche noch keinen Langfilm produzieren konnten und dadurch natürlich auch noch keine Referenzen für Föderinstitutionen, sowie TV-Sender haben und was müsste sich ggf. ändern, um Nachwuchsproduzent*innen einen Einstieg in die Branche zu erleichtern.
With the rise of streaming platforms and direct-to-consumer business models, big data and audience analytics have emerged as powerful new ways to define target audiences and predict movie revenues in the film industry’s public discourse. Yet while major studios have since launched proprietary internal data science efforts, the role such technologies could play for the practice of independent producers remains unclear.
In an effort to close that gap, this dissertation examines how the way feature film producers define their target audience and forecast box office revenues might be improved upon by the use of large sets of individual user data and digital methods of modeling movie preferences.
Drawing from the productions studies approach, we establish in an exploratory qualitative study that German independent feature film producers mostly base their target audience definitions on vague, anecdotal evidence, and use intuitive box office forecasts mainly to win over financiers.
We then take a look at scientific studies on target audience definition and revenue prediction for feature films and identify reasons for why their results have not been more widely adopted among practitioners.
Subsequently, we propose an approach to evidence-based target audience definitions building on recommender algorithms and movie preference modeling at the individual level. Using several datasets on German moviegoers (n = 2,374, n = 6,564, and n = 700, respectively), we confirm that past movie choices indeed provide reliable information on future behavior that can be exploited for efficient targeting. Targeting by as few as three past movie choices also is on average more efficient than targeting by demographic proxies (gender and age). The increase in targeting efficiency as compared to targeting by gender is statistically significant.
Outlining a possible practical application, we go on to show that it is possible to develop clusters of similar viewers based on such data, and that such clusters can be used efficiently for target audience definition.
Concerning revenue prediction, we utilize a large open dataset on individual users’ movie preferences to compute movie similarities for a sample of 1,093 movies released in the United States between 2004 and 2015 and show that regression models trained on sub-samples of similar movies only lead to better revenue prediction results than models built on the entire dataset.
Finally, we address some critical concerns and lay out an agenda for further research on the road to practical implementation of our insights.
Ziel dieser Arbeit ist die Beleuchtung der Entwicklung kulturpolitischer Maßnahmen und Rahmenbedingungen der ungarischen Filmindustrie, welche die Wirksamkeit und Möglichkeiten der Film- und Koproduktionsförderung in Ungarn erhöht haben. Die Verwebung von Politik und Kultur und die Instrumentalisierung der Filmindustrie zum Zweck der Image-Verbesserung Ungarns stehen dabei im Fokus dieser Arbeit.
Die vorliegende Masterarbeit beschäftigt sich mit den Arbeitsbedingungen der deutschen Film- und Fernsehbranche aus Sicht von Alumni des Masterstudiengangs Film- und Fernsehproduktion an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Die durch qualitative Interviews mit Absolvent*innen erhobenen Erfahrungen und Reflexionen zu Themen wie Stress, Verantwortung, Diskriminierung, alternative Entlohnung und Zufriedenheit im Studium und im Beruf werden den Haupterkenntnisse der meist quantitativen Medienforschung gegenüber gestellt. Dadurch soll geprüft werden, inwiefern diese Gültigkeit für die ausgewählten Befragten haben und darüber hinaus der Einfluss des Studiums an der Filmuniversität auf die spätere Laufbahn analysiert werden. Basierend auf den gewonnenen Erkenntnissen werden Vorschläge zur Erweiterung des Studiums präsentiert, um zukünftige Studierende noch besser auf ihre ersten Schritte „draußen“ in der Branche vorbereiten zu können.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit Faktoren, die zu einem guten Arbeitsklima bei studentischen Filmproduktionen führen können. Die studentischen Filmproduktionen werden hierbei als praktische Übungen, die von den Studierenden an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf durchgeführt werden müssen, definiert. In der kommenden Analyse sind folgende Forschungsfragen zentral: 1. Sind die Faktoren für positives Arbeitsklima bei studentischen Filmproduktionen identisch mit denen a) in einem Betrieb? b) bei einer nicht-studentischen Filmproduktion? 2. Welche Probleme können sich bei studentischen Filmproduktionen ergeben, die ein positives Arbeitsklima verhindern? 3. Was könnten Ansätze für die Schaffung eines positiven Arbeitsklimas bei studentischen Filmproduktionen sein?
Over the last two decades, storytellers have engaged in an effervescent period of experimentation and innovation in storytelling. In the realm of documentary, makers have adopted, combined and developed web technologies to reveal complex and multi-perspective stories. This doctoral dissertation explores how independent authors, designers and coders coalesce to make and circulate interactive documentary (i-doc). The thesis is based on a research-creation approach which includes an empirical case study of Field Trip (2019)—a 92-minute i-doc produced by a small team in Berlin, which includes the author. It is further informed by i-docs produced in the last decade in Canada and Germany, and builds upon two peer reviewed journal articles published in 2018 and 2020, and a book chapter to be published in 2021.
The thesis concentrates on i-doc making from a production studies perspective. It surfaces the common characteristics of interactive documentary and uses the analytic framework of media innovations (Dogruel, 2014) to contextualise the practice. The conceptual focus lies on the notion of impact of i-doc storytelling, which the thesis seeks to critically deconstruct, problematise, and discuss. Impact is a widely used term in digital storytelling practice and theory. It means different things to different stakeholders in the storytelling sector, thereby leading to an expectation gap. Using multi-method research, including analytic autoethnography (Anderson, 2006) and constructivist grounded theory (Charmaz, 1995), the dissertation identifies a number of types of impact. The findings point to the importance of balancing impact expectations related to the story, with those related to the production process. This is particularly relevant, the study finds, for securing a sustainable innovation culture in the digital storytelling sector.
By articulating a societal impact framework, the dissertation contributes to a better understanding of the cultural value of contemporary interactive storytelling practice.
Zu Beginn der Arbeit werden zunächst ein Überblick über den bestehenden Stand der Forschung und der Literatur gegeben und die zentralen Begriffsdefinitionen aufgestellt. Daraufhin werden der Filmherstellungsprozess, sowie die Bedeutung der Phasen der Stoff- und Projektentwicklung, sowie Finanzierung innerhalb dessen dargestellt und in diesem Zuge die zwei grundsätzlich unterschiedlichen Arten der Filmfinanzierung skizziert. Die Methodik und Vorgehensweise der Untersuchung wird im nächsten Abschnitt beschrieben, darauffolgend werden die Ergebnisse der Untersuchung in Bezug auf die Forschungsfragen vorgestellt. Auf dieser Grundlage werden anschließend im Fazit der Forschungsprozess reflektiert, die Kernerkenntnisse zusammengefasst und eingeordnet, sowie die Aussagefähigkeit der Forschungsarbeit dargestellt. Abschließend wird ein Ausblick auf mögliche weitere Forschungsansätze zu diesem Thema gegeben.
Ziel dieser Arbeit ist es einen Überblick über den Status quo der Geschlechtervielfalt unter deutschen (Kino-)Filmschaffenden und der diesbezüglichen Forschung zu geben, um zu untersuchen, ob und inwiefern Frauen bei deutschen Kinofilmproduktionen strukturell benachteiligt werden. Es sollen die Gründe für das angenommene Geschlechterungleichgewicht dargestellt und in den (gesamtgesellschaftlichen) Kontext der Bundesrepublik gesetzt werden. Im letzten Teil werden mögliche Lösungsvorschläge aufgezeigt.
Die Debatte um Sexismus und Rassismus wird in der deutschen Gesellschaft und Filmproduktion stetig lauter. Doch wie steht es um das intersektionale Erleben dieser Diskriminierungsformen? Wie manifestieren sie sich im Berufsalltag der deutschen Filmproduktionslandschaft? Welche Maßnahmen können ergriffen werden, um Diskriminierungsmuster abzubauen? Zur Beantwortung dieser Fragen wurden neun qualitative Expertinnen*interviews durchgeführt und mithilfe der intersektionalen Mehrebenenanalyse ausgewertet sowie erfolgreiche internationale Diversitäts- und Antirassismusinitiativen und -maßnahmen auf Ebene der Filmförderung analysiert. Es zeigt sich, dass der Berufsalltag von Schwarzen Cis-Frauen* und Cis-Frauen* of Color von intersektional erfahrener Diskriminierung geprägt ist, die nicht nur ihre gesellschaftliche Stellung und ihre Identitätsentwicklung beeinflusst, sondern auch ihren Zugang zu Anerkennung, Macht und Ressourcen. Um systemische Benachteiligung abzubauen, werden Veränderungspotenziale und Handlungsoptionen für die deutsche Filmbranche insgesamt und die deutsche Filmförderung im Besonderen aufgezeigt.