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Das Ziel dieser Arbeit ist es, basierend auf dem aktuellen Stand und der Entwicklung der KI-Animation die KI-Charakteranimationsgenerierung genauer zu betrachten, um das kommerzielle Potenzial der KI-Animation, aber auch die Unzulänglichkeiten der Kunstform und ihre Auswirkungen zu analysieren, die die Technologie auf die traditionelle Animationsindustrie haben kann.
In dieser Bachelorarbeit untersuche ich die Rolle des Zufalls in Hinblick auf meinen Abschlussfilm. Ich argumentiere für seine Rolle als kreativen Impuls. Mittels Filmen der handgemachten Animation der Künstler/innen Len Lye, Schmelzdahin, Man Ray und Caroline Leaf analysiere ich zudem den Aspekt der materialbedingten Unvorhersehbarkeit und Innovation.
Als Kunstform, die sich auf die Vorstellungskraft stützt, assoziiert das Publikum Animation normalerweise nicht mit "Realität". Doch was passiert, wenn die Animation, die auch auf Audio- und Bildtechnologie zur Verbreitung angewiesen ist, mit Interviews kombiniert wird? Welche Rolle spielen dabei Ton und Bild? In der heutigen Zeit sehen wir jeden Tag Interviews mit allen möglichen Leuten und Animationen zu verschiedenen Themen. Es gibt nicht viele Filme, die die Interviews in animierter Form präsentieren, aber sie sind es dennoch wert, analysiert zu werden. In diesem Beitrag werden wir den Ton und die Bilder in Animationsinterviews anhand einiger klassischer Fälle analysieren.
Stimmen diese Behauptungen wissenschaftlicher Studien, dass Gewaltdarstellungen in animierten Kinderfilmen unseren Nachkommen schaden? Wenn dem so ist, weshalb wird nach wie vor in vielen Animationsproduktionen visuelle Gewalt präsentiert, trotz der Kritik? Anhand des adaptierten Films ‘Watership Down’ von 1978 möchte ich mich diesen Fragen annähern.
Der Traum hat den Animationsfilm seit seinen Anfängen begleitet und viele Geschichten beeinflusst. Das Ziel in dieser Arbeit ist es zu beantworten, ob kulturspezifische Unterschiede bei der Verwendung und Darstellung von Träumen im Animationsfilm aufzufinden sind. Um dieser Frage Antwort zu geben, wurden Traumdarstellungen amerikanischer-, sowjetischer/russischer- sowie japanischer Animationsfilme seit der Nachkeigszeit bis heute zusammengestellt und miteinander verglichen. Es wurde sowohl die thematische als auch die formal-ästhetische Ebene des Traumes untersucht. Die Ergebnisse zeigen, dass die Länder durchaus spezifische Tendenzen bei der Verwendung bestimmter Darstellungsmittel und der Thematik des Traumes aufweisen, die historisch, kulturell und politisch begründbar sind. Dennoch gibt es auch zahlreiche Beispiele, welche den ständigen Wandel und gegenseitigen Einfluss belegen.
Diese Thesis befasst sich mit dem Problem der eindeutigen Definition des Voice-Overs im Animationsfilm. Dazu werden sowohl sämtliche Stimmen, als auch verschiedene Formen der Übersetzung von Sprache, die in Animationsfilmen vorkommen definiert und anhand von Beispielen analysiert, um sie voneinander abzugrenzen. Durch diese Differenzierung wird eine eindeutige Definition des Voice-Overs herausgefiltert und seine besondere Bedeutung für den Animationsfilm dargestellt.
Dieser Text möchte erörtern, wie Farbkonflikte genutzt werden können, um eine Bedeutung jenseits der Farbe selbst auszudrücken. Und ein kurzer Animationsfilm, an dem ich mitgearbeitet habe, der Eröffnungskurzfilm des Goldenen Spatzen Kinderfilmfestivals, kann zur Veranschaulichung dieses Punktes herangezogen werden.
Die Darstellung von Verlust und Trauer gehört im Tieranimationsfilm zum festen Motivrepertoire. Obwohl die Trauer von Tieren in der Realität sich nicht mit der menschlichen vergleichen lässt, spricht die Darstellung von trauernden Tierfiguren im Animationsfilm auch menschliche Emotionen an und lässt die Zuschauer*innen mit ihrem Schicksal mitfühlen. In der vorliegenden Arbeit möchte ich ergründen, welche Mittel der Tieranimationsfilm anwendet, um diesen Prozess auszulösen. Dabei ist unter anderem von Interesse, in welchem Maße die Trauer anthropomorphisiert wird und ob sich die Zielgruppe des Films auf die Darstellung der Trauer auswirkt.