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Dolby Atmos und Auro-3D sind Kinotonwiedergabesysteme mit Höhenlautsprechern, die bereitstehen, die Nachfolge der bisher bekannten Tonsysteme im Kino wie z.B. Dolby Digital anzutreten. Ziel der vorliegenden Arbeit war es zu untersuchen, auf welche Weise Atmosphärengestaltung durch die Wiedergabesysteme mit Höhenlautsprechern verändert oder erweitert werden kann und welche Auswirkungen dies auf die Wahrnehmung des Rezipienten hat. Die assoziierten technologischen Neuerungen, beispielsweise die strukturellen Unterschiede der beiden Systeme, waren dabei Teil der Betrachtung. Dabei sollten die tondramaturgischen und tontechnischen Möglichkeiten der Höhenlautsprecher für die Atmosphärengestaltung sowie die unterschiedlichen Mittel, welche die Systeme zur Verfügung stellen, im Vordergrund stehen. Es wurden Interviews mit Mischtonmeistern und Sound Designern geführt, um Erkenntnisse und Meinungen aus der Praxis mit den beiden Systemen berücksichtigen zu können. Darüber hinaus wurden zwei Hörversuche durchgeführt, um die Wahrnehmung der Höhenlautsprecher, die Möglichkeiten der räumlichen Tongestaltung und deren Auswirkung auf die räumliche und narrative Immersion zu untersuchen. Die in dieser Arbeit gewonnenen Erkenntnisse lassen sich gegebenenfalls auch auf andere Systeme mit Höhenlautsprechern und Bildbezug übertragen, da der Schwerpunkt dieser Arbeit nicht auf einer bestimmten Technologie liegt, sondern Wege der Atmosphärengestaltung und ihre Wahrnehmung untersucht wurden.
Was hat sich wirklich geändert im Ton des deutschen Fernsehens mit der neuen Richtlinie EBU R128 für Tonaussteuerung? Hinzu kamen Fragen mit dem eigenen Umgang mit der R128. Durch die leicht unterschiedlichen Richtlinien der deutschen Sender und die zusätzlichen Unterschiede internationaler Richtlinien entstanden viele Irritationen, die mit einem einfachen Blick in die technischen Senderichtlinien nicht restlos geklärt waren. Bei Gesprächen mit anderen Tonschaffenden zeigte sich, dass in der ganzen Branche noch Unsicherheit beim Umgang mit der R128 besteht. Es lohnt sich also ein genauerer Blick auf die R128, um Antworten und konkrete Anregungen für die Arbeitspraxis zu finden. Beleuchtet wird in der folgenden Diplomarbeit diese Richtlinie speziell aus der Sicht von Filmtonschaffenden im Kinobereich.
Im ersten Teil der Diplomarbeit werden Funktionen der Tonebene in Videospielen beleuchtet. Im zweiten Teil werden anhand von Beispielvideos für Videospiele relevante Tonkonzepte untersucht. Der Fokus liegt auf 3D-Spielen für die Plattform PC, Xbox 360 und Playstation 3. Dabei wird aufgezeigt wie durch unterschiedliches Richtungs- und Distanzmanagement dramaturgische Spannungsverläufe auch bei nicht definierten zeitlichen Rahmenbedingungen geformt werden können. Es wird auf Konzepte der räumlichen Erzählweise, sowie der in Echtzeit entstehenden Dramaturgie duch Verknüpfung von Sound mit Parametern der Physik-Engine eingegangen.
Diese Arbeit nähert sich dem Themengebiet "Netzmusik" über die medienwissenschaftliche Betrachtungsweise des Internets. Die so herausgearbeiteten Paradigmen des Web 2.0 werden unter Bezugnahme von gesellschaftlichen wie auch politischen Entwicklungen auf die Musikgeschichte angewandt. So entstehen Knotenpunkte zwischen NETZ und MUSIK die mit Beispielen aus der Praxis belegt werden. Darüber hinaus wird insbesondere die Latenz als technisches Merkmal von Netzwerken betrachtet und ihre Auswirkungen auf das Musizieren über Distanz. Es werden Strategien im Umgang mit Latenz erläutert und der Ansatz vorgestellt, diese Zeitverzögerung als musikalisches Stilmittel zu verwenden.
Die Diplomarbeit widmet sich der Untersuchung der aktuellen Situation und den absehbaren Entwicklungen der Filmton-Postproduktion, spezieller den Bereichen Sounddesign und Kinomischung. Sie beruht auf einer Befragung von fünf deutschen Sounddesignern und Mischtonmeistern, die der Verfasser im Frühjahr 2005 unter Verwendung eines einheitlichen Fragenleitfadens durchgeführt hat. Die Fragen beziehen sich vor allem auf die Auswirkungen derzeitiger technischer und wirtschaftlicher Entwicklungen auf die konkrete Arbeit und allgemein den Beruf der Interviewpartner. Dabei werden unterschiedliche Bereiche der Filmtongestaltung angeschnitten. Diskutiert werden z.B. technische, organisatorische, kreative und kommunikative Aspekte. Die Auswertungsergebnisse der Antworten werden zusammen mit zahlreichen Interviewzitaten präsentiert und bilden den Hauptteil dieser Arbeit. Im Fazit erfolgt abschließend eine Zusammenfassung der aus den Aussagen gewonnenen Erkenntnisse. Der Arbeit liegt eine CD-ROM mit den meisten der im Rahmen dieser Diplomarbeit geführten Interviews im PDF-Format bei.